Dołącz do nas, gdy będziemy badać, jak używać trybów mieszania przezroczystości, aby zmieniać lub ulepszać materiał filmowy, łącząc elementy z jednej sceny w drugą.
Narzędzia do mieszania krycia to jedne z najbardziej wszechstronnych i użytecznych narzędzi w każdym NLE. Wszystkie tryby krycia, niezależnie od rodzaju, zasadniczo łączą pewne elementy z jednego fragmentu materiału z drugim. Różne tryby mieszania odnoszą się po prostu do algorytmu, który określa, które części jednej klatki zostaną zmieszane z drugą.
Zaczniemy od podstaw, zanim przejdziemy do nieco bardziej skomplikowanej metody.
Podstawowe komponowanie w premierze
Obraz za pośrednictwem Columbia Pictures.
Pokażmy przybycie Bonda do jego Skyfall Posiadłość ma nieco bardziej niesamowitą atmosferę. Złożymy kilka szczegółów ze zdjęcia z True Grit w Skyfall .
Obraz za pośrednictwem Paramount Pictures.
To ujęcie z True Grit ma piękną sylwetkę kobiety, która odwiedza mały cmentarz, a za nią masujące martwe drzewo. Ze względu na mocno podświetlone niebo powinno być łatwo skomponować oba ujęcia — zakładając, że oba są nieruchome.
Na początek umieść dominującą klatkę na warstwie niższej niż ta, którą łączysz. W tym przykładzie dodajemy atmosferę do ujęcia z Skyfall z elementami z True Grit więc Bond jest na dole i Grit jest na górze.
Aby rozpocząć mieszanie, po prostu zmniejsz krycie górnej warstwy do 50%, aby rozpocząć dostosowywanie skali i położenia.
Na przykład lubię umieszczać kobietę i drzewo po lewej stronie kadru. Zwracam szczególną uwagę, aby spróbować dopasować linie horyzontu, kiedy tylko jest to możliwe.
Kiedy już znajdę stanowisko, które mi się podoba, czas na maskowanie. Daję masce jak najwięcej miejsca, bez nakładania się kluczowych szczegółów w głównym ujęciu. Otworzyłem trochę piórko maski, zanim udałem się do kontrolek mieszania krycia. Po odrobinie eksperymentów zdecydowałem się na ostre światło zblendowane w 70%.
Naprawdę podoba mi się, jak tryb mieszania ostrego światła zachował zarysy sylwetki, a jednocześnie połączył mglistą mgiełkę szkockich Highlands z głębokimi cieniami drzewa, kobiety i nagrobków.
Z kilkoma drobnymi poprawkami w perspektywie, nazwałbym to „zakończonym”.
Teraz, gdy znamy już podstawy tego procesu, przyjrzyjmy się, jak wykorzystać mieszanie, które może się bardzo przydać — i przynieść całkiem dramatyczne efekty — w każdym projekcie.
Zastąpienie nieba za pomocą mieszania krycia
Obraz za pośrednictwem Warner Bros.
Będziemy dostosowywać ujęcie z Gravity zastępując tło i niebo jeszcze jednym zdjęciem z Skyfall .
Obraz za pośrednictwem Columbia Pictures.
W tym ujęciu łączymy dolną połowę Gravity wciąż — ponad mglistymi górami — do tej z Skyfall A więc Skyfall trafia na dolną warstwę z Grawitacją na górze.
Narysowałem prostą kwadratową maskę wokół dolnej jednej trzeciej części Gravity rama, wyznaczając granice na krawędzi, gdzie linia wody styka się z górami w oddali.
Aby dostroić maskę, wybiłem góry pośrodku Grawitacji rama, aby nowy złożony łańcuch górski wydawał się nieco bardziej ciągły.
W tym ujęciu powieliłem Gravity klip, dodał ją do górnej warstwy i rozszerzył maskę do zakresu zastępczego. Zasadniczo staram się bardzo delikatnie i subtelnie nałożyć maskę na szczyt nowego pasma górskiego, aby trochę lepiej połączyć ujęcia.
Aby to jeszcze bardziej zwiększyć, rozszerzyłem pióro do około 85 i ustawiłem tryb mieszania krycia na jasność na 30%. W sumie bardzo podoba mi się, jak te dwa ujęcia zlewają się ze sobą — mieszanka o niskiej jasności pomaga dać poczucie dystansu i złe przeczucie przed końcowym złożonym ujęciem.
3. Uwagi na temat komponowania w NLE
Kiedy po raz pierwszy zacząłem eksperymentować z komponowaniem w programie Premiere, byłem dość zszokowany jakością wyników. Na dwóch lub więcej zablokowanych ujęciach, ze stosunkowo podobną perspektywą, możesz szybko i skutecznie uzyskać naprawdę przyzwoite wyniki po odrobinie eksperymentów (i odpowiednim trybie mieszania i współczynniku krycia).
W przypadku ujęć z ruchem — lub ważnych elementów lub aktorów poruszających się po całej klatce — ten proces prawdopodobnie okaże się znacznie bardziej żmudny niż tradycyjne procesy komponowania. Biorąc to pod uwagę, przy wystarczającym kontraście między ujęciami, odpowiedni tryb mieszania może cię po prostu zaskoczyć.