i. Podczas sesji:położenie podkładu dla żywych kolorów
Najlepszy kolor „pop” zaczyna się * przed * nawet naciskasz migawkę.
* 1. Światło to król/królowa:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia odcienie skóry i kolory. To święty Graal dla żywych portretów.
* Ogromne dni (rozproszone światło): Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i pomaga kolorom wydawać się bardziej nasycone. To świetny czas na strzelanie, ale może być konieczne podważenie wibracji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego (np. Pod drzewem lub gankiem). Unika to ostrych cieni i pozwala na bardziej zrównoważone kolory. Upewnij się, że podskakuje światło, a nie tylko solidna ciemność.
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło w południe zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać, szukaj ciężkiego odcienia lub użyj dyfuzora.
* Zrozum temperaturę kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Tungsten (wewnętrzny) światło jest ciepłe (żółtawe), a światło dzienne jest chłodniejsze (niebieskie). Zrozumienie tego pomoże Ci wybrać odpowiednie ustawienia bilansu białego w aparacie.
* 2. Wardrobe &Styling:
* Teoria kolorów: Pomyśl o relacjach kolorów. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy) tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że się pop. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolor) tworzą harmonijny i przyjemny wygląd.
* Unikaj stonowanych kolorów (czasami): Chociaż stonowane kolory mogą być piękne, nie dają ci „popu”, którego szukasz. Pomyśl odważne, bogate odcienie.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia strój pacjenta i nie konkuruje z nim. Proste, neutralne tło może wyróżnić kolorowy strój.
* Szczegóły Matter: Akcesoria, takie jak szaliki, biżuteria lub czapki, mogą dodać koloru i wizualnego zainteresowania.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać więcej szczegółów i skuteczniej dostosować kolory.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten” lub niestandardowe bilans białych, jeśli pozwala na to aparat. Odpowiednio to w aparacie oszczędza czas później.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy poprawiają kolory według twoich upodobań. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić.
* Ekspozycja: Lekko nadmiernie eksponowanie (ale nie przycinanie pasemek) może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze i bardziej żywe. Użyj histogramu, aby sprawdzić przycinanie.
* apertura: Rozważ użycie szerszego otworu (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalsze podkreślenie kolorów pacjenta.
ii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (nie wymaga Photoshopa!)
Dostosowania te można dokonywać w Lightroom Mobile, Snapseed, wbudowanym edytorze zdjęć telefonu lub podobnych aplikacjach.
* 1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie bój się trochę eksperymentować.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby uzyskać różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi bardziej wyraźnymi. Subtelny wzrost może zwiększyć głębokość i pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Przywrócenie szczegółów może ujawnić ukryte kolory.
* białe/czarne: Suwaki te wpływają na absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosuj ostrożność, obserwując swój histogram.
* 2. Ulepszenia kolorów:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów na obrazie. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. To jest twój przyjaciel!
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają sztucznie, szczególnie na odcieniach skóry.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje kolory. Większość aplikacji ma panel HSL, który pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy, magenta).
* hue: Zmień rzeczywisty kolor (np. Przesuń lekko pomarańczowy kolor na bardziej czerwony odcień).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Umożliwia dodanie subtelnych odcieni kolorów do wyświetleń i cieni obrazu. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub poprawy ogólnej palety kolorów.
* 3. Ostrość i jasność:
* Clarity: Dodaje kontrast do środkowych, powodując, że szczegóły wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Subtelny wzrost przejrzystości może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* wyostrzenie: Wyostrzenie wzmacnia krawędzie na obrazie, dzięki czemu wydaje się chrupiący. Używaj tego oszczędnie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
iii. Kluczowe wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały nienaturalnie. Unikaj zbyt daleko pchania suwaków.
* Zachowanie odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nadmiernie skorygowane odcienie skóry mogą wyglądać nienaturalnie i niepochlebnie. Użyj suwaków HSL, aby w razie potrzeby dostroić odcienie skóry (zwłaszcza pomarańczowe i czerwone).
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory. W przeciwnym razie to, co widzisz na ekranie, może nie być tym, co widzą inni.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* przed i po: Zawsze porównaj swoje obrazy „przed” i „po”, aby upewnić się, że edycje faktycznie poprawiają obraz.
* Rozważ otoczenie swojego pacjenta: Jeśli tło twojego portretu jest już bardzo kolorowe, być może nie musisz robić tyle, aby kolory się poparły. Czasami najlepiej jest neutralne tło, aby naprawdę wyróżnić kolory pacjenta.
w podsumowaniu:
Uzyskanie żywych kolorów w twoich portretach to połączenie starannego planowania i wykonania podczas sesji, a następnie subtelne, ale skuteczne korekty po przetwarzaniu. Rozumiejąc światło, teorię kolorów i podstawowe techniki edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety z kolorami, które naprawdę pop, wszystkie bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!