REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir obejmuje uchwycenie określonego nastroju, atmosfery i stylu wizualnego przypominającego klasyczne filmy z lat 40. i 50. XX wieku. Oto podział kluczowych elementów i kroków:

1. Zrozumienie filmu noir estetyka:

* Oświetlenie o niskim kluczu: Najważniejszy element. Pomyśl o silnym, kierunkowym świetle, tworząc głębokie cienie. Światło kluczowe jest często jedynym źródłem światła.

* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i ciemnymi obszarami. Ta technika poprawia dramat i tajemnicę.

* Shadows: Cienie to nie tylko brak światła; Są postacią same w sobie. Definiują kształty, ukrywają informacje i tworzą poczucie niepokoju.

* atmosfera: Poczucie cynizmu, niejednoznaczności moralnej i często poczucia niebezpieczeństwa. Pomyśl o spędzeniu deszczu ulic, dymnych barach i słabo oświetlonych wnętrzach.

* Kompozycja: Silne linie, przekątne i techniki kadrowania w celu wywołania napięcia.

* Temat: Często zawiera „femme fatale” (uwodzicielska i niebezpieczna kobieta) lub niespokojny bohater (detektyw, bokser itp.). Często temat wygląda na zmęczone, przemyślane lub nieufne.

* czarno -biały: Podczas gdy niektóre późniejsze noir są kolorowe, czarno -białe są kultowe. Upraszcza scenę i podkreśla kontrast.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja/historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Czy przedstawiasz zdradę, sekret, moment wrażliwości? Informuje to o wyrażeniu i pozie.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie rozkładu miejskiego, izolacji lub tajemnicy. Rozważać:

* Indoor: Nyszwodnie oświetlony pokój z roletami, dymny bar, słabo oświetlona klatka schodowa.

* na zewnątrz: Alleyway, Rainy Street, pod mostem.

* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym stroju:

* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie (szczególnie z szerokim brzegi), garnitury, krawaty.

* Kobiety: Slinky sukienki, wysokie obcasy, rękawiczki, dramatyczne czapki, ciemna szminka.

* rekwizyty: Papierosy, pistolety (używaj odpowiedzialnie i etycznie!), Szklanki whisky, karty do gry, telefon obrotowy.

* Model: Wybierz model, który może przekazać pożądany nastrój i emocje. Wyraźnie przekazuj swoją wizję. Rozważ wcześniej praktykowanie pozycji i wyrażeń.

3. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część):

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go z jednej strony i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć silne cienie. Rozważ użycie:

* pojedynczy stroboskop z siatką lub snoot: To koncentruje światło i tworzy ostrzejsze cienie.

* okno z częściowo zamknięte zasłony: Naturalne światło może działać, ale musisz kontrolować światło.

* twarde źródło światła: Naga żarówka lub odbłyśnik stworzy ostrzejsze cienie.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła drugiego światła, aby lekko zmiękczyć cienie. Wypełnienie powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Zbyt duże wypełnienie zrujnuje efekt noira. Możesz to całkowicie pominąć.

* podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła. Unikaj, aby było zbyt jasne.

* gobo: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć wzory światła i cienia, takie jak rolety weneckie lub kształty okien. To dodaje wizualnego zainteresowania i tajemnicy. Odetnij kształty z tektury lub użyj metalowego gobo do świateł studyjnych.

Przykładowe konfiguracje oświetlenia:

* Proste jedno światło: Światło kluczowe umieszczone z boku i powyżej, bez wypełnienia. Eksperymentuj z odległością i kątem światła, aby wyregulować cienie.

* klucz i reflector: Kluczowe światło Jak wyżej, użyj białego odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.

* klucz, podświetlenie i gobo: Kluczowe światło z gobo, przyciemnione podświetlenie umieszczone za tematem.

4. Ustawienia i skład kamery:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby utrzymać ostrość i płytką głębokość pola, nieznacznie rozmywając tło. To skupia się na twoim temacie.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie podczas strzelania w słabym świetle.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (50 mm - 85 mm) często pochlebne jest dla portretów. Eksperymentuj z szerszymi kątami, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt, ale pamiętaj o zniekształceniu.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Ustaw swój temat poza centrum.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby narysować oko widza.

* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.

* linie przekątne: Lekko przechyl aparat, aby stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję. To dodaje poczucie niepokoju.

* Zbliżenie: Podkreśl twarz i emocje pacjenta.

* Rozważ strzelanie pod niewielkim kątem w górę lub w dół, aby dodać dramat i moc (lub podatność).

5. Techniki strzelania:

* Focus: Ostro skup się na oczach.

* pozowanie: Zachęcaj swój model do przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają nastrój filmu noir. Pomyśl o zamach, podejrzanym, uwodzicielskim lub wrażliwym.

* Wyrażenia: Pracuj z modelem, aby uchwycić odpowiednie wyrażenia. Przećwicz przed lustrem, aby poczuć pozy.

* reżyserowanie: Podaj jasny i zwięzły kierunek swojemu modelowi. Pomóż im zrozumieć historię i emocje, które chcesz przekazać.

* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje. Nie bój się złamać zasad.

6. Processing (niezbędny!):

* Konwertuj na czarno -biały: Użyj miksera kanałowego lub dedykowanych czarno -białych narzędzi do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.

* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić światło i podkreślać niektóre cechy. Na przykład unikanie oczu może sprawić, że wydają się bardziej widoczne.

* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film.

* wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.

* Rozważ użycie techniki desaturacji/selektywnej kolorowania, aby dalej podkreślać niektóre szczegóły nawet w czarno -białym. Na przykład lekko podkreślając szminkę lub biżuterię.

Wskazówki i wskazówki:

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.

* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby lepiej zrozumieć styl wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.

* Użyj referencji: Zbierz inspirację innych fotografów i artystów, którzy uchwycili estetykę filmu Noir.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i znajdź swój własny unikalny styl.

* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak wyrażenie modelu, rekwizyty i tło. Wszystkie przyczyniają się do ogólnego efektu.

* Moc sugestii: Nie bądź dosłowny. Zaproponuj historię, a nie opowiadanie jej wprost.

Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!

  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Szukasz czegoś do sfotografowania? Spróbuj kwiatów na swoim podwórku

  3. Jak retuszować portret z luminar

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Jak wyretuszować portret od początku w Photoshopie

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  2. Dlaczego jest tyle muzyki irlandzkiej

  3. Jak korzystać z funkcji zmiany rozmiaru wideo online

  4. Jak napisać horror | Żadnej szkoły filmowej

  5. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  6. Jak pobrać napisy do podscen i 5 najlepszych alternatyw podscen?

  7. Audio do produkcji wideo:Biblioteka produkcyjna Digital Juice StackTraxx