1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Jest to czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch otwarcia migawki (1/500th drugiego lub szybszego), podczas gdy wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na rozmycie ruchu (1/60 drugiego lub wolniej).
* Motion Blur: Gdy migawka jest otwarta na dłuższy okres, każdy ruch podmiotu lub tła w tym czasie zostanie zapisany jako rozmycie.
* ostrość: Aby uzyskać kreatywny portret „przeciągniętej migawki”, zazwyczaj chcesz, aby Twój temat (lub część tematu, jak twarz) być stosunkowo ostro, podczas gdy tło lub inne elementy są zamazane.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy apertura (mniejsza liczba F, podobnie jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując obiekt.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe wartości ISO wytwarzają czystsze obrazy (mniej szumu), ale wymagają więcej światła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub bezlusterkowy aparat, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki, przysłona i ISO, jest niezbędna.
* obiektyw: Wybierz obiektyw, który pasuje do rodzaju portretu, który chcesz uchwycić. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest często dobrym wyborem.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymania aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki. Pomaga to zapobiec ogólnym rozmytym obrazom. Jeśli dążysz do określonego rodzaju rozmycia ruchu, możesz celowo zrezygnować ze statywu, ale ogólnie jest to potrzebne.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Flash może pomóc zamrozić temat, podczas gdy tło zaciera się. Omówimy to bardziej później.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (potencjalnie konieczna): W jasnych warunkach filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia i techniki:
* Wybierz czas otwarcia migawki: To najważniejsza decyzja. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego pożądanego efektu. Zacznij od:
* Temat stacjonarny, ruchome tło: Wypróbuj od 1/30 do 1/4 sekundy.
* Poruszający temat, tło stacjonarne: Spróbuj od 1/60 do 1/15 sekundy. Wolniej może być bardziej dramatyczne, ale trudniejsze do uzyskania ostrego tematu.
* Ustaw aperturę: Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie warunków oświetlenia i pożądanego wyglądu.
* Ustaw swoje ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryby fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* priorytet apertury (av lub a): Chociaż nie jest to idealne do bezpośredniego „przeciągania”, możesz go użyć, jeśli jesteś w bardzo niskim świetle, a następnie po prostu spowolnić czas otwarcia migawki tak bardzo, jak to możliwe, jednocześnie uzyskując użyteczną ekspozycję.
* Focusing:
* Ciągłe autofocus (AF-C): Pomaga skupić się na ruchu.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziela skupienie się od uwalniania migawki, umożliwiając skupienie i rekompensatę bez ponownego skupienia aparatu.
* Techniki dla ostrych przedmiotów (najważniejsza część):
* Panowanie (dla poruszających się przedmiotów): Poruszaj aparat wraz z obiektem podczas jego poruszania. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga praktyki!
* technika „trzymaj” (dla przedmiotu stacjonarnego, ruchome tło): Poproś tematu, aby pozostał tak spokojny, jak to możliwe podczas robienia zdjęcia. To minimalizuje rozmycie na ich twarzy.
* flash (akcja zamrażania): Użyj lampy błyskowej, aby „zamrozić” ruch podmiotu. Użyj * niskiej * mocy lampy błyskowej i rozważ podskakiwanie błysku z powierzchni, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd. Synchronizacja tylnej kurtyny jest często preferowany. To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * Flash zamraża obiekt. To wygląda bardziej naturalnie. Bez synchronizacji tylnej kurtyny rozmycie ruchu będzie * za * tematem, który często wygląda dziwnie.
* Techniki łączące: Użyj przesuwania lampy błyskowej, aby uzyskać ostro poruszające się obiekt na rozmytym tle.
4. Lokalizacja i oświetlenie:
* oświetlenie: Zwróć uwagę na warunki oświetlenia. Jasne światło słoneczne może wymagać filtra ND, aby umożliwić powolne czasy otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Ogromne dni lub zacienione obszary są często idealne do tej techniki.
* tło: Wybierz tło, które stworzy ciekawą rozmycie ruchu. Jasne światła, wzory lub tekstury działają dobrze.
* Ruch: Rozważ ruch w swojej scenie. Przechodzące samochody, ludzie chodzący, a nawet po prostu ruch włosów pacjenta mogą zwiększyć efekt.
5. Kluczem jest eksperymenty:
* Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki: Eksperyment, aby zobaczyć, jak różne czasy otwarcia migawki wpływają na rozmycie ruchu.
* Zagraj w aperturę: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ilość rozmycia tła.
* Zmień swój kąt: Strzelaj z różnych stron, aby zobaczyć, jak wpływa na kompozycję i rozmycie ruchu.
* Wypróbuj różne tematy: Eksperymentuj z różnymi osobnikami, zarówno poruszającymi, jak i stacjonarnymi.
* przejrzyj i naucz się: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i poznaj na podstawie błędów. Dostosuj swoje ustawienia i techniki na następny raz.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz przesuwanie: Panelowanie wymaga praktyki. Skoncentruj się na płynnym podążaniu z obiektem z aparatem.
* Użyj trybu serii: Robienie wielu strzałów w trybie serii zwiększa szanse na uzyskanie ostrego obrazu.
* Obserwuj swoją ekspozycję: Ostrożnie monitoruj swoją ekspozycję, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedoświetlenia swoich zdjęć. Użyj histogramu lub miernika ekspozycji aparatu jako przewodnika.
* Unikaj wstrząsania aparatu: Nawet z statywem staraj się zminimalizować koktajl aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* Rozważ przetwarzanie postów: Możesz użyć oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ostrość, kontrast i kolor zdjęć.
* stabilność jest najważniejsza: Nawet z statywem kamera może być podatna na wibracje. Jeśli to możliwe, użyj ciężkiego statywu i rozważ go w dół. Jeśli strzelasz na świeżym powietrzu w wietrzny dzień, może być konieczne użycie szybszego czasu otwarcia migawki lub znaleźć bardziej osłoniętą lokalizację.
Przykładowe pomysły na przeciąganie migawki w portretach:
* Portret Cityscape: Poproś o twój temat przeciw ruchliwym pejzażu miejskim w nocy. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamrazić reflektory samochodu i utworzyć smugi światła.
* Portret tańca: Uchwyć tancerza w ruchu, wykorzystując powolny czas otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie płynności i energii.
* Rozkwita włosy: Poproś podmiot, aby wymachili włosami, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmyty efekt wokół twarzy.
* wirujący portret: Przemawiaj powoli, gdy przesuwasz aparat. To powoduje rozmycie ruchu okrągłego.
* Portret Sparkler: Poproś podmiot trzymanie blasku i utworzyj wzory w powietrzu, jednocześnie używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić szlaki światła.
Przeciąganie migawki to kreatywna technika, która może dodać unikalny i dynamiczny wygląd fotografii portretowej. Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują ruch i emocje. Powodzenia!