Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię. Wychodzą poza po prostu uchwycenie podobieństwa i zamiast tego umieszczają temat w ich naturalnym środowisku lub lokalizacji, które jest dla nich znaczące, zapewniając kontekst i ujawniając aspekty ich osobowości, zawodu, zainteresowań lub życia.
Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu wpływowych portretów środowiskowych:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i połączenie:
* Poznaj swój temat: Im więcej wiesz na swój temat, tym lepiej możesz wybrać lokalizację i stworzyć narrację. Badaj ich zawód, hobby, pasje, pochodzenie itp. Porozmawiaj z nimi wcześniej.
* Lokalizacje zwiadowcze: Zidentyfikuj potencjalne lokalizacje, które rezonują z historią twojego podmiotu. Poszukaj lokalizacji, które są interesujące wizualnie i zapewniają kontekst.
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o elementach w środowisku, które przyczyniają się do tej historii.
* Rozważania techniczne:
* pora dnia (Złota godzina): Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często tworzy najbardziej pochlebne i atrakcyjne wizualnie światło. Odpowiednio zaplanuj swoją sesję.
* pogoda: Bądź świadomy prognozy pogody. Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku niesprzyjającej pogody.
* sprzęt oświetleniowy: Zastanów się nad wprowadzeniem dodatkowego oświetlenia, takich jak odbłyśniki, światła błyskawiczne lub stroby, aby wypełnić cienie lub tworzyć dramatyczne efekty.
* Ustawienia aparatu: Wybierz odpowiedni otwór, ISO i czas otwarcia migawki dla warunków oświetlenia i pożądanej głębokości pola.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza przestrzeni publiczne.
* Komfort tematu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi, aby czuli się komfortowo i zaangażowani w proces.
* Relaksation: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, aby pomóc obiektowi poczuć się swobodnie. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i oferuj kierunek, nie będąc zbyt wymagającym.
* Wardrobe: Omów opcje garderoby z przedmiotem. Odzież powinna być odpowiednia dla lokalizacji i odzwierciedlać ich osobowość. Unikaj zbyt rozpraszających wzorców lub logo.
ii. Kompozycja i techniki:
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję. Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w punkcie skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu. Drogi, ogrodzenia i elementy architektoniczne mogą służyć jako wiodące linie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę. Do kadrowania można użyć łuków, drzwi, drzew i okien.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to świetne podkreślenie osoby w ruchliwym środowisku.
* głęboka głębokość pola: Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić się zarówno pod względem podmiotu, jak i środowiska. Jest to idealne, gdy środowisko jest niezbędne dla historii.
* perspektywa:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z poddanym.
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny i imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może powodować poczucie podatności lub perspektywy.
* interakcja z środowiskiem: Zachęć przedmiot do naturalnej interakcji z otoczeniem. Mechanik trzymający klucz, pisarz przy biurku lub muzyk grający instrument dodaje autentyczności.
* Capture Authentic Moments: Chociaż pozowanie jest konieczne, staraj się uchwycić szczere chwile, które temat jest sobą. Często ujawniają najbardziej autentyczne aspekty ich osobowości.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na szczegóły w środowisku. Zużyte narzędzie, wyblakłe zdjęcie lub unikalny kawałek mebli może dodać głębokość i znaczenie twojego portretu.
* Świadomość tła: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Unikaj rozpraszania elementów lub bałaganu, które umniejszają portret.
iii. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Jak wspomniano wcześniej, Golden Hour zapewnia najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub w cieniu budynku) zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* Podświetlenie: Umieść temat z światłem za sobą, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* sztuczne światło:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami (np. Softboxy, parasole), aby kontrolować światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie. Są niedrogie i bardzo przydatne.
iv. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia. Uważaj, aby nie nadać się, ponieważ chcesz zachować autentyczność portretu.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślać tekstury, tony i emocje w portrecie.
v. Przykłady i inspiracja:
* pisarz w ich badaniu: Portret pisarza siedzącego przy ich biurku, otoczony książkami i papierami, z ciepłym światłem przepływowym przez okno.
* muzyk na scenie: Dynamiczny portret muzyka występującego na scenie, z światłami i energią tłumu w tle.
* rolnik w swojej dziedzinie: Portret rolnika stojącego na swoim polu o zachodzie słońca, ze złotym światłem podkreślającym uprawy i ogrom krajobrazu.
* szef kuchni w ich kuchni: Portret szefa kuchni przygotowującego posiłek w kuchni, z składnikami, narzędziami i aromatami kuchni, dodając do historii.
* Nauczyciel w ich klasie: Portret nauczyciela otoczony uczniami, angażujący lekcję, prezentujący swoją pasję do edukacji.
* Seria „In the American West” Richarda Avedona: Klasyczny przykład portretów środowiskowych, które wychwytują esencję ludzi i miejsc amerykańskiego Zachodu.
* Portrety Steve'a McCurry'ego: Znany ze swoich uderzających portretów ludzi w różnych kulturach i środowiskach.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tła: Upewnij się, że tło nie konkuruje z tematem o uwagę.
* słabe oświetlenie: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła.
* niewygodne pozy: Pomóż obiektowi zrelaksować się i znaleźć naturalne pozy.
* Brak połączenia: Nawiązaj połączenie z osobami do uchwycenia prawdziwych wyrażeń.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego uruchomienia lub używania filtrów, które umniejszają autentyczność portretu.
Kluczowe wyniki:
* Kluczem jest opowiadanie historii. Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko uchwycenie twarzy; Chodzi o opowiadanie historii.
* Przygotowanie jest niezbędne. Zbadaj swój temat, lokalizacje zwiadowcze i zaplanuj swoje oświetlenie.
* interakcja jest kluczowa. Zachęć przedmiot do naturalnej interakcji z otoczeniem.
* Szczegółowe znaczenie. Zwróć uwagę na szczegóły w środowisku, które dodają głębokości i znaczenia do twojego portretu.
* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i badając przykłady wielkich portretów środowiskowych, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!