Fotografowanie „dzień za noc” oznacza oczywiście nagrywanie scen nocnych w świetle dziennym. Robi się to przez cały czas, ponieważ obsady i ekipy są mniej zrzędliwe po południu niż o północy, a oświetlenie dużej nocnej fasady wymaga ciężarówki pełnej świateł, dużego trąbiącego generatora i więcej dolców niż za cały występ. W niespokojnych czasach czarno-białych filmów, dzień za noc był łatwy, ponieważ czerwony filtr na obiektywie zwiększał kontrast i rejestrował błękitne niebo jako kruczoczarne. Nie wyeksponuj pół przystanku i byłeś w biznesie. Kolor jest nieco trudniejszy, ale wciąż na tyle prosty, że możesz stworzyć bardzo przekonujące efekty nocne.
Ale czy chcesz? Kamery mają wystarczającą czułość do fotografowania w nocy na miejskich ulicach, a rzeczywiste światła widoczne na zdjęciach zapewniają atmosferę, której nie można bez nich powielić. Tak więc, jeśli masz wystarczająco dużo światła otoczenia, aby nagrywać noc w noc (i chcesz uzyskać autentycznie ziarnisty wygląd zwiększonego wzmocnienia wideo), możesz chcieć nakłonić obsadę i ekipę do pozostania do późna. W przeciwnym razie czytaj dalej.
Podstawowy przepis:elementy zewnętrzne
Udane fotografowanie dzień za noc zależy od czysto konwencjonalnego poglądu, że nocne światło jest bardziej niebieskie niż światło dzienne (niekoniecznie). Jak zapewne wiecie, nagrywanie na zewnątrz z balansem bieli kamery ustawionym na wnętrze powoduje, że wszystko staje się niebieskie, więc pierwszym krokiem jest właśnie to.
Aby sztuczka była przekonująca, musisz sprzedać knebel, czyli dostarczyć dodatkowy dowód na to, że iluzja jest w rzeczywistości rzeczywistością. Więc następnym krokiem jest dodanie światła księżyca. Podczas normalnego fotografowania w plenerze słońce stałoby się kluczowym światłem, a następnie dodano światło wypełniające i tylne za pomocą odbłyśników. Ale podczas fotografowania dzień za noc robi się dokładnie odwrotnie:zamiast stawiać słońce za kluczowe światło, używaj go wyłącznie do oświetlania obręczy, ustawiając wykonawców tak, by słońce znajdowało się za nimi. Spowoduje to odkurzenie ich ramion światłem i rzuci ich twarze w cień (rysunek 1).
Aby te twarze były widoczne, użyj reflektorów jako świateł kluczowych i wypełniających. Zrównoważ swoje światła tak, aby podświetlenie (słońce) było najjaśniejsze, główne światło było wystarczająco gorące, aby pokazać szczegóły twarzy, a światło wypełniające było słabe (lub nawet pominięte), aby pozostawić głębokie cienie po stronie wypełnienia. Nie pozwól jednak, aby ujęcie stało się zbyt kontrastowe. Lepiej jest uzyskać dobry, zrównoważony obraz na taśmie, a następnie bawić się kontrastem w postprodukcji.
Umieść te reflektory nisko, być może nawet poniżej poziomu oczu, tak aby światło padło na wykonawców, zamiast na nich padać. Chociaż te reflektory prawdopodobnie reprezentują rzeczywiste światła, konwencja pozwala im dzielić ogólny niebieskawy odcień światła księżyca. Następnym razem, gdy będziesz oglądać hollywoodzką nocną scenę, po prostu spróbuj dowiedzieć się, skąd do cholery pochodzi to całe odbite światło księżyca.
Na koniec postaraj się wprowadzić trochę światła żarowego do swojej ramy i, jeśli to możliwe, do swoich wykonawców. Może to być światło przez okno budynku, latarnię uliczną, reflektory samochodu, a może latarkę (rysunek 3). Przy ustawieniu balansu bieli w pomieszczeniu światła te przyjmą właściwy biały kolor, wspierając w ten sposób ideę, że bardziej niebieskie światło zewnętrzne to światło księżyca.
Aby wyrzucić światło przez okno, umieść światło za nim i z boku, tak aby świeciło przez szybę. Ponieważ światło dzienne na zewnątrz jest tak silne, może być konieczne połączenie kilku lamp halogenowych, aby okno było jaśniejsze niż na zewnątrz. Spróbuj zablokować akcję tak, aby poruszała się w tych białych akcentach świetlnych. Aby uzyskać zbliżenia, możesz umieścić światła poza ekranem wystarczająco blisko, aby dobrze czytać (ale uważaj na ciepło na aktorach).
Jeszcze jedno:pamiętaj, aby oddalić się od nieba, ponieważ jasny kolor za każdym razem Cię zdradzi. Stare spaghetti westerny słyną z fałszywych ujęć dzień za noc. Jeśli musisz mieć szerokie ujęcie, które obejmuje niebo, zrób je w bezchmurny, błękitny dzień, użyj filtra polaryzacyjnego, aby maksymalnie przyciemnić niebo i zaplanuj, aby ujęcie było bardzo krótkie, aby widzowie nie mogli tak naprawdę przestudiuj to. Wybierz trochę niedoświadczonych w poście i prawdopodobnie ujdzie ci to na sucho.
Do tej pory polegaliśmy na bezpośrednim świetle słonecznym, aby uzyskać wygląd pełni księżyca, ale co zrobić, jeśli musisz fotografować w cieniu lub w pochmurny dzień? Odpowiedzią jest i tak nakleić taśmę, używając reflektorów i żarówek, jak sugerowaliśmy. Rozmieść odbłyśniki z twardego aluminium blisko wykonawców. Pośrednie światło będzie wystarczająco gorące, aby były skuteczne, ale nie na tyle, by rzucać zwykły bolesny blask. Wynik będzie wyglądał idealnie przekonująco po ulepszeniu go w poście, jak wyjaśniono na pasku bocznym.
Wnętrza dzień za noc
Widziałeś to na setkach przedstawień:bohaterka odkłada książkę, podciąga kołdrę i wyłącza lampkę nocną, zostawiając tylko miękkie światło wpadające przez okno, by odsłonić myśli krążące po jej wymownej twarzy. Kamery są wystarczająco czułe, aby pracować w rzeczywistym świetle w pomieszczeniu, więc dlaczego nie oświetlić ich realistycznie:umieść halogen z przykręcaną podstawą w praktycznej lampce nocnej, ustaw ekspozycję i zablokuj ją.
Zgadza się, i niech ramka stanie się czarna, gdy lampka nocna się wyłączy, ponieważ światło w pomieszczeniu jest o cztery stopnie niższe. Ale nadal chcemy widzieć w tym pokoju, więc zmniejszymy oświetlenie, a następnie sprzedamy je jako światło księżyca.
Ponownie ustaw balans bieli, aby lampka halogenowa była biała. Ponieważ możesz nie mieć źródła światła dziennego, przykryj lampy jednego lub więcej miękkich świateł niebieskimi żelami i użyj ich do oświetlenia otoczenia. Umieść lampy tak, aby trafiły poza kamerę na twarz fotografowanej osoby (będą owijać się na tyle, aby zapewnić pewne wypełnienie) i około 15 stopni nad poziomem oczu. Obserwuj monitor, przesuwając go do tyłu i do przodu, aż zobaczysz szczegóły twarzy obiektu, ale ogólny obraz jest ciemny.
Jeśli masz włamywaczy włamujących się do muzeum, będą mieli latarki. Rozświetl całą scenę za pomocą niebieskożelowanych halogenów i umieść te latarki na ekranie. W przypadku zbliżeń użyj małego reflektora (najlepiej typu z soczewką), aby zastąpić latarkę.
Bez względu na dramatyczną sytuację, podstawowa koncepcja oświetlenia jest taka sama:ustaw balans bieli dla żarówek, światło z niebiesko-żelowanymi instrumentami i umieść trochę światła halogenowego (i źródeł światła, jeśli to możliwe) w kadrze jako odniesienie.
Praktyki zarządzania
Wspomnieliśmy już o oświetlonych oknach i latarkach, ale jest tyle innych praktycznych rozwiązań (źródeł światła, które widać na zdjęciu), ile może dostarczyć Twoja pomysłowość.
Oświetlenie uliczne świetnie nadaje się do tworzenia atmosfery. Aby zasymulować efekt, skieruj światło punktowe prawie prosto na fotografowane osoby, a następnie wypełnij tylko tyle niebiesko-żelowanym światłem, aby zapobiec podbitym oczom i cieniom z nosa w kształcie wąsów Hitlera.
Reflektory samochodowe można traktować jak latarki:ustaw źródło światła za pomocą prawdziwych reflektorów, a następnie wykonaj bliższe ujęcia za pomocą kluczowych świateł umieszczonych około metr nad pokładem, tak aby były skierowane lekko w górę. W wielu przypadkach rzeczywiste światła samochodowe są wystarczająco jasne, aby działały jako światła filmowe, ale nie używaj obrzydliwych niebieskawych typów, które można znaleźć w niektórych samochodach importowanych przez chłopców. Cały pomysł polega na zestawieniu niebieskiego otoczenia z reflektorami o szczerej bieli.
Praktyczne rzeczy w pomieszczeniu mogą być trudne do zrównoważenia, ponieważ nie można ich przesunąć bliżej ani dalej, przynajmniej nie, gdy są w kadrze. Ściemniacze działają dobrze, nawet do 75 procent pełnej mocy. Po tym światło jest zbyt żółte, aby wyglądało naprawdę.
Oczywiście, chcesz mieć ten żółto-pomarańczowy wygląd na ogień. Aby to osiągnąć, postępuj zgodnie z nieco innym planem:
- Użyj prostej lampy halogenowej, aby ustawić balans bieli (najlepiej odbijając jej światło od białej karty w kierunku obiektywu).
- Zel jak zwykle lampy światła otoczenia na niebiesko.
- Albo opuść żarówkę na ściemniacz, albo nałóż na pomarańczowo żel. Wolę ściemniacz, ponieważ możesz sprawić, że ogień będzie migotać, poruszając pokrętłem.
- Dodaj „spódnicę hula” z gazetowych pasków przymocowanych do poziomego drążka i machających przed światłem, a uzyskasz ciepłe światło ognia na swoich obiektach z chłodnymi niebieskimi cieniami za nimi.
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki, Komunikacja wideo i produkcja.
[Pasek boczny:dzień za noc w poście]
Sceny nocne są zazwyczaj ciemniejsze i mają większy kontrast niż zwykle, a efekt ten można łatwo poprawić za pomocą oprogramowania do edycji. Nie pracuj na pojedynczych ujęciach, ale na w pełni edytowanych scenach nocnych. Po edycji sekwencji dzień-noc:
- Przyciemnij go, aż będzie wyglądał bardziej jak noc.
- Zwiększ kontrast, aż cienie i ciemne obszary zaczną tracić szczegóły.
- Ponownie dostosuj jasność i kontrast, aż spodoba Ci się efekt.
Możesz także dostosować ogólną poświatę kolorów, zwłaszcza jeśli nie masz świateł halogenowych, które dodają do sceny białe światło.
Wreszcie, jeśli musisz mieć szerokie ujęcie z niebem, spróbuj selektywnej wymiany kolorów. Najpierw tymczasowo usuń ogólną niebieską poświatę, a następnie zamień błękit nieba na czerń. Na koniec ponownie przyciemnij sekwencję, aby światła halogenowe były białe, a reszta miała niebieskawy odcień. Może to zadziałać, jeśli masz ostre granice między niebem a wszystkim innym, ale bardzo trudno będzie je usunąć z rozmytymi granicami, takimi jak niebo widziane przez drzewa.