Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Pozycja kluczowego światła w stosunku do twojego tematu jest tym, o czym tutaj rozmawiamy.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być odbłyśnik lub inne światło.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu, oddzielające je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne oświetlenie.
określone kąty i ich efekty
1. przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus:
* Funkcje Flattens, minimalizowanie zmarszczek i przebarwień (mogą być dobre dla portretów chcących młodzieńczego wyglądu).
* Nawet oświetlenie, łatwe do ujawnienia.
* Zapewnia najwięcej światła na twarzy.
* wady:
* Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe.
* Brakuje głębi i dramatu.
* Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których pożądane są nawet oświetlenie i minimalne cienie, szybkie migawki w jasnym świetle dziennym. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła.
2. oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta (w lewo lub w prawo).
* Plus:
* Tworzy głębokość i wymiar.
* Akcentuje teksturę i rysy twarzy.
* Bardziej interesujące i atrakcyjne wizualnie niż przednie oświetlenie.
* Podkreśla strukturę kości.
* wady:
* Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga, wymaga starannego narażenia i potencjalnie wypełnienia światła w celu równowagi.
* Może podkreślać niedoskonałości, jeśli światło jest zbyt surowe.
* Najlepsze dla: Klasyczny portret, podkreślając charakter i szczegóły. Świetny punkt wyjścia dla większości konfiguracji oświetlenia portretowego.
3. oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus:
* Tworzy bardzo dramatyczne cienie.
* Podkreśla teksturę i kształt.
* Może stworzyć poczucie tajemnicy lub intrygi.
* wady:
* Może być bardzo surowe i niepochlebne, jeśli nie są prawidłowo kontrolowane.
* Jedna strona twarzy będzie w pełnym cieniu.
* Wymaga starannego użycia światła wypełnienia w celu zrównoważenia cieni.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę i nastrój. Często używane w fotografii czarno -białej.
4. Oświetlenie tylne:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Plus:
* Tworzy światło obręczy (aureolo światła wokół obiektu).
* Oddziela podmiot od tła.
* Może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* wady:
* Twarz podmiotu będzie w cieniu, chyba że zostanie użyte silne światło wypełniające.
* Może być trudne do prawidłowego ujawnienia.
* Może powodować płomień soczewki.
* Najlepsze dla: Sylwetki, podkreślając kształt i formę. Dodając poczucie dramatu i atmosfery. Wymaga starannego pomiaru i wypełnienia światła.
5. Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus:
* Może stworzyć efekt reflektorów.
* Podkreśla oczy i czoło.
* wady:
* Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego lub starego.
* Najlepsze dla: Dramatyczne lub stylizowane portrety. Używaj ostrożnie i rozważ reflektor pod brodą.
6. oświetlenie motyli (lub najważniejsze oświetlenie):
* Opis: Światło jest ustawione bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, rzucając cień w kształcie motyla pod nos.
* Plus:
* Tworzy pochlebny i symetryczny wygląd.
* Dobra do odchudzania twarzy i wyróżnienia kości policzkowych.
* wady:
* Może tworzyć ostre cienie, jeśli światło jest zbyt wysokie lub zbyt mocne.
* Najlepsze dla: Klasyczne portret, ujęcia glamour, a kiedy pożądany jest symetryczny i pochlebny wygląd.
Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat na różnych pozycjach. Przenieś siebie i swój temat, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i kombinacji. Zajmij strzały testowe i przejrzyj je.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej neutralne wypełnienie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (jak scrim lub softbox) zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny efekt. Przydatny do portretów na świeżym powietrzu w ostrym świetle słonecznym.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła może wpływać na ogólny nastrój zdjęcia. Ciemne tło może sprawić, że obiekt wyróżnia się, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny charakter.
* Ostrożnie: Zwróć uwagę na odczyty licznika aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby zapewnić, że badany jest odpowiednio odsłonięty, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Dowiedz się, jak korzystać z pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić oświetlenie w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Photoshop lub Lightroom. Dostosuj cienie, atrakcje i kontrast, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Temat ma znaczenie: Najlepszy kąt oświetlenia zależy od kształtu twarzy obiektu i nastroju, który chcesz stworzyć. Niektóre kąty będą bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy niż inne.
Ważne rozważania:
* naturalne vs. sztuczne światło: Możesz użyć tych samych zasad zarówno z naturalnym światłem (światło słoneczne), jak i sztuczne światło (stroby studio, lampy). Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na Twój temat.
* pora dnia: Kąt i jakość światła słonecznego zmieniają się w ciągu dnia. „Złota godzina” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Temperatura kolorów: Uważaj na temperaturę kolorów źródła światła. Światło wolframu jest ciepłe (żółtawe), podczas gdy światło fluorescencyjne może być chłodne (niebieskawe). Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zrekompensować różne temperatury kolorów.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi kątami światła, możesz dramatycznie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć bardziej przekonujące i interesujące wizualnie obrazy. Pamiętaj, praktyka i obserwacja są kluczowe!