Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Pozowanie i wędkarstwo ciała może znacznie ulepszyć twoje portrety, dzięki czemu temat wygląda bardziej pewnie, pochlebiając swoje funkcje i zwiększając zainteresowanie wizualne. Oto podział kluczowych technik:

i. Zrozumienie fundamentu:S-Curve &Triangle pozes

* S-curve: Święty Graal pochlebnego pozowania. Pomyśl o stworzeniu miękkiego kształtu „S” w ciele, a nie na sztywnej, prostej linii. To dodaje krzywe i unika blokowego, dwuwymiarowego wyglądu. Zwykle osiąga to:

* zmiana wagi: Niech przedmiot przyłożył większość swojej wagi na jednej nodze. To naturalnie tworzy krzywą w biodrze.

* Wędźnia tułowia: Nie mam ramion i bioder skierowanych do aparatu prosto. Niewielki zwrot (nawet kilka stopni) dodaje głębokości.

* Kończyny zginające: Unikaj blokujących kolan i łokci. Lekkie zakręt utrzymuje płynne i naturalne rzeczy.

* Triangle pozuje: Trójkąty tworzą wizualne zainteresowanie i energię dynamiczną. Poszukaj ich * między * częściami ciała:

* ramiona i tułów: Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów, uniemożliwiając spłaszczenie ramienia na ciało.

* nogi: Lekkie zakręt w kolanie tworzy trójkąt przestrzeni.

* dłonie i twarz: Ustaw ręce, aby tworzyli trójkątne kształty twarzą, kierując okiem widza.

ii. Kluczowe elementy pozowania:

* zmiana wagi:

* Przesuwanie ciężaru na jedną nogę natychmiast tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.

* Podkreśla biodro i może stworzyć bardziej zdefiniowaną talię.

* Ćwicz subtelne zmiany i obserwuj różnice w ogólnym wyglądzie.

* Wędźnie ciała:

* ramiona i biodra: Nigdy nie miej ich równoległego do aparatu. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperyment.

* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy dodaje osobowości i może zmiękczyć silne skłaniacze.

* kości policzkowe: Kierowanie najwyższą częścią kości policzkowej w kierunku światła jest ogólnie pochlebne.

* ramiona i ręce:

* ramiona z dala od ciała: Unikaj mocno dociśnięcia ręki do tułowia. To sprawia, że ​​wyglądają na większe. Lekka przestrzeń lub zakręt tworzy bardziej zdefiniowaną sylwetkę.

* Umieszczenie ręki: Ręce mogą opowiedzieć historię. Rozważ te opcje:

* Pockets: Swobodny i zrelaksowany. Połowa/pół wyjścia jest często bardziej interesująca.

* talia: Może podkreślić talię, ale pamiętaj o tym, aby ramiona wyglądały na duże.

* twarz: Użyj rąk, aby oprawić twarz lub zwrócić uwagę na oczy (ale unikaj zbyt dużego pokrycia!).

* rekwizyty: Trzymanie czegoś może dać ręce cel i dodać do narracji.

* Unikaj płaskich dłoni: Lekko krzywaj palce, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Miękka pięść jest ogólnie lepsza niż całkowicie płaska ręka.

* nogi i stopy:

* wskazany palec: Wskazanie palca lekko w kierunku kamery wydłuża nogę.

* przekraczanie kostek: Elegancki i odchudzający, szczególnie w przypadku pozycji.

* Umieszczenie nogi: W przypadku pozycji jedna noga powinna być zwykle nieco przed drugą, aby uzyskać dodatkową głębokość.

* podbródek i szyja:

* Technika „Żółwu”: Delikatnie pchanie podbródka * nieco * do przodu i w dół (bez tworzenia podwójnego podbródka) może zdefiniować linię szczęki i wydłużyć szyję. Pomaga także unikać cieni pod brodą.

* wydłużanie szyi: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.

* oczy:

* catchlight: Małe odbicie światła w oczach, które ożywia je.

* Reżyserowanie wzroku: Gdzie temat wygląda na znaczenie. Rozważać:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Angażuje widza.

* patrzenie poza kamerą: Tworzy poczucie tajemnicy lub narracji.

* po spojrzeniu: Umieść obiekt nieco poza środkiem, patrząc w otwartą przestrzeń w ramce.

iii. Wskazówki dla różnych typów ciała:

* Curvy Figures:

* Podkreśl talię. Pasy, umieszczenie ręki i strategiczne odzież mogą pomóc.

* Unikaj pozycji, które ściskają ciało lub spraw, aby wydają się szersze.

* Użyj kątów i przesunięć wagowych, aby stworzyć krzywe i uniknąć kształtu pudełka.

* Smukłe liczby:

* Dodaj objętość odzieżą i pozowaniem.

* Unikaj nadmiernie odchudzania pozy, które mogą sprawić, że obiekt wyglądał zbyt cienko.

* Skoncentruj się na tworzeniu miękkich, naturalnych linii.

* Mężczyźni:

* Silniejszy, bardziej pewny siebie pozami często działa dobrze.

* Zwróć uwagę na Jawline i ramiona.

* Ręce w kieszeniach lub skrzyżowanych ramionach mogą wyświetlać męskość.

iv. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:

* Komunikuj się wyraźnie: Użyj prostego i bezpośredniego języka. Zamiast mówić „dobrze wyglądaj”, powiedz „Przesuń swoją wagę na lewą nogę” lub „lekko przechyl brodę”.

* Pokazaj: Pokaż pozą, nawet jeśli wydaje się to głupie. Pomaga to Twojemu podmiotowi zrozumieć, o co pytasz.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie może wydawać się niezręczne. Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.

* Podaj małe korekty: Dokonaj przyrostowych zmian, a nie drastycznych remontu.

* Uważaj na napięcie: Poszukaj oznak dyskomfortu, takich jak zaciśnięte pięści lub napięte wyrażenie. Zachęcaj do relaksu.

* Użyj lustra: Jeśli to możliwe, poproś o użycie lustra, aby zobaczyć swoją pozy i dokonać korekt.

* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i naładowanie.

* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się uchwycić naturalnych momentów między udawanymi strzałami. Często mogą być najbardziej autentyczne i wciągające.

v. Ćwiczenie i eksperymenty:

* Ćwicz z modelem (lub przyjacielem): Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.

* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy zawodowe portrety, które podziwiasz. Co sprawia, że ​​działają?

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Poruszaj się wokół tematu i zobacz, jak różne kąty wpływają na ogólny wygląd.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat pozycji innych fotografów lub modeli.

* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować i rozwijać własny styl.

Ważne rozważania:

* komfort jest kluczem: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest wygodny. Jeśli pozą jest nienaturalna lub wymuszona, pokaże się na zdjęciach.

* Indywidualność: Pozowanie powinno zwiększyć osobowość podmiotu, a nie maskować. Dostosuj swoje podejście do każdej osoby.

* Kontekst ma znaczenie: Środowisko i ogólny nastrój sesji wpłyną na twoje możliwości.

Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wizualnie przekonujące. Powodzenia!