1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój: Cyniczny, szorstki, tajemniczy, fatalistyczny. Pomyśl o moralnie niejednoznacznych postaciach, podwójnych krzyżach i poczuciu zbliżającego się zagłady.
* oświetlenie: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie, baseny światła, weneckie ślepe cienie i ogólne poczucie ciemności przerywane jasnymi plamami.
* znaki: Często wadliwe, niespokojne i moralnie szare. Typowe archetypy obejmują Femme Fatale i detektyw na twardo.
2. Gear i konfiguracja:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (około 50 mm) lub nieco dłuższy obiektyw (85 mm) jest dobry do portretów. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często mają szersze otwory, które są korzystne dla płytkiej głębokości w sytuacjach polowych i słabo światła.
* światła: Klucz do całego wyglądu! Idealnie użyj jednego lub dwóch świateł. Niezbędne jest pojedyncze silne źródło światła. Rozważać:
* Strobe/Bezgislight: Oferuje moc i kontrolę.
* ciągłe światło: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym (panele LED, światła wolframu).
* Modyfikatory:
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie światła.
* snoot: Dla skoncentrowanej wiązki światła.
* siatki: Aby zawęzić wiązkę światła i zmniejszyć wyciek.
* Reflektory (czarny/biały): Odbić światło z powrotem lub wchłonąć go.
* scrim: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego efektu.
* tło: Ciemne i uporządkowane. Zrobi to zwykła ściana, ciemna tła tła lub mroczny narożnik.
* Opcjonalnie:
* rolety weneckie: Aby stworzyć dramatyczne cienie.
* maszyna do dymu/mgły: Dodaje atmosferę.
* rekwizyty: Papieros, fedora, płaszcz, pistolet (użyj odpowiedzialnie i etycznie!), Szklanka whisky.
3. Techniki oświetlenia:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): To najważniejszy element. Cel dla silnych różnic między światłem i cieniem.
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj umieszczone na boku i nieco powyżej obiektu. Stwarza to zdefiniowany cień po przeciwnej stronie twarzy. Umieszczenie go na bok dodaje również głębokości i wymiaru.
* Rembrandt Lighting: Na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. To klasyczny wzór oświetlenia portretowego, który działa dobrze dla Noir.
* Podświetlenie: Używanie światła zza tematu do stworzenia sylwetki lub światła obręczy. Może być bardzo dramatyczne.
* weneckie ślepe cienie: Ustaw obiekt przed żaluzjami weneckich z świetnym światłem. Stwarza to charakterystyczny, graficzny wzór cieni.
* pula światła: Użyj drzwi snoot lub stodoły, aby skierować wąską wiązkę światła na twarz pacjenta lub określony obszar zainteresowania. Reszta sceny pozostaje w ciemności.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light tworzy ostrzejsze cienie i więcej dramatu. Miękkie światło jest bardziej wybaczające i można je osiągnąć za pomocą dyfuzora. Zacznij od twardego światła i eksperymentuj z zmiękczeniem.
* wypełnij światło (oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odblaskowego lub bardzo słabego światła wypełnienia, aby je lekko rozjaśnić. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale ich kontrolowanie. Czarna piankowa płyta może * odejmować * światło, zwiększając kontrast przez przyciemnienie cieni.
4. Skład i pozowanie:
* kąty: Użyj niskich kątów, aby temat wydawał się imponujący lub silny. Wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Cropping: Eksperymentuj z ciasnymi uprawami, aby podkreślić twarz i ekspresję pacjenta.
* Wyrażenia: Zachęcaj do poważnego, ponurego lub tajemniczego wyrazu. Niewielki uśmieszek lub odległe spojrzenie może dodać intrygi.
* pozowanie: Rozważ pozy, które przekazują podatność, władzę lub poczucie niepokoju. Pomyśl o klasycznych plakatach filmowych noir i spróbuj naśladować pozy.
* Hands: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Zastanów się, czy obiekt przytrzymał papieros, szklankę lub zabiera płaszcz.
5. Stylizacja i garderoba:
* odzież: Ciemne ubranie jest niezbędne. Płaszcz, kombinezon, ciemna sukienka lub prosta koszula z kołnierzem może działać dobrze.
* akcesoria: Fedora, rękawiczki, szalik lub biżuteria mogą dodać do postaci.
* makijaż: Zachowaj subtelne. Potrzebne jest dotyk makijażu w celu wzmocnienia oczu i ust. W przypadku kobiet klasyczna czerwona szminka może być bardzo skuteczna. Rozważ Matte Foundation, aby zmniejszyć atrakcje.
* włosy: Klasyczna fryzura może zakończyć wygląd. Pomyśl o zrzuconych włosach dla mężczyzn lub falistym updo dla kobiet.
6. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: To jest konieczność!
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania pasemek i cieni oraz do zwrócenia uwagi na niektóre funkcje.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby nadać obrazowi styl filmowy.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Chociaż czarno -białe są tradycyjne, możesz eksperymentować z subtelną oceną kolorów. Tony sepii lub lekko desaturowany wygląd może również działać dobrze.
Przykładowa konfiguracja (pojedyncze światło):
1. Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Ustaw źródło światła na bok i nieco powyżej obiektu. Kąt go, aby stworzył dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy.
3. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć skoncentrowaną wiązkę.
4. Miej pozę podmiotu i eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
5. Zrób zdjęcie i dostosuj ustawienia ekspozycji w razie potrzeby.
6. Konwertuj obraz na czarno-biały i dostosuj kontrast i cienie w przetwarzaniu końcowym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci. Spójrz na zdjęcia i plakaty z tamtej epoki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Skoncentruj się na emocjach: Najważniejsze jest uchwycenie nastroju i atmosfery filmu Noir.
* subtelność: Przesunięcie może łatwo wyglądać tandetnie. Cel stylowy i wyrafinowany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia i pamiętaj, aby dobrze się bawić!