1. Zrozum swoją wizję i temat:
* Poznaj swój temat: Jaka jest ich osobowość? Jaki jest cel portretu (profesjonalny strzał w głowę, osobisty, artystyczny)? Tło powinno uzupełniać temat, a nie konkurować z nim.
* Zdefiniuj swój styl: Wolisz czyste i minimalistyczne, czy coś bardziej teksturowanego i żywych? Czy wybierasz klasyczny czy nowoczesny wygląd?
* Rozważ porę dnia: Światło dramatycznie wpływa na tło. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło, które poprawia wiele tła. Ogromne dni zapewniają rozproszone, nawet światło, co ułatwia interpretację kolorów.
2. Lokalizacje skautowania:
* Spójrz poza oczywiste: Parki są często popularnymi wyborami, ale rozważ badanie mniej konwencjonalnych miejsc.
* jeźdź: Poświęć czas na zwiad. Jazda po okolicy jest nieoceniona. Zwróć uwagę na porę dnia i oświetlenie, gdy znajdziesz potencjalną lokalizację.
* Zasoby online:
* Google Maps/Earth: Użyj widoku satelitarnego, aby zidentyfikować parki, pola i zbiorniki wodne.
* Instagram/Pinterest: Wyszukaj tagi lokalizacji i odpowiednie słowa kluczowe (np. „#Austinparks”, „#urbanbackDrop”), aby znaleźć inspirację.
* Lokalne grupy fotograficzne: Dołącz do grup online i poproś o rekomendacje.
* Bądź uważny na uprawnienia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń lub mieć ograniczenia. Sprawdź przed strzelaniem, szczególnie w celach komercyjnych.
* Szukaj różnorodności w jednym miejscu: Świetna lokalizacja może mieć wiele opcji w krótkim odległości spaceru.
3. Elementy świetnego tła portretu:
* Prostota i minimalizm: Czyste, uporządkowane tło zwraca uwagę na Twój temat. Pojedynczy kolor, rozmyte pole lub prosta tekstura może być bardzo skuteczna.
* Harmonia kolorów lub kontrast:
* harmonia: Wybierz kolory, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego. (np. Ziemskie odcienie dla rustykalnego wyglądu)
* kontrast: Kontrastujący kolor może sprawić, że Twój obiekt pop. (np. Czerwona sukienka na zielonym tle). Uważaj, aby nie przytłaczać.
* Tekstura i wzór: Ściany z cegły, ogrodzenia, liście i zbiorniki wodne mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Używaj ich oszczędnie i unikaj rozpraszających wzorów.
* głębokość pola (rozmycie): Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło i utworzyć separację między przedmiotem a otoczeniem. Jest to często * najważniejszy czynnik.
* wiodące linie: Drogi, ogrodzenia lub rzeki mogą przyciągnąć oko widza do twojego tematu. Ustaw swój temat strategicznie w tych liniach.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło spadnie na tle. Podświetlenie może stworzyć marzycielski efekt. Boku boku może dodać dramatu. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego na tle, które może powodować niepochlebne cienie.
* Powtarzające się elementy/symetria: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć przyjemny wizualnie obraz.
4. Konkretne pomysły w tle:
* natura:
* Pola kwiatów lub wysokiej trawy
* Lasy lub obszary zalesione
* Plaże lub Lakeshores
* Góry lub wzgórza
* Winnice lub sady
* Ogrody (publiczne lub prywatne, za zgodą)
* Urban:
* Ściany z cegły (zwłaszcza z ciekawymi teksturami lub graffiti - używaj ostrożnie)
* Kolorowe malowidła ścienne
* Obszary przemysłowe (fabryki, magazyny)
* Schody lub szczegóły architektoniczne
* Zaułki
* Mosty
* Streszczenie/Creative:
* Krople wody na szkle
* Tekstury abstrakcyjne (piasek, kamień, metal)
* Dym lub mgła (używaj bezpiecznie)
* Odbicia w wodzie lub szkła
5. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat w jednym z punktów przecięcia wyimaginowanej siatki 3x3, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i izolacji.
* Symetria: Ustaw swój temat na środku symetrycznego tła, aby uzyskać zrównoważony i formalny wygląd.
6. Ustawienia aparatu i sprzęt:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski stop, taki jak f/2.8, f/4, a nawet szerszy), aby zacierać tło i izolować podmiot (płytką głębokość pola). To jest kluczowe.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (85 mm, 135 mm) mają tendencję do kompresji tła i tworzenia większej ilości tła. Krótsze ogniskowe (35 mm, 50 mm) pokazują więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz. Zastanów się nad szybszym czasem otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle lub przemieszczanie się porusza.
* statyw: Użyj statywu do ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
7. Ważne rozważania:
* pora roku: Różne sezony oferują różne możliwości podstawowe (jesienne liście, wiosenne kwiaty, zimowy śnieg).
* pogoda: Przygotuj się na różne warunki pogodowe. Deszcz, wiatr i chmury mogą wpływać na twoje obrazy. Naucz się przyjmować pogodę i znaleźć kreatywne sposoby wykorzystania jej na swoją korzyść.
* bądź szanowany: Traktuj środowisko z szacunkiem. Nie zaśmiecaj ani nie uszkadzaj roślin.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i uważaj na zagrożenia.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty, kompozycji i ustawień. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w znalezieniu świetnego tła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znaleźć oszałamiające tła, które ulepszą Twoje portrety na zewnątrz i pomogą tworzyć naprawdę niezapomniane obrazy. Powodzenia!