To pięć moich wielkich porad fotograficznych, które zabrałabym ze sobą na bezludną wyspę, bez których nie mogę żyć. Dla tych, którzy nie mieli przyjemności, jest to nawiązanie do trwającego od ponad 70 lat programu BBC Radio Four Desert Island Discs. Prostym założeniem programu jest to, że goście wybierają tylko osiem utworów muzycznych, które chcieliby spędzić na bezludnej wyspie.
Bezludna wyspa
Myślę, że te listy są o wiele łatwiejsze do uzupełnienia przy danych kryteriach. To moja wielka piątka Desert Island. Zostały wybrane na podstawie tego, że gdybyś mógł zastosować tylko pięć pomysłów do swoich fotografii przez resztę dni wciskania spustu migawki, być może na bezludnej wyspie, byłyby to te, które polecam.
#1 – Przestrzegaj wytycznych, a nie zasad
Czy widziałeś kiedyś pierwszy film Piraci z Karaibów? Kapitan Barbossa (grany z groźbą przez Geoffreya Rusha) skarcił głównego bohatera Jacka Sparrowa (Johnny Depp), że nie może czegoś zrobić, ponieważ „nie ma tego w Pirate Rule Book”. Ze wspaniałym, przesadnym, bezczelnym urokiem i świetnym wyczuciem komiksu, Jack Sparrow odpowiedział:„Nie uważam tego za książkę o ZASADACH… bardziej jako WYTYCZNE…”
Jestem głęboko przekonany, że wszystkie artykuły i porady fotograficzne, takie jak ten, należy traktować w ten sam sposób. Pierwsza zasada jest taka, że NIE ma żadnych zasad, są tylko wytyczne. Powinieneś robić tak, jak chcesz. Jeśli lubisz robić zdjęcia, obrabiać je, a potem patrzeć na rezultaty, to wystarczy. Zadowolenie siebie i nikogo innego jest absolutnie wystarczające.
Jeśli chcesz sfotografować stopy innych osób, śmiało! Jeśli chcesz zrobić zdjęcie… cóż, jak myślisz, co dokładnie może to być (poniżej)?
Co to jest? W rzeczywistości jest to spód zasłony, przez który wpada poranne światło. Nie jest to typowy temat fotograficzny, ale jest to obraz o rozsądnym znaczeniu.
Nie ma żadnych zasad, tylko wytyczne, Rób to, co lubisz! Rób wszystko, co Cię kręci! Mogłabym żyć z tą sugestią sama na mojej bezludnej wyspie.
Kolejne zdjęcie sugeruje brak reguł. Myślę, że jest mało prawdopodobne, aby jakakolwiek zasada kazała sfotografować dolną połowę czyjejś twarzy, prawda? To zdjęcie prowadzi również do następnej wskazówki.
#2 – Wypełnij ramkę
Dobrą wskazówką fotograficzną i wskazówką do życia jest to, aby temat zdjęcia nie budził wątpliwości, powinien wypełniać ramkę.
To niezwykły budynek szkolny w Al Ain w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Powyższe zdjęcie dość dobrze pokazuje scenę. Ale co jest ciekawego w tej scenie? Tematem fotografii są tak naprawdę łuki. Jeśli pozwolono im wypełnić kadr, czy nie sądzisz, że stanie się to o wiele lepszym zdjęciem (jak poniżej)?
Myślę, że oprawa poniższej fotografii jest dość interesująca. Nie ma potrzeby uwzględniania całego otwarcia frontu sklepu, ani dużo poza wyciągniętą ręką potencjalnego klienta. Tematem fotografii są kolorowe lampy, które ładnie wypełniają tu ramkę.
Myślę, że wezmę ten. Tematem są tu jaskrawo kolorowe lampy i nie ma potrzeby włączania więcej sceny, aby opowiedzieć historię.
Innymi słowy, spójrz na to, co fotografujesz, zbliż się, a potem zbliż się jeszcze raz.
Dworzec kolejowy w New Delhi.
Ten bardzo przystojny mężczyzna siedzący na peronie dworca kolejowego w Delhi przykuł moją uwagę. To dobra scena i opowiada trochę o Indiach. Ale to on naprawdę jest tematem, więc podejdź bliżej.
Bliżej
Następnie zbliż się ponownie.
Czy rodzi się gwiazda? Wypełnij ramkę tematem. Tematem jest ta potencjalna gwiazda Bollywood, więc powinien wypełnić kadr.
Jak już wspomniałem, takie porady najlepiej traktować jako wskazówkę, a nie zasadę. Aby to udowodnić, zgadzam się z większością ludzi, którzy wydają się preferować środkowy strzał, drugi, w powyższej serii.
Można powiedzieć, że w jednym są dwie wskazówki dotyczące fotografii. Najpierw wypełnij ramkę; po drugie, zbliż się. Jednak oba zwykle prowadzą do tego samego. Istnieją jednak inne kwestie, takie jak zaangażowanie w portret lub wybór ogniskowej.
Możesz wypełnić ramkę lub podejść bliżej, w zależności od tego, co Ci odpowiada. Dla pana Bollywood moje wspomnienia to przybliżanie i przybliżanie się do tematu.
#3 – Ignoruj temat
Więc teraz zdecydowałeś się na swój temat i zbliżyłeś się. To może wydawać się nieco sprzeczne, aby zignorować temat w następnej wskazówce. Ale Twoje zdjęcie będzie lepsze, jeśli to zrobisz.
Już zdecydowałeś, że temat jest interesujący. Podjęto już decyzję, że warto sfotografować twarz, ten kwiat lub krajobraz. Twarz, kwiat czy jezioro niewiele się zmienią, prawda? Więc naprawdę nie musisz się w nią wpatrywać, możesz teraz pozwolić, aby twoje oko oddaliło się.
Sugeruję, że naprawdę dobrym pomysłem jest pozwolić oczom choć na chwilę przyjrzeć się krawędzi kadru. Jako ogólną wytyczną, najlepiej jest mieć schludne krawędzie w ramce. Oznacza to, że nic nie przeszkadza i nie rozprasza tematu.
Odwracające uwagę obiekty na krawędzi kadru odciągają od obiektu niebieską uśmiechniętą buźkę.
Przykłady
Oto przykład. Mała dziewczynka w Cebu na Filipinach.
Nie twierdzę, że po edycji staje się znacznie lepszą fotografią. Jednak przy nieco mocniejszym kadrze i odrobinie Photoshopa, aby przytępić rozproszenie w lewym górnym rogu, zdjęcie jest bardziej skoncentrowane na obiekcie i jest lepszym obrazem.
Zwróć uwagę, że rozpoznawalne kształty, trójkąt nad lewym ramieniem dziewczyny i jasne kolory, tak jak w lewym górnym rogu, wydają się szczególnie rozpraszać.
Poniższy obraz został zrobiony dla klienta w Katarze, gdy budowano nowe lotnisko w Doha.
Czy to tylko ja, czy ta część koła na dole, z przodu kadru, naprawdę rozprasza? To bardzo mały szczegół, ale z pewnością to dbałość o takie szczegóły posunie twoją fotografię do przodu. Następnym razem, gdy zrobisz podobne ujęcie, możesz wykadrować nieco dokładniej. Chciałbym myśleć, że tak zrobię. Na pewno nie lubię naprawiać rzeczy w Photoshopie, ale to jest lepsze, prawda?
Znowu możesz powiedzieć, że są to dwie zasady, przepraszam wytyczne, w jednym. Myślę jednak, że naturalną konsekwencją rozglądania się po brzegach kadru jest sprawdzenie tła. To jest ten, którego nie do końca zrozumiałem. Tym ludziom nie schlebia słup wyrastający z jego głowy.
Znany fotograf ptaków Scott Bourne powiedział kiedyś, że rozejrzał się, szukając dobrego tła, a następnie czekał, aż ptak przeleci obok. Trzeba by go zapytać, ale nie sądzę, żeby żartował.
Aby pokazać zuchwałą, małą buzię, dobrze sprawdza się zwykły biały. Chciałem sfotografować kilka dzieci, które mieszkały w domu i po prostu położyłem je przed prostą ścianą. Znalazłem dobre tło i czekałem, aż dzieci przelecą obok!
Bezczelny!
Ale to nie znaczy, że musisz mieć proste tło. Chodzi o sprawdzenie krawędzi i świadomość tła. Czasami tło może nawet stać się ważną częścią zdjęcia.
Schody z nieba?
Oto kontrastowe tło z kolorami dopełniającymi.
#4 – Atomowe zasilanie
Być może słyszałeś, że powinieneś pracować na scenie. Byłem tylko w połowie pewien, co to znaczy. To może ci pomóc, tak jak pomogło mi, gdy usłyszałem prostą radę:„poruszaj się stopami”.
Później usłyszałem, że pomysł ten został rozszerzony i przywrócono obraz z mojej lekcji przedmiotów ścisłych w liceum. Obraz przedstawia atom z jądrem i elektronami (mam rację?).
Przez SVG autorstwa Indolences.Recoloring i naprawienie kilku usterek wykonanych przez Rainera Klute. – na podstawie Image:Stylised Lithium Atom.png autorstwa Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link
Przedmiotem jest jądro, czerwono-czarny środek. Ty, fotograf, jesteś elektronami, niebieskimi kropkami. Poruszasz się nad, pod i wokół obiektu. Stać wysoko, przykucnąć, iść w lewo, iść w prawo i pracować nad tym tematem. Szukasz najlepszego sposobu na pokazanie tego, co chcesz pokazać, opowiedzenie historii, którą chcesz opowiedzieć.
Stworzony przez pracę ze sceną i wypróbowanie różnych kątów kamery.
Fotografowanie czubka głowy nie jest normalne. Ale mam nadzieję, że zgadzasz się, że to tworzy interesujący obraz (powyżej).
Nie jest też normalne ustawianie aparatu pod kątem 45 stopni, odchylonego od poziomu, a następnie skierowanie aparatu w górę pod jeszcze bardziej stromym kątem. Ale ten obraz poniżej wydaje się opowiadać niektóre historie Clark Quay i Central Business District w Singapurze. Sytuację rozwiązano, przesuwając kamerę z jej tradycyjnej pozycji w osi poziomej i pionowej.
Musisz wykonać ujęcie powyżej, jest to obowiązkowe, ale zostało zrobione wystarczająco dużo razy, prawda?
Następnie, spacerując po tym bardzo znanym budynku, możesz zobaczyć go w inny sposób, który opowiada nieco więcej o jego chwalebnej historii. Strona Taj Mahal, jak pokazano poniżej, ma swoje własne piękno.
Tak więc czwarta wskazówka jest taka, że powinieneś poruszać się wokół obiektu tak, jak elektrony poruszają się wokół jądra atomu.
Ta wskazówka ma również pewną premię. Wynika z tego wyraźna sugestia, że jeśli zdecydowałeś, że obiektowi warto zrobić jedno zdjęcie, powinieneś zrobić dziesięć! Jeśli kiedykolwiek kręciłeś filmem, zrozumiesz, że dodatkowy koszt był dość wysoki. Kiedy David Bailey wystrzelił sześć rolek Kodachrome, prawdopodobnie kosztował 200 dolarów. Teraz, w erze cyfrowej, koszt przyrostowy jest znikomy. Więc nie wstydź się robić więcej zdjęć.
#5 – Wytyczne dla osób trzecich
To słynna Wytyczna dot. Trzecich.
Czy słyszałeś o tym wcześniej? Być może nie, ale być może słyszałeś o zasadzie trójpodziału. Jak wiele innych frazesów, osiągnął ten status, ponieważ działa! Jest to tak dobrze znane, ale nawet wtedy słyszałem, że ludzie się mylą. Mimo to uważam, że moim zdaniem lepiej jest to traktować jako wytyczne dla osób trzecich.
W myślach podziel ramkę, rysując dwie równo rozmieszczone pionowe linie i podobne linie poziome. Poniższy obrazek z łatwością opowiada historię. Ta wytyczna sprawdza się również w przypadku kwadratowej ramki, a my moglibyśmy ją wtedy opisać i użyć jako planszy w kółko i krzyżyk.
Masz teraz ramkę podzieloną na dziewięć równych części. Trzy równe sekcje poziome, trzy równe sekcje pionowe, stąd nazwa tercje.
Umieść temat na tych liniach, a najważniejsze elementy na przecięciach tych linii. Masz drzewo? Ustaw go na jednej z poziomych i pionowych linii (tam, gdzie się przecinają, jak widać poniżej).
Rzeka może być umieszczona wzdłuż jednej z poziomych linii.
Umieść najważniejsze przedmioty, słońce, ludzkie oko lub przechodzącego przez ulicę kota, na skrzyżowaniach, gdzie przecinają się pionowe i poziome linie. Są to tak zwane punkty mocy.
Łącząc wszystkie trzy, będziesz miał to jako swoją kompozycję.
Mówiąc prościej, przyjęta mądrość jest taka, że ten układ poniżej.
Wygląda bardziej interesująco, bardziej dynamicznie niż to.
Oczywiście nie można przenosić drzew, rzek i innych nieruchomych obiektów. Możesz jednak poruszać się i ćwiczyć czwartą wskazówkę. Często można znaleźć pozycję, w której główne elementy ujęcia są wyrównane z tercjami lub gdzieś blisko.
Jeśli świadomie ćwiczysz stosowanie zasady trójpodziału, będzie to dobry krok we właściwym kierunku do tworzenia ciekawszych zdjęć. Trzymaj się tego, ćwicz, a wkrótce przekonasz się, że nie musisz o tym naprawdę myśleć. Szybko staje się instynktowne. Później możesz przejść do innych wskazówek dotyczących kompozycji. Jest wiele innych, ale gdybym miał wybrać tylko jeden do zabrania i używania na mojej bezludnej wyspie, byłby to ten.
Mogę powiedzieć, że zostało to zrobione bez świadomego zastosowania zasady trójpodziału. Sugerowałbym, że ma przynajmniej jakieś zainteresowanie. I oto i oto.
Oto kolejny przykład.
Wiem z absolutną pewnością, że zasada trójpodziału nie była brana pod uwagę, kiedy robiłem to zdjęcie uliczne w Dżakarcie w Indonezji. Chciałem, żeby jeden z rysunków był w całości w kadrze, a ponieważ on jest artystą, chciałem też, aby jego ręce znalazły się w kadrze. Znowu nie twierdzę, że to wspaniałe dzieło sztuki, ale myślę, że mogę twierdzić, że ma w sobie pewną harmonię i spójność. Rzuć w nią siatkę i widzimy . . .
Jego dłonie i twarz siadają prawie na skrzyżowaniach linii.
Skromna realizacja po drodze, z tym aspektem mojej fotograficznej podróży, dotyczyła linii poziomych i położenia horyzontu. Jeszcze nie reguła, tylko wskazówka, ale wydawało mi się, że jeśli niebo jest ciekawe i to ono było głównym tematem zdjęcia, to warto umieścić horyzont na dolnej trzeciej linii. To po prostu daje więcej kadru do tego burzowego, niewyraźnego, wypełnionego chmurami lub głębokiego, wypełnionego zachodem słońca nieba. Po prostu jest to zgodne z wytycznymi dotyczącymi wypełnienia kadru obiektem.
Zachód słońca na Boracay, Filipiny.
Jeśli jest to teren, który oferuje temat do zdjęcia, zwykle działa, jeśli umieścisz horyzont w górnej trzeciej części.
Piękne pole golfowe na Filipinach.
Jak już sugerowałem, istnieją inne wytyczne kompozycyjne, z których możesz skorzystać w późniejszym terminie. Ale zasada trójpodziału lub, jak można by lepiej pomyśleć, Wytyczne dotyczące trzeciorzędności, to bardzo dobre miejsce na rozpoczęcie.
Podsumowanie
Patrząc i rozumiejąc światło, używając ramy, pustej przestrzeni, wiodących linii, symetrii, kontrastu itd. – jest wiele dobrych wskazówek. Ale jest to pięć podstawowych wskazówek dotyczących fotografii, których wybrałbym, gdybym nie mógł wybrać innych.
- Przestrzegaj wskazówek, a nie zasad
- Wypełnij ramkę tematem
- Sprawdź krawędzie ramki i tło
- Ruszaj się
- Wytyczne dotyczące Trzecich
Polecam, abyś mógł bardzo dobrze przetrwać z powyższą wielką piątką na metaforycznej, a nawet dosłownej bezludnej wyspie.