i. Zrozumienie podstaw
* Dodge: Oświetla obszary obrazu. Pomyśl o tym jak o dodaniu najważniejszych atrakcji.
* Burn: Ciemnieje obszary obrazu. Pomyśl o tym jak o dodaniu cieni.
* Dlaczego szare warstwy? Szare warstwy, ustawione na określony tryb mieszania, pozwól nam malować światło i cień na obrazie *bez bezpośredniej zmiany oryginalnych pikseli *. Daje to maksymalną elastyczność w regulacji uchylania i spalania później.
* Nieniszcząca edycja: Ta metoda chroni twój oryginalny obraz, umożliwiając swobodne eksperymentowanie i powrót do pierwotnego stanu w razie potrzeby.
ii. Przewodnik krok po kroku
1. Otwórz obraz portretowy: Zacznij od otwarcia portretu w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę: Przejdź do warstwy> nowa> Warstwa ... lub naciśnij `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac).
3. Wypełnij 50% szary:
* W oknie dialogowym Nowego Warstwa nazwij warstwę coś w rodzaju „Dodge &Burn”.
* W „TRYB” wybierz nakładka (lub miękkie światło, patrz uwagi trybu mieszania poniżej).
* Zaznacz pole z napisem „Wypełnij kolorem neutralnym nakładki (50% szary)”.
* Kliknij „OK”.
* Metoda alternatywna: (Po utworzeniu pustej warstwy) Przejdź do edycji> wypełnij. W „Spis treści” wybierz „50% Gray”. Upewnij się, że tryb mieszania jest ustawiony na „normalny”, a krycie na 100%. Następnie zmień tryb mieszania warstwy na nakładkę lub miękkie światło.
4. Wybierz swoje narzędzia: Użyjesz przede wszystkim narzędzia pędzla (B) .
5. Ustaw właściwości pędzla: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia naturalnego wyglądu.
* krycie: Zacznij od bardzo niskiego krycia, takiego jak 2-5% . Pozwala to stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Zawsze możesz później zwiększyć krycie, aby uzyskać bardziej dramatyczne wyniki. Często zaczynam około 3%.
* Flow: Utrzymuj również niski przepływ, podobnie jak krycie, wokół 2-5% . Przepływ określa, jak szybko stosuje się farbę.
* twardość: Zachowaj pędzel bardzo miękki (Twardość blisko 0%). To tworzy płynne przejścia. Twardy pędzel stworzy ostre krawędzie.
* Rozmiar: W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla dla różnych obszarów twarzy. Większy pędzel na szerokie obszary, mniejszy szczotka do szczegółów.
* kolor: Twoje kolory pierwszego planu i tła powinny być ustawione na czarno -białe. Użyj klawisza „D”, aby zresetować je, aby domyślnie (czarny pierwszy plan, białe tło).
6. Rozpocznij unikanie (błyskawiczne):
* Przy wybranym białym kolorze jako kolor pierwszego planu (naciśnij „X”, aby przełączyć między pierwszym planem a tłem), delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić.
* Wspólne obszary do unikania obejmują:
* Najważniejsze na czole, nos, policzki, podbródek.
* Catchlighs in the Eyes (bądź tutaj bardzo subtelny).
* Krawędzie ust, aby je zdefiniować.
* Strasy włosów, aby dodać wymiar.
* Najważniejsze informacje o odzieży.
* Ważne: Pracuj powoli i celowo. Nie przesadzaj! Mniej jest często więcej. Ciągle powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoje postępy.
7. Rozpocznij spalanie (ciemnienie):
* Przy wybranym czarnym kolorze jako kolor pierwszego planu (naciśnij „X”, aby przełączyć), delikatnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić.
* Wspólne obszary do spalania obejmują:
* Cienia pod kościami policzkowymi.
* Boki nosa w celu zdefiniowania kształtu.
* Wokół oczu i brwi.
* Pod dolną wargą.
* Wzdłuż linii włosów, aby dodać głębokość.
* Cienia w odzieży.
* Ważne: Ponownie pracuj powoli i subtelnie. Skoncentruj się na ulepszaniu istniejących cieni, a nie tworzeniu nowych.
8. Dostosuj w razie potrzeby:
* krycie warstwy: Jeśli ogólny efekt Dodge i Burn jest zbyt silny, obniż krycie warstwy Dodge &Burn.
* Pęknięcie krycia/przepływu: Dostosuj intensywność określonych obszarów, regulując krycie szczotki lub przepływ podczas malowania.
* usuń/rafina: Jeśli przypadkowo nadmiernie zużyjesz lub przeciążasz, użyj narzędzia do gumki (E) z niskim krycie i przepływ, aby delikatnie usunąć efekt. Możesz także wrócić do przeciwnego koloru (biały do rozjaśnienia, jeśli spaliłeś zbyt dużo, czarny, aby zaciemnić, jeśli za dużo się unikałeś).
* Filtr likwirów (opcjonalnie): Po zakończeniu podstawowego uchylania i spalania możesz użyć filtra Lquify, aby dokonać niewielkich regulacji kształtu twarzy lub funkcji.
9. Rozważania trybu mieszania:
* nakładka: To najczęstszy wybór. Zapewnia dobrą równowagę kontrastu i subtelności.
* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt niż nakładka. Dobry do bardzo delikatnych korekt.
* Hard Light: Znacznie silniejszy efekt, co powoduje większy kontrast. Używaj ostrożnie.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny silny efekt, często powodujący przycinanie.
10. Porównaj przed i po: Widoczność warstwy Dodge &Burn Warstate i wyłącz, aby zobaczyć różnicę. Pomaga to ocenić, czy osiągnąłeś pożądany wynik.
11. Zapisz swoją pracę: Zapisz obraz jako plik PSD, aby zachować warstwy i umożliwić dalszą edycję.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Analizuj światło i cień: Zanim zaczniesz, dokładnie przestudiuj wzory światła i cienia w swoim portrecie. Zrozum, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta.
* Śledź istniejące kontury: Dodge i Burn powinny wzmocnić istniejące kontury twarzy, a nie zmieniać ich drastycznie. Zwróć uwagę na podstawową strukturę kości i definicję mięśni.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze prace Dodge i Burn jest często niewidoczne dla nieprzeszkolonego oka. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, aby wyglądał oczywiście na retusz.
* Praca w wysokiej rozdzielczości: Praca w wysokiej rozdzielczości daje więcej szczegółów do pracy i zapobiega artefaktom.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny o wrażliwości na ciśnienie zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad szczotką, dzięki czemu unikanie i spalanie jest łatwiejsze i bardziej precyzyjne. Najpopularniejsze są tabletki Wacom.
* Utwórz wiele warstw Dodge &Burn: Aby uzyskać bardziej złożone portrety, możesz stworzyć osobne warstwy dla najważniejszych atrakcji, śródmiejskich i cieni. Daje to jeszcze większą kontrolę nad zakresem tonalnym. Nazwij je odpowiednio, takie jak „Highlights D &B”, „Midtones D &B”, „Shadows D &B”.
* Użyj warstw regulacji do globalnych korekt: Po uchyleniu i spalaniu możesz użyć warstw regulacji, takich jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów, aby globalne regulacje ogólnego tonu i koloru obrazu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać subtelne niuanse światła i cienia oraz jak ulepszyć je z Dodge i Burn.
* Ucz się od innych: Obejrzyj samouczki i studiuj pracę profesjonalnych reucherów, aby poznać ich techniki i przepływy pracy. Istnieje wiele doskonałych zasobów online.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: W przypadku bardzo szczegółowego retuszowania skóry rozdział częstotliwości jest często stosowany * przed * unikaniem i spalania w celu wygładzania niedoskonałości skóry bez wpływu na podstawową teksturę. Następnie możesz użyć Dodge i Pals na osobnej warstwie, aby dodać podświetlenia i cienie.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Po retuszu uważaj, aby nie nadmiernie zbierać obrazu, ponieważ może to podkreślić wszelkie niedoskonałości lub artefakty.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Nadmierne dochodzenie i nadmierne spalanie: Najczęstszym błędem jest zwiększenie efektów, co prowadzi do nienaturalnego wyglądu.
* tworzenie trudnych krawędzi: Używanie szczotki o zbyt dużej twardości lub nie upiekające krawędzie może prawidłowo powodować ostre przejścia między światłem a cieniem.
* Zmiana twarzy podmiotu: Celem jest ulepszenie funkcji pacjenta, a nie całkowicie ich zmiana.
* ignorowanie źródła światła: Unikanie i spalanie powinno być spójne z kierunkiem i intensywnością źródła światła.
* nie powiększanie i wychodzenie: Brak powiększenia i wychodzenia może prowadzić do niedokładności i nierównomiernego wyglądu.
* Nie porównywanie przed i po: Regularne porównywanie retuszowanego obrazu z oryginałem pomaga ocenić swoje postępy i uniknąć nadmiernego uruchomienia.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć szarych warstw Dodge i spalania w Photoshopie, aby ulepszyć swoje portrety i osiągnąć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, ćwiczyć konsekwentnie i zawsze dąż do naturalnego i realistycznego wyglądu.