Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię o osobie, umieszczając ją w jej naturalnym lub wybranym otoczeniu. Wychodzą poza uchwycenie tylko podobieństwa; Ujawniają coś o osobowości, zawodzie, hobby lub stylu życia. Oto przewodnik po tworzeniu wpływowych portretów środowiskowych:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat:
* Badania: Przed sesją dowiedz się na swój temat. Co oni robią? Jakie są ich pasje? Co jest dla nich ważne?
* rozmowa: Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć ich historię i to, co chcą przekazać. Pomaga to budować zaufanie i poprowadzić sesję zdjęciową.
* Współpracuj: Burza mózgów lokalizacji i rekwizytów, które są dla nich znaczące. Zaangażuj je w proces twórczy.
* Wybierz odpowiednie środowisko:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna być bezpośrednio związana z historią twojego podmiotu. Szef kuchni w ich kuchni, muzyk w ich studio, ogrodnik w swoim ogrodzie.
* Wizualne zainteresowanie: Rozważ tło. Czy jest zagracony czy czysty? Czy dodaje historii lub odwraca uwagę? Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i światła.
* Dostępność i uprawnienia: Bezpieczne pozwolenie na strzelanie w lokalizacji. Uważaj na prywatność i bezpieczeństwo.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne i realistyczne. Zwróć uwagę na porę dnia i sposób, w jaki światło spada na twój temat i środowisko. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie preferowane.
* sztuczne światło: Użyj go do uzupełnienia naturalnego światła lub do tworzenia określonych nastrojów. Rozważ użycie strobów, świateł błyskawicznych lub odbłyśników. Naucz się płynnie równoważyć sztuczne i naturalne światło.
* Modyfikatory światła: Użyj dyfuzorów, odblasków i softboxów do kontrolowania światła.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat może działać, ale kamera DSLR lub bezlusterkowa z wymiennymi soczewkami oferuje największą elastyczność.
* soczewki:
* szeroki kąt (24-35 mm): Uchwytuje więcej środowiska, doskonałe do pokazywania kontekstu.
* standard (50 mm): Oferuje naturalną perspektywę, dobre na zrównoważony wygląd.
* teleobiektyw (85 mm+): Kompresuje tło, izoluje podmiot i może tworzyć płytką głębokość pola. Dobry do skupienia uwagi na temat w ruchliwym środowisku.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle i do powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflektor/dyfuzor: Aby kontrolować światło i cienie.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Do dodawania światła lub obezwładnienia ostrego światła słonecznego.
ii. Podczas sesji:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby wyodrębnić poddany lub utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko. Szeroki otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Wąska otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując większą scenę ostrą.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem. Poproś ich, aby zrobili to, co normalnie robią w tej przestrzeni.
* komfort i relaks: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i oferuj zachętę.
* Wyrażenie autentyczne: Uchwyć prawdziwe emocje. Uśmiech, przemyślane spojrzenie, wygląd determinacji - te szczegóły dodają głębokości portretu.
* różnorodność: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami, aby dać więcej opcji do wyboru później.
* aspekty techniczne:
* apertura: Głębokość sterowania pola (jak wspomniano powyżej).
* Sprawa migawki: Zapewnij ostry obraz, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Rozważ ruch swojego tematu.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Zapewni to dokładne kolory.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Subtelnie usuń rozproszenie i przebarwienia. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Może stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
Przykłady i inspiracja:
* Annie Leibovitz: Znana ze swoich kultowych portretów środowiskowych celebrytów i postaci publicznych. Mistrzowsko używa oświetlenia i kompozycji, aby tworzyć dramatyczne i odkrywcze obrazy. (Pomyśl Demi Moore w ciąży na okładce Vanity Fair lub Whoopi Goldberg w wannie wypełnionej mlekiem.)
* Steve McCurry: Jego portrety często charakteryzują się ich żywymi kolorami i urzekającymi historiami. Często fotografuje ludzi w ich naturalnym środowisku, pokazując ich kulturę i sposób życia. (Pomyśl o afgańskiej dziewczynie, doskonały przykład sugestywnego portretu w określonym kontekście).
* Platon: Używa bardzo minimalistycznego stylu, często na zwykłym tle, ale środowisko subtelnie wskazuje na osobowość podmiotu.
Przykłady awarii:
1. Mechanik w swoim garażu:
* Środowisko: Zagracony garaż, narzędzia wiszące na ścianach, silnik samochodowy częściowo zdemontował się.
* Temat: Mechanik, ubrany w tłuste kombinezony, klucze w dłoni, wyraz koncentracji na twarzy.
* Historia: Poświęcenie, ciężka praca, wiedza specjalistyczna. Środowisko wzmacnia zawód i umiejętności podmiotu.
2. pisarz przy jej biurku:
* Środowisko: Przytulne biuro domowe, półki z półkami przepełnione książkami, laptopem otwartym, filiżanką kawy.
* Temat: Pisarz, siedząc przy biurku, wpisując klawiaturę, przemyślany wyraz twarzy.
* Historia: Kreatywność, intelekt, pasja do pisania. Środowisko wskazuje na wewnętrzny świat podmiotu i zajęcia intelektualne.
3. tancerz na scenie:
* Środowisko: Zaciemniona scena, z reflektorami oświetlającymi tancerz, a publiczność zamazała się w tle.
* Temat: Tancerz, w połowie kadry, wdzięczna i potężna, wyraz intensywnego skupienia się na jej twarzy.
* Historia: Artistry, poświęcenie, siła fizyczna. Środowisko podkreśla talent podmiotu i piękno jej rzemiosła.
4. rolnik w swojej dziedzinie:
* Środowisko: Ogromne pole upraw, rozciągające się tak daleko, jak widać oko, jasnoniebieskie niebo nad głową.
* Temat: Rolnik, stojący na polu, wyblakły dłonie, dumny i zadowolony wyraz twarzy.
* Historia: Ciężka praca, połączenie z ziemią, odporność. Środowisko pokazuje skalę pracy podmiotu i jego głębokie połączenie z ziemią.
Kluczowe wyniki:
* Kluczem jest opowiadanie historii: Portret środowiskowy opowiada historię na ten temat w swoim otoczeniu.
* Przygotowanie jest kluczowe: Ostrożnie zaplanuj strzelanie, rozważ środowisko, oświetlenie i kompozycję.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i uchwycić swoją autentyczną osobowość.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły środowiska mogą dodać do portretu głębi i znaczenie.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się wypróbować różnych podejść i technik.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadać ich unikalne historie. Powodzenia!