i. Planowanie i przygotowanie (kluczowe!)
* Wybierz ostrożnie paletę kolorów:
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorów, które uzupełniają ich odcień skóry i tło. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (przeciwnie do koła kolorów) w celu żywającego kontrastu (np. Niebieskiego i pomarańczowego). Unikaj kolorów, które zbyt mocno łączą się z tłem, dzięki czemu obiekt zanikał.
* tło: Lokalizacje zwiadowcze z ciekawym i kolorowym tłem. Jasno kolorowa ściana, pole kwiatów lub żywa scena miejska może dodać natychmiastowego popu. Alternatywnie użyj kolorowych tła.
* makijaż: Używaj żywych lub kontrastujących wyglądów makijażu. Odważny kolor warg lub kolorowy cień do powiek może przyciągnąć oko i ulepszyć ogólną kolorystykę.
* Rozważ teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy wysoki kontrast i sprawia, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijne i uspokajające wrażenie. Używanie różnych odcieni i odcieni może nadal tworzyć zainteresowanie wizualne.
* Monochromatyczne kolory: Używanie różnych odcieni i odcieni jednego koloru stwarza subtelny, ale potężny efekt.
ii. Techniki strzelania
* gwoździ ekspozycja:
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie surowym zachowuje znacznie większą ilość informacji o kolorze i tonalnych niż JPEG. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i odzyskiwania szczegółów.
* Expose poprawnie: Nieco nadmierne eksploatacja może pomóc w wyciągnięciu kolorów, ale uważaj, aby nie przypisać atrakcji (stracić szczegóły w najjaśniejszych obszarach). Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję. W razie wątpliwości błędu z boku nieco niedostosowania, ponieważ zwykle łatwiej jest odzyskać szczegóły cienia niż szczegóły podświetlania.
* światło to klucz!
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynki lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, które ujawnia prawdziwe kolory.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej pochlebne światło. Możesz użyć profesjonalnego dyfuzora, nawet białego arkusza lub parasola.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli strzelasz w świetle słonecznym, * dotyk * lampy błyskowej może rozjaśnić cienie i wydobyć kolory, szczególnie na twarzy podmiotu. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć wypryskiwania obiektu.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały na warunki oświetlenia (światło dzienne, cień, pochmurne, wolframowe itp.). Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne. W przypadku strzelania na surowo możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu i kolorów, które chcesz podkreślić.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Może to również podkreślić kolorowe tło.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować rozproszenie uwagi i podkreślić kolory ich garderoby i funkcje.
iii. Procesing (bez Photoshopa!)
Wiele bezpłatnych lub niedrogich programów i aplikacji mobilnych może znacznie zwiększyć kolory portretów:
* Darmowe opcje:
* gimp: (Desktop) Potężny edytor obrazu z otwartym źródłem, który może obsługiwać złożone edycje, w tym regulacje kolorów.
* Darktable: (Komputer) Kolejny edytor obrazu z otwartym źródłem z doskonałymi narzędziami do korekcji kolorów.
* RawTherapee: (Desktop) Kolejny potężny, bezpłatny procesor surowy obrazu.
* Zdjęcia Google: (Web/Mobile) oferuje podstawowe, ale skuteczne narzędzia do edycji, w tym regulacje kolorów, kontrast i nasycenie.
* snapseed: (Mobile) Bezpłatna i potężna aplikacja mobilna z szeroką gamą narzędzi do edycji, w tym selektywne regulacje i sterowanie kolorami.
* vsco: (Mobile) Znany z filtrów podobnych do filmu i narzędzi do edycji, umożliwiając subtelnie ulepszanie kolorów.
* opcje płatne (często subskrypcje):
* Lightroom Mobile: (Mobile) Mobilna wersja Adobe Lightroom z wieloma takimi samymi możliwościami edycji. Często wymaga subskrypcji.
* Photo Affinity: (Desktop/iPad) Potężna alternatywa dla Photoshopa, która oferuje wiele takich samych funkcji po jednorazowej cenie zakupu.
Kluczowe korekty przetwarzania końcowego (niezależnie od oprogramowania):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dostosować ogólny odlew kolor.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu. Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory pop.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Zmniejszenie atrakcji może zapobiec wypłukaniu kolorów, a podnoszenie cieni może ujawnić kolory w ciemniejszych obszarach.
* Vibrans and Neatation: Użyj tych oszczędnie!
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów. Nadmierne nasycenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i jaskrawo.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) / odcień, nasycenie, wartość (HSV): Są to potężne narzędzia do selektywnego dostosowywania kolorów na twoim obrazie. Możesz celować w określone zakresy kolorów (np. Czerwone, zielenią, blues) i dostosować ich odcień (rzeczywisty kolor), nasycenie (intensywność) i luminance (jasność).
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie do regulacji zakresu tonalnego obrazu. Możesz użyć krzywych do tworzenia subtelnych zmian kolorów i zwiększenia kontrastu.
* selektywne korekty: Wiele programów pozwala zastosować korekty w określonych obszarach obrazu. Jest to przydatne do rozjaśniania oczu podmiotu, zwiększenia koloru jego ust lub przyciemnienia rozpraszającego tła.
Ogólne wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest go przesadzić, szczególnie przy nasyceniu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów lub nienaturalnie wyglądających kolorów.
* Zaufaj swoim oczom: Najważniejsze jest to, że obraz wygląda dla ciebie dobrze. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego. Trochę przechodzi długą drogę.
* Użyj ustawień wstępnych (ostrożnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale często należy je dostosować, aby pasowało do określonego obrazu.
w podsumowaniu:
Robienie kolorów w twoich portretach bez Photoshopa jest całkowicie możliwe do osiągnięcia. Wymaga to starannego planowania, dbałości o szczegóły podczas sesji (zwłaszcza oświetlenia i wyborów kolorów) oraz przemyślanego podejścia do przetwarzania końcowego przy użyciu łatwo dostępnego oprogramowania. Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i żywe portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!