i. Podstawowe zasady:fundament pochlebnych portretów
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Przypomnij o tym, aby poluzować ramiona, szczękę i ręce. Pomagają Ćwiczenia oddechowe lub lekka rozmowa. To * najważniejsza rzecz. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie i pewnie.
* Kąty są twoim przyjacielem:
* Unikaj stania prosto na: Nawet nieco (około 45 stopni) obracanie ciała stwarza bardziej dynamiczny i odchudzający wygląd. Jest to powszechnie pochlebna poza.
* kąt twarzy: Nie patrz prosto na kamerę prosto. Niewielki zwrot twarzy może zdefiniować linię szczęki i dodać wymiar. Eksperymentuj z obiema stronami twarzy, aby sprawdzić, który przedmiot preferuje (każdy ma „lepszą stronę”).
* dobra postawa jest niezbędna:
* stać wysoki: Zachęcaj do dobrej postawy - ramiona do tyłu i w dół, kręgosłup prosto (ale nie sztywny). To natychmiast projektuje zaufanie i sprawia, że temat wygląda bardziej czujnie i zaangażowany.
* Zaangażuj rdzeń: Subtelne zaostrzenie mięśni rdzenia może poprawić postawę i stworzyć bardziej zdefiniowaną sylwetkę. Powiedz im, aby pomyśleli o przyciągnięciu pępka w kierunku kręgosłupa.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ten temat. Zastanów się, jak rzeźbia twarz i ciało. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło. (Więcej na temat oświetlenia jest poza pozowaniem, ale silnie wpływa na pozytywność.)
ii. Pozując twarz
* „Squinch”: Zamiast wpatrującego się szeroko otwartymi oczami, nieco zawęzaj oczy. To sprawia, że wyglądają bardziej pewnie i wciągające. Pomyśl o „uderzeniu” (uśmiechając się z oczami). To subtelna, ale potężna technika.
* jak to zrobić: Obiekt powinien lekko podnieść dolną powiekę, tworząc subtelny „czrut”. Różni się to od po prostu lekkiego zamykania oczu.
* Pozycja podbródka: Kąt podbródka robi ogromną różnicę:
* lekko do przodu i w dół: Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować linię szczęki. Powiedz im, żeby wyobrazi sobie lekko przechyliło się w głowę czoła. Jednak nie przesadzaj - może wyglądać nienaturalnie.
* eksperyment: Niech eksperymentują, aby zobaczyć, jaki kąt działa najlepiej.
* Uśmiechnij się naturalnie:
* autentyczne uśmiechy: Najlepsze uśmiechy pochodzą z prawdziwych emocji. Spróbuj wywołać prawdziwy śmiech lub miłe wspomnienie, aby uzyskać bardziej autentyczny wyraz.
* „Say Cheese” jest przestarzałe: Często prowadzi to do wymuszonych, nienaturalnych uśmiechów.
* Rozluźnij usta: Lekko rozdzielona warga może sprawić, że uśmiech będzie bardziej naturalny i zrelaksowany.
iii. Pozując ciało
* Rozkład wagi: Zmieniona waga może stworzyć bardziej dynamiczną pozy:
* lekko: Niech obiekt pochyl się lekko na jednej nodze. Stwarza to zakręt w ciele, dodając wizualne zainteresowanie.
* Przejdź przez kostki: W pozycji stojącej przekroczenie kostek może sprawić, że nogi wyglądają dłużej.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj płaskich ramion: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy. Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem.
* zgnij ramiona: Lekko wygięte ramiona wyglądają bardziej naturalnie niż proste, sztywne ramiona.
* Umieszczenie ręki: Tam, gdzie umieszczane są ręce, ma kluczowe znaczenie:
* Pockets: Może być swobodny i stylowy. Nie wepchaj całej dłoni - zostaw trochę kciuka.
* na biodrach: Klasyczna pozy, która może być wzmacniana.
* interakcja z rekwizytami: Używanie rekwizytów (krzesła, ściany, drzewa itp.) Może zapewnić naturalne miejsce do umieszczania dłoni.
* Unikaj zaciśniętych pięści: O ile nie jest to celowy wybór stylistyczny, zaciśnięte pięści mogą przekazać napięcie.
* siedzące pozy:
* lekko pochyla się naprzód: Pochylanie się do przodu nieznacznie angażuje widza i zapobiega garbowaniu.
* nogi kątowe: Unikaj skierowania nóg bezpośrednio w kamerę. Kąt ich, aby utworzyć bardziej pochlebną linię.
* Użyj podłokietników: Opoczwanie ramion na podłokietnikach może stworzyć zrelaksowaną i wygodną pozę.
iv. Poza podstawami:dodanie osobowości i dynamizmu
* Ruch:
* przechwytywanie ruchu: Nie bój się uchwycić tematu w ruchu - chodzenie, śmiech, tańczenie. Te szczere chwile często powodują najbardziej naturalne i wciągające portrety.
* „fałszywy spacer”: Zrób temat w kierunku aparatu, ale nie idź do przodu. To tworzy iluzję ruchu bez niezręczności faktycznego chodzenia.
* interakcja:
* interakcja z obiektami: Poproś tematykę w interakcję z otoczeniem - dotykając drzewa, trzymanie książki, granie na instrumencie.
* interakcja z innymi: W przypadku fotografowania wielu osób zachęcaj do naturalnej interakcji między nimi.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Poza, ekspresja i ustawienie powinny współpracować, aby przekazać wiadomość.
* Rozważ ustawienie: Środowisko odgrywa ogromną rolę. Użyj go na swoją korzyść, aby uzupełnić pozę. Pływająca sukienka wygląda świetnie w wietrznym miejscu, a ostry garnitur wygląda dobrze w otoczeniu miejskim.
v. Ważne rozważania dla fotografa
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Podaj im szczegółowe instrukcje i zachętę. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* Podaj informacje zwrotne: Podaj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji. Poinformuj ich, co działa i co mogą poprawić.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak badany się porusza i reaguje. Bądź gotów dostosować swoje pozowanie w oparciu o ich indywidualny rodzaj ciała i osobowość.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć robisz, tym większa szansa na uchwycenie idealnego momentu. Zmieniaj pozę lekko przy każdym strzale.
* Przejrzyj obrazy razem: Pokazanie tematu obrazy na ekranie aparatu pozwala im dostarczyć informacje zwrotne i dokonać regulacji ich pozy. Jest to proces współpracy.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozumienie możliwości i ustawień aparatu ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania dobrze oświetlonych i ostrych portretów.
w podsumowaniu: Pozowanie polega na tworzeniu pochlebnych kształtów, przekazywaniu osobowości i opowiadaniu historii. Jest to proces współpracy, który wymaga dobrej komunikacji, cierpliwości i oka na szczegółowe informacje. Najważniejsze jest, aby temat poczuł się komfortowo i pewny siebie, aby ich prawdziwa osobowość prześlizgnęła się.