Co to jest delikatne pozowanie?
Delikatne pozowanie nie chodzi o wymuszanie sztywnych lub nienaturalnych pozycji. Chodzi o prowadzenie tematu w pozy, które wydają się komfortowe i wyglądają na zrelaksowane. Chodzi o stworzenie wspólnego środowiska, w którym temat czuje się słyszany i wzmocniony. Celem jest uchwycenie autentycznych chwil i wyrażeń, a nie tylko technicznie doskonałej pozy.
Kluczowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, podaj pozytywne opinie i bądź otwarty na ich sugestie.
* start proste: Nie przytłacz ich skomplikowanymi instrukcjami. Zacznij od podstawowych korekt i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na komforcie: Jeśli poza będzie niezręczna, będzie wyglądać niezręcznie. Priorytetyzuj komfort nad doskonałością.
* Ruch jest twoim przyjacielem: Zachęcaj naturalny ruch do tworzenia dynamicznych i mniej wyglądających zdjęć.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na ręce, postawę i wyraz twarzy. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Obserwuj i reaguj: Uważnie uważnie obserwuj swój temat i dostosowuj podpowiedzi na podstawie języka ciała i reakcji.
* buduj zaufanie: Zrelaksowany i ufny przedmiot będzie znacznie bardziej otwarty na twoje wskazówki.
Zbiór delikatnych podpowiedzi pozowania (zorganizowany według obszaru ostrości):
i. Ogólny komfort i połączenie:
* Fundacja:
* „Po prostu stań/usiądź naturalnie. Nie martw się jeszcze o pozowanie, po prostu chcę poczuć światło”. (To pomaga im się zrelaksować.)
* „Weź głęboki oddech i wypuść go powoli. Wyciągnij ręce i ramiona. Poluzuj wszelkie napięcie”.
* „Wyobraź sobie, że czekasz na przyjaciela/kogoś, kogo kochasz. Jak byś stał/usiadł?”
* „Jak się dzisiaj czujesz? Uchwyćmy tę energię”.
* Budowanie relacji:
* „Opowiedz mi o swoim ulubionym [hobby, książce, film]”. (To sprawia, że rozmawiają i rozluźnia wyraz twarzy).
* „Co cię rozśmiesza?” (A potem spróbuj ich rozśmieszyć!)
* „Gdybyś mógł podróżować wszędzie, dokąd byś poszedł i dlaczego?”
* „Pamiętasz ten czas, kiedy [wstaw zabawną pamięć udostępnioną]? Spróbujmy odtworzyć to uczucie”.
* Dodawanie ruchu (delikatnie):
* „Nieco przesuń swoją wagę z jednej stopy na drugą”.
* „Przejdź kilka kroków w kierunku mnie/z dala ode mnie, a potem odwróć się”.
* „Powoli obróć głowę od lewej do prawej”.
* „Baw się trochę włosami”. (To może sprawić, że poczują się bardziej swobodnie.)
ii. Postawa i język ciała:
* Zachęcanie do naturalnej postawy:
* „Wyobraź sobie, że sznurek podciąga cię z korony głowy. Stań wysoko, ale zrelaksowany”.
* „Ramiona do tyłu i w dół, ale nie sztywno. Pomyśl o zrelaksowanym, a nie żołnierze”.
* „Lekko zgnij łokcie. Proste ramiona mogą wyglądać sztywno”.
* „Połóż ciężar na tylnej stopie i lekko skieruj przednią stopę przed sobą”.
* „Pomyśl o swoim kręgosłupie, tworząc łagodną krzywą„ S ”, a nie linię prostą”.
* Regulacja kąta ciała:
* „Lekko odwróć swoje ciało w kierunku światła”.
* „Nieco bardziej pod kątem ramion”.
* „Spróbujmy, abyś był skierowany bezpośrednio do mnie/nieco skierowany”.
* Tworzenie kształtów:
* „Stwórz przestrzeń między rękami a ciałem. Wygląda na bardziej zrelaksowane”.
* „Zamiast trzymać ręce prosto w dół, spróbuj oprzeć jedną rękę na biodrze”.
* „Lekko zgnij jedno kolano”.
* Siedzący pozy:
* „Usiądź lekko do przodu na krześle. Nie pochyl się całkowicie”.
* „Przejrzyj nogi na kostki, a nie kolana”.
* „Pochyl się do przodu i opieraj łokcie na kolanach”.
* „Spróbuj swobodnie przekraczać ręce na kolanach”.
iii. Ręce i ramiona:
* Unikanie niezręcznych rąk:
* „Wrogiem wszystkich fotografii jest proste, sztywne ramiona. Zegnij je”.
* „Co wydaje się naturalne dla twoich rąk? Zacznijmy tam”.
* „Unikaj zaciskania pięści lub zbyt mocno chwytania”.
* „Luźne ręce są szczęśliwymi rękami”.
* naturalne umieszczanie dłoni:
* „Delikatnie opuść ręce w kieszeniach (lub tylko jednej ręce)”.
* „Naturalnie trzymaj rekwizyt, jak filiżanka kawy, książka lub kwiat”.
* „Niech twoje dłonie lekko dotkną twarzy lub włosów”.
* „Jeśli w pary połóż ręce na siebie nawzajem”.
* „Delikatnie rozbij ręce przed tobą”.
* dając kierunek:
* „Wypróbujmy ręce z kieszeni. Co jest dobre?”
* „Zamiast spoczywać ręce na nogach, spróbuj połączyć palce”.
* „Czy możemy wypróbować twoje ręce we włosach, jakbyś o czymś myślał?”
iv. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* zachęcanie do naturalnych uśmiechów:
* „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy”.
* „Lekko rozdzień usta”.
* „Wypróbuj„ smize ”(uśmiechając się z oczami).”
* „Nie wymuszaj dużego, tandetnego uśmiechu. Subtelny, prawdziwy uśmiech jest często piękniejszy”.
* „Zamiast się uśmiechać, wypróbuj miękki, znany wygląd”.
* Reżyserowanie kontaktu wzrokowego:
* „Spójrz bezpośrednio na aparat”.
* „Wyglądaj nieco nad aparatem”.
* „Spójrz na bok, jakbyś o czymś myślał”.
* „Jeśli jesteś z kimś, spójrz na niego i połącz”.
* Świadomość twarzy:
* „Rozluźnij czoło. Unikaj uchylania czoła”.
* „Zmiękcz swoją linię szczęki”.
* „Spróbuj lekko zmrużyć oczy, aby stworzyć bardziej intensywny wygląd”.
* „Zamiast patrzeć tylko oczami, spróbuj odwrócić całą twarz w kierunku światła”.
v. Określone scenariusze:
* pary pozy:
* „Trzymaj się za ręce i chodź naturalnie”.
* „Pochuj się wygodnie”.
* „Szepnij coś słodkiego do ucha”.
* „Udostępnij pocałunek”.
* „Spójrz na siebie i uśmiechnij się”.
* grupa pozy:
* „Znajdź wygodne miejsce i mieszaj”.
* „Współdziała naturalnie ze sobą”.
* „Wypróbuj różne aranżacje - stojące, siedzące, klęczące”.
* „Opieraj się na siebie o wsparcie”.
* „Upewnij się, że wszyscy są widoczni”.
* pozowanie środowiskowe:
* „Użyj środowiska na swoją korzyść. Pochyl się o drzewo, usiądź na skale itp.”
* „Wchodzi w interakcje z otoczeniem. Wybierz kwiat, dotknij liścia itp.”
* „Naturalnie przejdź przez scenę”.
vi. Moc sprzężenia zwrotnego i regulacji:
* Bądź pozytywny i zachęcający: „To świetnie! Uwielbiam, jak zrelaksowany wyglądasz.”
* Bądź konkretny z korektami: „Spróbuj trochę odchylić podbródek”.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz, aby spróbowali.
* Bądź cierpliwy: Wygoda przed kamerą zajmuje trochę czasu.
* bądź elastyczny: Jeśli coś nie działa, nie wymuszaj tego. Przejdź do czegoś innego.
* Sprawdź: „Czy to dla ciebie wygodne? Jeśli nie, znajdźmy coś innego”.
* wzmocnij je: „Co jest dla ciebie dobre? Spróbujmy tego”.
vii. Ważne przypomnienia:
* Poznaj swoje oświetlenie: Zrozum, w jaki sposób światło wpływa na pozę i odpowiednio dostosuj. Dobre oświetlenie może sprawić, że nawet prosta pozycja będzie niesamowicie.
* Przygotuj się: Pamiętaj o pewnych pomysłach, ale chętnie odejdź.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Pokaż swojemu tematowi niektóre obrazy w miarę upływu czasu. Pomaga im to zrozumieć, co wygląda dobrze, a co nie.
* Nie przewyższaj: Czasami najlepsze zdjęcia to szczere. Nie bój się cofnąć się i pozwól, aby Twój temat był samym sobą.
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz delikatne pozowanie, tym bardziej intuicyjne stanie się.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Początkowa konfiguracja: Znajdź fajną lokalizację z dobrym światłem. Zacznij od prostej monitu:„Po prostu stań tam wygodnie przez chwilę”.
2. Ustanowienie relacji: Zadaj pytanie, aby rozmawiać i zrelaksować. „Więc co dzisiaj zrobiłeś?”
3. Podstawowa postawa: „Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z czubka głowy. Ramiona do tyłu, ale zrelaksowane”.
4. Hands: „Co wydaje się naturalne dla twoich rąk? Może w kieszeniach lub spoczywając u twojej boku?”
5. kąt: „Nieco odwróć ciało w kierunku światła”.
6. Wyrażenie twarzy: „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia i wywołuje mi uśmiech”.
7. Ruch: „Nieco przesuń swoją wagę z jednej stopy na drugą”.
8. Informacje zwrotne i regulacja: „To świetnie! Teraz spróbuj trochę odchylić podbródek.”
9. Powtórz i udoskonal: Kontynuuj delikatne podpowiedzi i regulacje, dopóki nie dostaniesz strzału, którego szukasz.
Korzystając z tych podpowiedzi i technik, możesz tworzyć piękne, naturalnie wyglądające zdjęcia, które rejestrują prawdziwą esencję Twoich tematów. Pamiętaj, że kluczem jest stworzenie wygodnego i współpracy środowiska, w którym czują się upoważnieni i pewni przed kamerą. Powodzenia!