i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozumienie estetyki noir noir: Zanim jeszcze zabierzesz aparat, zanurz się w gatunku. Oglądaj klasyczne filmy Noir, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Out of the Past” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Wysoki kontrast, cienie, ślepe wzory weneckie, dramatyczne na bok.
* Paleta kolorów: Głównie czarno -biały, z dominującymi odcieniami szarości. Jeśli strzelaj w kolorze, pomyśl desaturowane tony, blues i głębokie czerwone.
* Tematy: Tajemnica, intryga, niejednoznaczność moralna, cynizm, niebezpieczne kobiety (femme fatales), zmęczeni światową detektywi.
* Lokalizacje: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, dymne biura, ulice spisane w deszczu.
* Kompozycja: Silne przekątne, dramatyczne perspektywy, korzystanie z negatywnej przestrzeni.
* Rozwój koncepcji:
* Historia: Nawet jeśli jest to w twoim umyśle, pomyśl o narracji, o której chcesz wskazać. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich historia? Czy są detektywem, femme fatale, czy ofiarą?
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują atmosferę noir. Rozważać:
* w pomieszczeniu: Biura z żaluzjami, bary z ciemnymi zakątkami, słabo oświetlone pokoje.
* na zewnątrz: Alejki, ulice w nocy ze sztucznym światłem, mostami, przejazdami, stacje autobusowe. Rozważ kręcenie w deszczowych warunkach (lub ich symulacji).
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Klasyczne, ponadczasowe elementy. Dla mężczyzn:płaszcze okopowe, fedorowie, garnitury (podwójnie to plus). Dla kobiet:sukienki, futrzane płaszcze, czapki z siatką, rękawiczki.
* włosy i makijaż: Fryzury powinny być klasycznym hollywoodzkim urokiem. Makijaż:blada skóra, ciemne usta, mocne brwi. W przypadku mężczyzn zarost lub starannie zadbane wąsy mogą dodać charakter.
* rekwizyty:
* papierosy (lub vape): Charakterystyczny element gatunku.
* pistolety (zabawka lub replika): Radzić sobie z ekstremalną opieką i bezpieczeństwem.
* okulary alkoholowe, kolbs: Sugeruje postać zajmującą się czymś trudnym.
* gazety: Dodając do narracji.
* kapelusze: Klasyczne akcesorium.
* parasole: Szczególnie skuteczny w scenach deszczu.
* Vintage Telefones lub maszyny do pisania: Uzasadnienie zdjęcia w tym okresie.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój i emocje. Ich wyraz twarzy i język ciała są kluczowe. Omów z nimi koncepcję i pożądane uczucie.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, doskonały do portretów.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, uchwycając więcej sceny.
* 85 mm: Tworzy płytką głębokość pola i izoluje podmiot.
* oświetlenie: To jest * najbardziej * krytyczny element. Musisz dokładnie kontrolować światło.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Prawdopodobnie potrzebujesz tylko jednego (może dwóch) do klasycznej konfiguracji noira.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Mniejsza, bardziej przenośna opcja.
* Modyfikatory: Kluczowe dla kształtowania światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kierować światłem.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale z bardziej rozproszoną, kontrolowaną wiązką.
* parasol/softbox (używaj oszczędnie): Podczas gdy noir jest wysoki kontrast, * dotyk * dyfuzji może być pomocny w zmiękczeniu ostrych krawędzi, ale unikanie zbyt miękkiego oświetlenia.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie. Prosta biała płyta będzie działać.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
* Opcjonalnie:
* Maszyna mgła: Aby stworzyć dymną atmosferę.
* Maszyna deszczowa/zraszaczy: Na sceny deszczu na zewnątrz.
* żele: Aby dodać kolor do świateł (np. Niebieski, aby uzyskać fajny, nastrojowy efekt).
iii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Dominujące źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Używaj oszczędnie lub wcale, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Reflektor jest często lepszym wyborem niż oddzielne światło.
* back Light (opcjonalnie): Oddzielić obiekt od tła. Ponownie użyj oszczędnie; Często lepiej jest pozostawić tło głównie w cieniu.
Klasyczne konfiguracje oświetlenia noir:
* Hard Bigelight: Umieść jedno źródło światła z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie na ich twarzy. To jest podstawa noir. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
* weneckie ślepe cienie: Umieść rolety weneckie między źródłem światła a obiektem. Rzuca wzorzyste cienie na twarzy i tle, tworząc klasyczny wygląd noir. Kąt żaluzje dla pożądanego wzoru.
* Low Key Lighting: Zachowaj całkowitą scenę ciemną, a tylko kilka obszarów jasno oświetlonych. Temat powinien być głównie w cieniu.
* Rim Light: Podświetlenie z jednej strony, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu. Często używane w połączeniu z bokiem bocznym.
* Spotlight: Używanie snoot lub siatki do stworzenia wąskiej wiązki światła, skupiając uwagę na określonej części podmiotu (np. Ich oczu).
iv. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* Bilans biały: W przypadku koloru odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. W przypadku strzelania w kolorze czarno-białym, nie ma to większego znaczenia, ale ustawienie go na światło dzienne lub wolfram może dać różne punkty wyjścia do przetwarzania.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Pomaga tworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* Diagonals: Dodaj dramat i energię do kompozycji.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okno).
* strzały niskokątne: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* strzały o wysokim kątu: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Przekazuj pożądany nastrój. Pomyśl o wyrażeniach, które sugerują podejrzenia, znużenie, smutek lub niebezpieczeństwo.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie dłoni i kierunek oczu. Gorowanie może powodować zmęczenie, a bezpośrednie spojrzenie może przekazać pewność siebie lub zagrożenie.
* Hands: Może być użyte do podkreślenia emocji. Zaciśnięte pięści mogą sugerować gniew, podczas gdy ręka na twarzy może sugerować kontemplację lub rozpacz.
* kierunek wzroku: Tam, gdzie patrzy temat, może opowiedzieć historię. Spoglądanie w odległość może sugerować tęsknotę lub niepewność, podczas gdy patrzenie bezpośrednio na kamerę może stworzyć poczucie konfrontacji.
* Rozważ włączenie niektórych kultowych pozycji noir: opierając się o ścianę, trzymając papierosa, patrząc przez ramię.
* Focusing: Ostre skupienie jest kluczowe. Skoncentruj się na oczach, szczególnie podczas korzystania z płytkiej głębokości pola.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Konwertuj na czarno -biały: Najczęstszy sposób na osiągnięcie wyglądu noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny obraz o wysokiej zawartości kontroli.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i najważniejsze informacje, aby podkreślić kontrast i wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dostroić tony i kontrast. Klasyczny „S-Curve” może dodać uderzenie do obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia światła na twarzy pacjenta.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd starego filmu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): W przypadku koloru eksperymentuj z desaturatem kolorów i dodawaniem chłodnego lub ciepłego tonu, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ dodanie subtelnego niebieskiego lub zielonego odcienia do cieni. Tonowanie sepia może być również skuteczne.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi na obrazie. Być subtelnym; Celem nie jest stworzenie bezbłędnego obrazu, ale zwiększenie nastroju i charakteru. Zastanów się nad wyjazdem w pewne niedoskonałości, aby uzyskać bardziej autentyczny charakter.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* studiuj Masters: Kontynuuj studiowanie pracy klasycznych filmów filmowych i fotografów noir.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnego portretu noir filmowego wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia sztuki!
Rozważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby skupić się na oświetleniu, kompozycji i nastroju, i nie bój się eksperymentować i rozwijać własnego unikalnego stylu. Powodzenia!