i. Zrozumienie trybu portretowego i jego ograniczeń:
* Jaki tryb portretu: Zazwyczaj tryb portretu priorytetowo traktuje płytką głębokość pola (rozmyte tło) w celu odizolowania obiektu. Często zmiękcza odcienie skóry i zwiększa jasność.
* Dlaczego to omijaj:
* Brak kontroli: Nie można bezpośrednio dostosować przysłony, czasu otwarcia migawki ani ISO.
* ogólne wygładzanie skóry: Zastosowane zmiękczenie skóry może wyglądać sztucznie i usuwać szczegóły.
* Niespójne wyniki: Może nie działać dobrze w słabym świetle lub z złożonym tłem.
* Kreatywne ograniczenia: Zapobiega eksperymentowaniu z różnymi wyglądami i stylami.
ii. Kluczowe ustawienia kamery dla portretów:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. To jest klucz do klasycznego efektu „bokeh”.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Więcej obrazu jest w centrum uwagi, odpowiednie dla portretów grupowych lub gdy chcesz uwzględnić kontekst tła. Unikaj bardzo wąskich otworów w portretach, chyba że wybierasz określony, ostry wygląd, ponieważ mogą one wymagać wyższych ISO w dolnym świetle.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Niskie wartości ISO (np. 100, 200, 400) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie (ziarno).
* Zwiększ tylko w razie potrzeby: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ ISO. Uważaj na poziom hałasu, gdy idziesz wyżej. Nowoczesne aparaty często obsługują ISO do 800 lub 1600 dobrze, ale zawsze sprawdzaj wydajność aparatu.
* Sprawa migawki:
* Zapewnij ostrość: Wystarczająco szybki czas otwarcia migawki jest niezbędny, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub pracujesz ręcznie.
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj użyć co najmniej 1/50 sekundy). Na przykład użyj 1/60 lub 1/80 sekundy, jeśli używasz soczewki 50 mm. Jeśli używasz soczewki 200 mm, użyj 1/200 sekund lub szybciej.
* Rozważ stabilizację obrazu: Jeśli twój obiektyw lub korpus kamery mają stabilizację obrazu (IS lub VR), często możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Wybierz odpowiednie ustawienie: Wybierz ustawienie bilansu białego, które pasuje do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”). „Auto White Balance” (AWB) często działa dobrze, ale czasami można go oszukać mocnymi kolorami na scenie.
* Custom White Balance: W przypadku najdokładniejszych kolorów użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Pozwala wybrać określony punkt skupienia, zwykle na oku pacjenta. Skupienie i ponowne kompozycja mogą być przydatne, ale pamiętaj, że zmienia się płaszczyzna ostrości.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle śledzi ruch podmiotu, przydatny do portretów poruszających się podmiotów.
* Eye Autofocus (Eye AF): Wiele nowoczesnych kamer ma autofokus oczu, który priorytetowo traktuje skupienie się na oku tematu na ostre portrety.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus nie działa poprawnie lub wolisz samodzielnie dostroić skupienie.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz precyzyjnie ujawnić dla określonego obszaru (np. Twarz podmiotu).
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy przy obliczaniu ekspozycji.
iii. Tryby fotografowania:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Jest to często najlepszy tryb fotografii portretowej, ponieważ masz bezpośrednią kontrolę nad głębią pola.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje to pełną kontrolę twórczą, ale wymaga większego zrozumienia ekspozycji.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Rzadziej używane do portretów.
* Tryb programu (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, ale nadal można dostosować inne ustawienia, takie jak bilans ISO i biała.
iv. Kroki do robienia wspaniałych portretów bez trybu portretowego:
1. Wybierz swój obiektyw:
* Idealne ogniskowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i dobrą oddzielenie od tła. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór.
* Szybsza apertura: Poszukaj soczewek o szerokim maksymalnym otworze (np. F/1.8, f/2.8). Umożliwia to utworzenie płytkiej głębokości pola i strzelanie w dolnym świetle.
2. Ustaw aparat na tryb priorytetu apertury (av lub a): To da ci kontrolę nad głębokością pola.
3. Wybierz otwór:
* płytka głębokość pola: W przypadku rozmytego tła użyj szerokiej apertury, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4. Im szerszy otwór, tym płytsza głębokość pola.
* Więcej informacji: Jeśli chcesz, aby więcej tła było w centrum uwagi lub kręcisz portret grupowy, użyj węższego otworu, takiego jak f/5.6 lub f/8.
4. Ustaw swoje ISO:
* start nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* Wzrost w razie potrzeby: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, stopniowo zwiększaj ISO, dopóki nie osiągniesz odpowiedniej ekspozycji. Miej oko na poziomy hałasu.
5. Wybierz punkt skupienia:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia oka pacjenta najbliżej aparatu.
* Włącz Eye AF (jeśli jest dostępne): To automatycznie wykryje i skupi się na oku pacjenta.
6. Skomponuj swój strzał:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia Twój temat.
* Rozważ światło: Obserwuj sposób, w jaki światło spada na twarz twojego pacjenta. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre bezpośrednie światło słoneczne.
7. Sprawdź czas otwarcia migawki:
* Zapewnij ostrość: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Użyj zasady wspomnianej powyżej.
* W razie potrzeby dostosuj ISO: Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny (np. Poniżej 1/60 sekundy), zwiększ ISO, aby umożliwić aparatowi wybrać szybszy czas otwarcia migawki.
8. Zrób strzał i recenzja:
* Sprawdź ostrość: Powiększ obraz i upewnij się, że oczy są w centrum uwagi.
* Sprawdź ekspozycję: Spójrz na histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i nie ma wysadzonych podświetleń ani przyciętych cieni.
* dostosuj w razie potrzeby: Dokonaj zmian w ustawieniach i wykonaj kolejny strzał.
v. Techniki oświetlenia dla lepszych portretów:
* naturalne światło:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne może powodować niepochlebne cienie i mrużące.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą z dyfuzorem lub modyfikatorem (np. Softbox, parasol) może tworzyć piękne i kontrolowane oświetlenie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie.
* oświetlenie studyjne: Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia studyjnego, aby uzyskać bardziej kontrolowane i profesjonalne wyniki.
vi. Processing (opcjonalnie):
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Delikatnie zmiękcz niedoskonałości skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
vii. Wskazówki dotyczące świetnych portretów:
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im zapomnieć o tym, że są fotografowane.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć coś, co najlepiej wygląda dla twojego tematu.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia Twój temat.
* Eksperymentuj i ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
Rozumiejąc kluczowe ustawienia aparatu, ćwicząc różne techniki i łącząc się z tematem, możesz ominąć tryb portretu i tworzyć oszałamiające portrety, które naprawdę uchwycają ich osobowość i esencję. Powodzenia!