W tym artykule przyjrzymy się podstawom filmowania w dzień i w nocy — a także przetwarzaniu postprodukcji w Adobe Premiere Pro.
Fotografowanie dzień w noc ma złą reputację — ale przy niewielkiej ilości informacji ten proces może przynieść niesamowite rezultaty, których nie można uzyskać podczas fotografowania w nocy.
Fotografowanie dzień za noc
Głównym powodem, dla którego filmowiec może kręcić dzień za noc, jest oszczędność pieniędzy. Instalacje oświetlenia nocnego są zwykle bardzo drogie i skomplikowane w przenoszeniu. Kręcąc w ciągu dnia, filmowcy mogą użyć kilku wypróbowanych i sprawdzonych sztuczek, aby drastycznie skrócić czas i sprzęt.
Współtwórcy PremiumBeat, Jourdan Aldredge i Noam Kroll, mają fantastyczne opisy efektywnego wykorzystania dnia na noc.
Oto podstawy:
Fotografuj o odpowiedniej porze dnia
Zazwyczaj najlepsze wyniki w ciągu dnia i nocy uzyskuje się w środku dnia, gdy nad głową świeci słońce. Rano i wieczorem światło słoneczne jest o wiele bardziej wyraziste niż światło księżyca, więc trudno będzie je poprawić w poście.
Ustaw prawidłową ekspozycję
Niedoświetl nagranie. Aby uzyskać najlepsze wyniki, operator musi chronić jasne obszary ujęcia i zazwyczaj niedoświetla obraz o maksymalnie trzy pełne stopnie. Nieusunięcie najważniejszych punktów obrazu może uniemożliwić dzień za noc w poście.
Dostosuj balans bieli
O ile nie fotografujesz na surowo, ochłodź balans bieli w aparacie. Pomaga to upiec w fajniejszym wyglądzie, który będzie znacznie łatwiejszy do manipulowania w poście.
Zwróć uwagę na kontrast
Światło dzienne jest jasne z małymi obszarami ostrego cienia. Nocne światło jest wręcz przeciwne, z niższym globalnym oświetleniem i dużymi połaciami głębokiego cienia. Nieprawidłowy kontrast może utrudnić późniejsze wybieranie wyglądu.
Mając te niezbędne elementy do skutecznego fotografowania w dzień i w nocy, przyjrzyjmy się wybieraniu wyglądu za pomocą Adobe Premiere Pro.
Dzień za noc w premierze
Popracujmy nad tym ujęciem z Wszystkie prawdziwe dziewczyny . To bardzo ciepłe ujęcie, mimo zamglonych gór w tle. Ze względu na pochmurną pogodę w tym ujęciu brakuje silnego bezpośredniego światła, co znacznie ułatwi wybieranie numerów w dzień i w nocy.
Obraz za pośrednictwem Wszystkie prawdziwe dziewczyny (Sony Pictures Classics).
Na początek dokonajmy podstawowych zmian w oryginalnym klipie. Pierwszym zadaniem jest zmniejszenie ogólnej ekspozycji. Dopasowując ekspozycję, chcemy pogłębić cienie i dół obrazu, jednocześnie robiąc wszystko, co w naszej mocy, aby obniżyć wzloty. Staram się zachować nastrojową poświatę (z mgły) w górnej części kadru. Poprawiłem podstawowe poprawki i szybko schładzam temperaturę o około 25 procent — nie przesadzaj z tym; dopracujemy wyniki nieco później.
Po wprowadzeniu podstawowych poprawek przejdziemy do sekcji krzywych, w której obniżymy czerwienie i zielenie przed wprowadzeniem poprawek do krzywych niebieskich i ekspozycji.
Zarówno w kanale czerwonym, jak i zielonym obniżymy tony wysokie, aby pośrednio wzmocnić błękity w górnym końcu obrazu. W przypadku bluesa delikatnie podkręcimy cienie. To naprawdę pomaga sprzedać podstawowe poprawki, które zastosowaliśmy powyżej. Przed opuszczeniem panelu krzywych, po umieszczeniu punktu zakotwiczenia na środku krzywej, dostosujemy również ekspozycję, miażdżąc czernie i przycinając nieco wysokie.
Na tym etapie nadaliśmy już oryginalnemu ujęciu całkiem skuteczną transformację dzień w noc, ale użyjmy naszych narzędzi krycia, aby zastąpić i ulepszyć niebo, aby sprzedać efekt trochę więcej.
Zastąpienie nieba
Dopasowanie kolorów może zwykle doprowadzić Cię do miejsca, w którym musisz iść z dnia na noc, ale korzystając ze wskazówek z mojego poprzedniego artykułu na temat zastępowania nieba, możemy skutecznie ukryć transformację dla wszystkich, z wyjątkiem najbardziej bystrych oczu.
Narysowałem obraz nocnego nieba z kilkoma ładnymi, delikatnymi chmurami i księżycem w pełni, który moim zdaniem będzie dobrze komponował się z zachmurzonym niebem w oryginalnym ujęciu. Zmieniłem rozmiar i ustawiłem nowe niebo w nierównej pozycji. Zmieszam to za chwilę.
Najpierw chcę wyizolować księżyc w pełni, aby umieścić go w wybranym miejscu w kadrze. Chociaż ten krok jest całkowicie opcjonalny, dodanie księżyca lub gwiazd do zdjęcia dziennego na noc może naprawdę pomóc podświadomie sprzedać transformację. Dostosowując prostą okrągłą maskę — z odrobiną wtapiania i rozszerzania w celu uchwycenia blasku — jedynym krokiem jest teraz znalezienie części kadru, w której księżyc najlepiej pasuje, na podstawie oświetlenia ujęcia.
Teraz, gdy znalazłem miejsce na księżyc, rysuję podstawową maskę wokół naturalnych cech tła oryginalnego ujęcia, zanim dostosuję wtapianie i rozszerzenie, aby wspomóc mieszanie. Od tego momentu po prostu zmieniam tryb mieszania krycia na Jasność aby odsycić nowe niebo i oprzeć mieszankę ujęć na poziomach jasności każdego z nich. Po kilku poprawkach zdecydowałem się na mieszankę 45 procent.
Ostateczna mieszanka
Jestem całkiem zadowolony z dotychczasowych wyników, ale jest jeszcze jeden ostatni krok do związania zmieszanych warstw. Po prostu zagnieżdż mieszanie warstw z materiałem dziennym na potrzeby nagrań nocnych i dokonaj ostatecznych korekt za pomocą zakładki podstawowych korekt w Lumetri.
Zagnieżdżając materiał razem, wprowadzasz poprawki do wszystkich jednocześnie. To naprawdę pomaga połączyć całą pracę. Po odrobinie dostosowania cieni, świateł, kontrastu i balansu kolorów jestem naprawdę zadowolony z naszych wyników.
Jeśli twój następny scenariusz wymaga szeroko zakrojonych nocnych zdjęć w plenerze, nie bój się. Dopóki twoja ekipa zna podstawy fotografowania dzień po nocy, powinieneś być w stanie przenieść ten wygląd do domu bezpośrednio w Premiere.