1. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem (lub bardzo blisko perspektywy aparatu).
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, zwykle pod kątem 90 stopni.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej podmiotu (mniej powszechne i często nienaturalnie wyglądające).
2. Efekty każdego kąta światła:
* przednie oświetlenie:
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, zapewniają nawet oświetlenie. Dobry do strzałów komercyjnych lub gdy chcesz pokazać szczegóły. Może być pochlebne dla niektórych rodzajów skóry.
* wady: Brak głębokości, może wydawać się nudne lub nieciekawe. Podkreśla niedoskonałości, jeśli światło jest zbyt surowe. Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne.
* Idealny dla: Czyste, jasne portrety, w których chcesz zaprezentować detale i minimalizować cienie. Pomyśl o ujęciach produktów z udziałem ludzi.
* oświetlenie boczne:
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, dodaje głębokość i wymiar, definiuje rysy twarzy.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe lub nierówne. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza od drugiej.
* Idealny dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę i charakter, tworząc poczucie tajemnicy. Pomyśl o portretach historycznych lub artystycznych. Może być świetny dla starszych osób, ponieważ cienie mogą podkreślić linie mądrości.
* Oświetlenie tylne:
* Plus: Tworzy halo lub obręcze światło wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd. Może ukryć niechciane detale poprzez sylwetkę.
* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (albo obiekt jest zbyt ciemny, albo tło jest wysadzone). Może powodować płomień soczewki.
* Idealny dla: Sylwetki, dramatyczne zachody słońca/wschody słońca, tworzące romantyczny lub tajemniczy nastrój. Rozważ użycie go o złotej godzinie.
* Top Lighting:
* Plus: Może stworzyć skupioną wiązkę światła na temat.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Zazwyczaj bardzo pochlebne, chyba że jest kontrolowane.
* Idealny dla: Podkreślając określony obszar twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny lub teatralny efekt. Używaj ostrożnie. Pomyśl o użyciu tego, aby uzyskać efekt reflektorów.
* dolne oświetlenie:
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Bardzo niepochlebne, tworzy nienaturalne cienie.
* Idealny dla: Horror lub fotografia teatralna. Unikaj ogólnego portretu.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z jasnych kątów:
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat przez cały dzień. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Zrozumienie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla podejmowania świadomych decyzji dotyczących pozycjonowania tematu.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło w cienie, zmiękczając je i zapewniając więcej nawet oświetlenia. Biały reflektor jest dobry dla neutralnego światła, a złoty odblasek dodaje ciepła.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło na ten temat. Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z poruszaniem obiektu i źródła światła, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* złota godzina/niebieska godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) zapewnia chłodne, miękkie światło, które może być równie piękne.
* światło wewnętrzne: Użyj światła okiennego jako naturalnego źródła światła. Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki korzystania z jasnych kątów jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne kąty i techniki i zobacz, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
4. Konkretne techniki dodanego uderzenia:
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Ustaw obiekt, aby słońce lub źródło światła znajdowało się bezpośrednio za nim. Eksponuj na twarz (użyj pomiaru punktowego). To stworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Użyj reflektora, aby odbić trochę światła na twarz.
* oświetlenie boczne z naciskiem na teksturę: W przypadku badanych o ciekawej konsystencji skóry (takich jak starsze osoby lub modele o wyraźnych cechach) oświetlenie boczne może być bardzo skuteczne. Użyj mniejszej apertury (wyższy numer F-stop), aby zapewnić ostrość i podkreślić teksturę.
* oświetlenie Rembrandt (kąt 45 stopni): Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębokość i wymiar twarzy.
* Wysoki klucz vs. niskie oświetlenie klawiszy: * High Key* używa jasnego, a nawet oświetlenia z minimalnymi cieniami, aby stworzyć wesoły i optymistyczny nastrój. * Low Key* używa głównie ciemnych tonów i cieni, aby stworzyć dramatyczny i tajemniczy nastrój. Kontroluj kąt światła i intensywność, aby osiągnąć te efekty.
5. Rozważania dotyczące różnych odcieni skóry:
* ciemniejsze odcienie skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą pochłaniać więcej światła. Użyj nieco jaśniejszego źródła światła lub odbłyśnika, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Unikaj ostrych cieni, które mogą sprawić, że skóra wydawała się matowa.
* lżejsze odcienie skóry: Lżejsze odcienie skóry mogą odzwierciedlać więcej światła. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i uniknąć nadmiernej ekspozycji. Uważaj na ostre atrakcje, które mogą zmyć skórę.
6. Oprogramowanie i przetwarzanie postów:
Podczas gdy uzyskanie światła w kamerze jest kluczowe, przetwarzanie południowe może dodatkowo ulepszyć Twoje obrazy.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast, aby poprawić światło i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie regulować światło i cienie w określonych obszarach obrazu. Może to dodać głębokość i wymiar twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Ciepłe tony mogą dodać poczucie ciepła i intymności, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub melancholijny charakter.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć atrakcyjne i oszałamiające wizualnie fotografię ludzi, które oddaje esencję Twoich przedmiotów. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji.