REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

Wybór idealnego obiektywu portretowego to podróż, która zależy w dużej mierze od twojego osobistego stylu, budżetu i rodzaju portretów, które chcesz stworzyć. Oto podział kluczowych czynników do rozważenia:

1. Ogniskowa (kąt widzenia i kompresja):

* 35 mm:

* Plus: Wszechstronny, dobry do portretów środowiskowych pokazujących temat w ich otoczeniu, działa dobrze w ciasnych przestrzeniach.

* wady: Nieco może zniekształcać rysy twarzy, a nie najbardziej pochlebne dla portretów zbliżenia.

* Najlepsze dla: Portrety fotoreportaliczne, portrety stylu życia, gdy ważne są kontekst i środowisko.

* 50 mm:

* Plus: Blisko naturalnej ludzkiej perspektywy, dobra zarówno do strzałów w całe ciało, jak i na ramię, często stosunkowo niedrogie.

* wady: Być może trzeba się poruszać, aby uzyskać pożądaną kompozycję, nie zawsze idealną do ciasnych strzałów w głowę.

* Najlepsze dla: Portrety ogólne, początkujący, dobry punkt wyjścia do zrozumienia portretu.

* 85 mm:

* Plus: Klasyczna ogniskowa portret, doskonała do izolowania tematu i tworzenia rozmycia tła (Bokeh), minimalizuje zniekształcenie. Bardzo pochlebne dla większości twarzy.

* wady: Wymaga większej odległości od obiektu, mniej wszechstronnego w przypadku ciasnych przestrzeni, czasami może wydawać się restrykcyjne.

* Najlepsze dla: Portrety zbliżone, strzały w głowę, gdy pożądane są rozmycie tła, podkreślając rysy twarzy.

* 100 mm - 135 mm:

* Plus: Silny efekt kompresji, piękny bokeh, pozwala na wygodną odległość roboczą, jeszcze bardziej minimalizuje zniekształcenie.

* wady: Wymaga jeszcze więcej miejsca, może sprawić, że komunikacja z przedmiotem jest nieco trudniejsza.

* Najlepsze dla: Formalne portrety, portrety zewnętrzne, wesela, sytuacje, w których potrzebujesz odległości od tematu.

* 70-200 mm (zoom):

* Plus: Elastyczna ogniskowa może dostosowywać się do różnych sytuacji bez zmieniających się soczewek, dobre na wydarzenia i szczere portrety. Często ma świetną jakość obrazu.

* wady: Może być ciężki i kosztowny, może nie być tak ostre jak główne soczewki, mogą być zastraszające dla osób.

* Najlepsze dla: Wydarzenia, wesela, portrety sportowe, sytuacje, w których elastyczność jest najważniejsza.

Kluczowe wyniki o ogniskowej:

* Krótsze ogniskowe (35 mm-50 mm): Szerszy widok, większy kontekst, potencjalne zniekształcenie.

* Dłuższe ogniskowe (85 mm+): Węższy widok, większa kompresja, więcej rozmycia tła, mniej zniekształceń.

2. Otwór (ilość światła i głębokość pola):

* szeroka apertura (np. f/1.2, f/1.4, f/1.8, f/2.8):

* Plus: Umożliwia więcej światła (lepsze na niskie światło), tworzy płytką głębokość pola dla pięknego rozmycia tła (bokeh), izoluje obiekt.

* wady: Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia, bardzo płytka głębokość pola może być trudna do pracy (szczególnie z ruchem), droższym soczewkami.

* Najlepsze dla: Izolując temat, tworząc marzycielski wygląd, niskie portrety.

* węższa apertura (np. f/4, f/5.6, f/8):

* Plus: Więcej głębokości pola (więcej obrazu w ognisku), łatwiejsze do skupienia się, może być przydatne w portretach grupowych lub portretach środowiskowych, w których chcesz więcej sceny ostre.

* wady: Mniej rozmycia tła, wymaga więcej światła, może sprawić, że obiekt będzie bardziej mieszany z tłem.

* Najlepsze dla: Portrety grupowe, portrety środowiskowe, sytuacje, w których chcesz więcej sceny.

Kluczowe wyniki na temat przysłony:

* szerszy apertura (mniejsza liczba f): Więcej światła, płytsza głębokość pola.

* węższy apertura (większa liczba f): Mniej światła, większa głębokość pola.

3. Jakość soczewki (ostrość, kontrast, zniekształcenie, aberracje):

* ostrość: Jak dobrze obiektyw rozwiązuje drobne szczegóły. Poszukaj recenzji omawiających ostrość, szczególnie w różnych otworach.

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Dobry kontrast zwiększa ogólną przejrzystość i uderzenie.

* Odkształcenie: Krzywizna linii prostych na obrazie. Może to być zniekształcenie lufy (wybrzuszenie linii na zewnątrz) lub zniekształcenie pincushion (linie są ciągnięte do wewnątrz). Dłuższe soczewki są mniej podatne na zniekształcenie.

* aberracja chromatyczna (CA): Kolorowe owocowanie, zwykle postrzegane jako fioletowe lub zielone krawędzie wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu. Lepsze soczewki minimalizują ok.

* Vignetting: Przyciemnienie narożników obrazu. Często możliwe do skorygowania w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* bokeh: Jakość estetyczna rozmycia. Niektóre soczewki mają gładsze, bardziej kremowe bokeh niż inne.

4. Autofocus wydajność:

* prędkość: Jak szybko koncentruje się obiektyw. Ważne dla portretów dzieci, zwierząt domowych lub przedmiotów w ruchu.

* Dokładność: Jak niezawodnie obiektyw koncentruje się na zamierzonym celu.

* cisza: Jak głośny jest silnik autofokusu. Ważne dla pracy wideo.

5. Twój budżet:

* Soczewki portretowe wahają się od kilkuset dolarów do kilku tysięcy. Rozważ swój budżet i ile chcesz zainwestować. Często używane soczewki mają wielką wartość.

6. System kamery (mocowanie):

* Upewnij się, że obiektyw jest kompatybilny z mocowaniem aparatu (np. Canon EF, Nikon F, Sony E, Fujifilm X).

7. Stabilizacja obrazu (IS/VR):

* Niezbędne do portretowania (szczególnie z szybszymi soczewkami), ale może być pomocne w słabym świetle podczas strzelania do ręcznych. Ważniejsze dla dłuższych centralnych.

8. Uszczelnienie pogodowe:

* Rozważ pieczęć pogodową, jeśli planujesz strzelać na zewnątrz w trudnych warunkach.

Zalecenia oparte na budżecie i wspólnych potrzebach:

* Przyjazny dla budżetu:

* 50 mm f/1.8: Doskonały punkt wyjścia dla początkujących w dowolnym systemie.

* 85 mm f/1.8: Świetna wartość dla dedykowanego obiektywu portretowego.

* Mid-Range:

* 35 mm f/1.4: Wszechstronny dla portretów środowiskowych.

* 85 mm f/1.4: Krok w jakości i bokeh z wersji f/1.8.

* 70-200 mm f/2.8: Obiektyw powiększania koniu do różnych sytuacji, w tym portretów.

* High-end:

* 85 mm f/1.2 (lub równoważny): Ostateczny obiektyw portretowy dla maksymalnego bokeh i ostrości. Drogie, ale warte, jeśli poważnie podchodzisz do portretu.

Jak zdecydować:

1. Zidentyfikuj swój styl: Czy wolisz portrety środowiskowe, zbliżenia czy coś pomiędzy?

2. Rozważ swoje środowisko fotografowania: Czy strzelasz głównie w pomieszczeniu czy na zewnątrz? Czy masz dużo miejsca lub pracy w ciasnych kwartałach?

3. Wypożyczalnia soczewek: Jeśli to możliwe, wynająć kilka różnych centralnych i otworów, aby je wypróbować przed zakupem. To najlepszy sposób na ustalenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

4. Przeczytaj recenzje: Obiektywność badawcza online i przeczytaj recenzje innych fotografów. Zwróć uwagę na ostrość, bokeh, wydajność autofokusu i wszelkie inne funkcje, które są dla Ciebie ważne.

5. Testuj rozważane soczewki: Wypróbuj soczewki w sklepie i zobacz, jak się czują. Upewnij się, że dobrze pasują do twoich dłoni i stylu fotografowania.

6. Nie przesadzaj: Świetny fotograf może zrobić oszałamiające portrety ze stosunkowo niedrogim sprzętem. Skoncentruj się na poprawie umiejętności i zrozumienia światła i kompozycji.

Ostatecznie najlepszy obiektyw portretowy to ten, który pomaga tworzyć wyobrażone obrazy. Eksperymentuj, ucz się i baw się dobrze!

  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. Histogram:dowiedz się, jak robić lepsze zdjęcia, wystawiając je w prawo

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. 5 niewygodnych prawd o fotografii

Porady Fotograficzne
  1. Szkoła skryptów:3 wskazówki dotyczące pisania, aby ulepszyć swój film krótkometrażowy

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. Zmień proporcje swojego materiału Artgrid i twórz lepsze filmy w mediach społecznościowych

  5. 20 najlepszych aplikacji do edycji wideo na iPhone'a i telefony z Androidem w 2022 roku [darmowe i płatne]:dla początkujących filmowców!

  6. Ogniskowa 14 mm do filmowania scen konwersacyjnych

  7. Dlaczego odkładanie zakupu sprzętu do aparatu może być złym pomysłem