1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Najważniejszy element. Pomyśl o silnym, kierunkowym świetle, tworząc głębokie cienie. Światło kluczowe jest często jedynym źródłem światła.
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i ciemnymi obszarami. Ta technika poprawia dramat i tajemnicę.
* Shadows: Cienie to nie tylko brak światła; Są postacią same w sobie. Definiują kształty, ukrywają informacje i tworzą poczucie niepokoju.
* atmosfera: Poczucie cynizmu, niejednoznaczności moralnej i często poczucia niebezpieczeństwa. Pomyśl o spędzeniu deszczu ulic, dymnych barach i słabo oświetlonych wnętrzach.
* Kompozycja: Silne linie, przekątne i techniki kadrowania w celu wywołania napięcia.
* Temat: Często zawiera „femme fatale” (uwodzicielska i niebezpieczna kobieta) lub niespokojny bohater (detektyw, bokser itp.). Często temat wygląda na zmęczone, przemyślane lub nieufne.
* czarno -biały: Podczas gdy niektóre późniejsze noir są kolorowe, czarno -białe są kultowe. Upraszcza scenę i podkreśla kontrast.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja/historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Czy przedstawiasz zdradę, sekret, moment wrażliwości? Informuje to o wyrażeniu i pozie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie rozkładu miejskiego, izolacji lub tajemnicy. Rozważać:
* Indoor: Nyszwodnie oświetlony pokój z roletami, dymny bar, słabo oświetlona klatka schodowa.
* na zewnątrz: Alleyway, Rainy Street, pod mostem.
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym stroju:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie (szczególnie z szerokim brzegi), garnitury, krawaty.
* Kobiety: Slinky sukienki, wysokie obcasy, rękawiczki, dramatyczne czapki, ciemna szminka.
* rekwizyty: Papierosy, pistolety (używaj odpowiedzialnie i etycznie!), Szklanki whisky, karty do gry, telefon obrotowy.
* Model: Wybierz model, który może przekazać pożądany nastrój i emocje. Wyraźnie przekazuj swoją wizję. Rozważ wcześniej praktykowanie pozycji i wyrażeń.
3. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go z jednej strony i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć silne cienie. Rozważ użycie:
* pojedynczy stroboskop z siatką lub snoot: To koncentruje światło i tworzy ostrzejsze cienie.
* okno z częściowo zamknięte zasłony: Naturalne światło może działać, ale musisz kontrolować światło.
* twarde źródło światła: Naga żarówka lub odbłyśnik stworzy ostrzejsze cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła drugiego światła, aby lekko zmiękczyć cienie. Wypełnienie powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Zbyt duże wypełnienie zrujnuje efekt noira. Możesz to całkowicie pominąć.
* podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła. Unikaj, aby było zbyt jasne.
* gobo: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć wzory światła i cienia, takie jak rolety weneckie lub kształty okien. To dodaje wizualnego zainteresowania i tajemnicy. Odetnij kształty z tektury lub użyj metalowego gobo do świateł studyjnych.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Proste jedno światło: Światło kluczowe umieszczone z boku i powyżej, bez wypełnienia. Eksperymentuj z odległością i kątem światła, aby wyregulować cienie.
* klucz i reflector: Kluczowe światło Jak wyżej, użyj białego odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* klucz, podświetlenie i gobo: Kluczowe światło z gobo, przyciemnione podświetlenie umieszczone za tematem.
4. Ustawienia i skład kamery:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby utrzymać ostrość i płytką głębokość pola, nieznacznie rozmywając tło. To skupia się na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie podczas strzelania w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (50 mm - 85 mm) często pochlebne jest dla portretów. Eksperymentuj z szerszymi kątami, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój temat poza centrum.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby narysować oko widza.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* linie przekątne: Lekko przechyl aparat, aby stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję. To dodaje poczucie niepokoju.
* Zbliżenie: Podkreśl twarz i emocje pacjenta.
* Rozważ strzelanie pod niewielkim kątem w górę lub w dół, aby dodać dramat i moc (lub podatność).
5. Techniki strzelania:
* Focus: Ostro skup się na oczach.
* pozowanie: Zachęcaj swój model do przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają nastrój filmu noir. Pomyśl o zamach, podejrzanym, uwodzicielskim lub wrażliwym.
* Wyrażenia: Pracuj z modelem, aby uchwycić odpowiednie wyrażenia. Przećwicz przed lustrem, aby poczuć pozy.
* reżyserowanie: Podaj jasny i zwięzły kierunek swojemu modelowi. Pomóż im zrozumieć historię i emocje, które chcesz przekazać.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje. Nie bój się złamać zasad.
6. Processing (niezbędny!):
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj miksera kanałowego lub dedykowanych czarno -białych narzędzi do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić światło i podkreślać niektóre cechy. Na przykład unikanie oczu może sprawić, że wydają się bardziej widoczne.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film.
* wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Rozważ użycie techniki desaturacji/selektywnej kolorowania, aby dalej podkreślać niektóre szczegóły nawet w czarno -białym. Na przykład lekko podkreślając szminkę lub biżuterię.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby lepiej zrozumieć styl wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.
* Użyj referencji: Zbierz inspirację innych fotografów i artystów, którzy uchwycili estetykę filmu Noir.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i znajdź swój własny unikalny styl.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak wyrażenie modelu, rekwizyty i tło. Wszystkie przyczyniają się do ogólnego efektu.
* Moc sugestii: Nie bądź dosłowny. Zaproponuj historię, a nie opowiadanie jej wprost.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!