* Za pomocą soczewki przesunięcia pochylenia: Jest to autentyczna i bardziej wszechstronna metoda, wymagająca wyspecjalizowanego (i często drogiego) obiektywu, która pozwala fizycznie przechylać się i przesuwać płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika.
* Korzystanie z symulacji oprogramowania: Oprogramowanie końcowe (takie jak Photoshop lub dedykowane aplikacje do przesunięcia) może naśladować efekt, ale jest to symulacja. Chociaż może przynieść dobre wyniki, to nie to samo, co prawdziwa rzecz.
Oto załamanie, jak osiągnąć oba, wraz z wskazówkami dotyczącymi udanych portretów przesunięcia pochylenia:
Metoda 1:Za pomocą soczewki przesunięcia przechylania (Real Deal)
Ta sekcja zakłada, że masz dostęp do soczewki przesunięcia pochylenia.
1. Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Najważniejszy element pracy portretowej. Przechylenie soczewki pozwala zmienić *płaszczyznę ostrości *. Zamiast skupienia się do czujnika, staje się on pod kątem. Stwarza to bardzo wąski kawałek skupienia, rozmywając wszystko inne.
* shift: Zmienianie soczewki porusza go równolegle do czujnika. Jest używany przede wszystkim do fotografii architektonicznej w celu skorygowania zniekształceń perspektywicznych (wyświetlanie prostych linii) i jest rzadziej stosowany w portrecie.
2. Konfiguracja i ustawienia aparatu:
* kamera: Działa każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa, która akceptuje soczewkę przesunięcia pochylenia.
* obiektyw: Wybierz soczewkę przesunięcia pochylenia o ogniskowej odpowiedniej dla portretu (50 mm, 85 mm lub 90 mm to powszechne wybory). Można użyć szerszych soczewek, ale wymagają dokładniejszej kontroli perspektywy.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby podkreślić płytką głębokość pola utworzonego przez przechylenie. Być może będziesz musiał eksperymentować, aby znaleźć słodkie miejsce. Zbyt szeroki, i utrzymanie krytycznego skupienia może być trudne.
* Tryb ostrości: Ręczne skupienie jest niezbędne. Systemy autofokusu zwykle nie są zaprojektowane do obsługi złożonych płaszczyzn ostrości tworzonych przez soczewki przesunięcia.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie w porządku, ale pamiętaj, że rozmyte obszary mogą wpływać na odczyt licznika. Rozważ użycie pomiaru punktowego, jeśli potrzebujesz precyzyjnej kontroli.
* statyw: Gorąco zalecane, szczególnie podczas pracy z ręcznym ostrością i wąską głębokością pola. Stabilna platforma ułatwia precyzyjne regulacje.
* Wydanie migawki zdalnej: Ponadto pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
3. Komponowanie strzału:
* perspektywa: Rozważ swoje pochodzenie. Proste, uporządkowane tło sprawi, że skupiony obszar wyróżni się bardziej.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z umieszczeniem pacjenta w różnych częściach ramy. Lokalizacja skoncentrowanego plastra dramatycznie zmieni obraz.
* wysokość: Strzelanie z nieco podwyższonej pozycji może czasem zwiększyć efekt „miniaturowy”, szczególnie jeśli istnieją elementy w tle, które przypominają scenerię.
* Eksperymenty: To jest kluczowe. Soczewki przechylania wymagają praktyki. Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami pochylenia, otworów i umieszczenia przedmiotów.
4. Skupianie się z pochyleniem:
* Zidentyfikuj płaszczyznę ostrości: Zdecyduj, co chcesz być w ostrym skupieniu (np. Oczy podmiotu, ręka itp.).
* Zacznij od braku pochylenia: Zacznij od obiektywu w pozycji neutralnej (aż do). Skup się za pomocą pierścienia ostrości na soczewce, aby obiektyw był ostro na środku ramy.
* Wprowadź przechylenie: Stopniowo wprowadzaj przechylenie, uważnie obserwując wizjer (lub używając widoku na żywo z powiększeniem). Po przechyleniu płaszczyzna skupienia zmieni się. Obszary, które były ostre, zaczną się rozmyć, a nowe obszary będą się skupić.
* Focus Focus: Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać bardzo małych regulacji zarówno kąta pochylenia, jak i pierścienia ostrości, aby osiągnąć doskonałą ostrość w pożądanym obszarze. Jeśli są dostępne, użyj funkcji Focaking i powiększania w aparacie.
* Głębokość podglądu pola: Użyj głębokości przycisku podglądu pola w aparacie, aby dowiedzieć się, co będzie się skupić w wybranej aperturze.
5. Kontrolowanie efektu miniaturowego:
* kąt pochylenia: Przystawny kąt pochylenia tworzy węższy kawałek ostrości i silniejszy efekt miniaturowy.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym bardziej wyraźny będzie efekt.
* Temat: Ludzki temat naturalnie nie wygląda jak miniatura, ale efekt może być jednak przekonujący. Kontekst i tło odgrywają dużą rolę.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest zawsze ważne. Rozproszone światło może pomóc w połączeniu rozmytych i ostrych obszarów.
6. Processing (z prawdziwym obiektywem przesunięcia):
* Minimalne korekty: Ogólnie rzecz biorąc, nie będziesz potrzebować szeroko zakrojonego przetwarzania. W razie potrzeby dostosuj podstawową ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* wyostrzenie: Trochę wyostrzania w obszarze widocznym może pomóc jej się wyróżnić.
* Gradowanie kolorów: Rozważ subtelne korekty kolorów, aby poprawić nastrój.
Metoda 2:Symulacja przesunięcia pochylenia w oprogramowaniu (po przetwarzaniu)
W tej sekcji szczegółowo opisuje, jak utworzyć efekt przesunięcia przechylania w Photoshopie (lub podobnym oprogramowaniu). Zasady mają zastosowanie do większości pakietów oprogramowania.
1. Wybierz swój obraz:
* Perspektywa jest kluczowa: Wybierz obraz o dobrej głębokości i perspektywie. Im więcej głębi, tym bardziej przekonujący będzie efekt. Unikaj zbyt płaskich obrazów.
* Umieszczenie tematu: Obrazy, w których temat znajduje się na pierwszym planie lub w środku ziemi, mają tendencję do najlepiej działającej.
* Złożoność wizualna: Obrazy z dużą ilością szczegółów i tekstury mogą zwiększyć efekt miniaturowy.
2. Kroki Photoshopa (Ogólny zarys):
* Otwórz obraz: Otwórz swój obraz w Photoshopie.
* Tryb szybkiej maski (Q): (Alternatywa dla metody zamazania Gaussa)
* Naciśnij „Q”, aby wprowadzić tryb szybkiej maski.
* Użyj narzędzia gradientu (g) ustawionego na odbicie gradientu.
* Przeciągnij gradient na obraz, tworząc czerwony obszar gradientu, który będzie * najmniej * zamazany. Tam, gdzie czerwona jest gęsta, będzie w centralnej płaszczyźnie ostrości. Graj pod kątem i długością.
* Naciśnij ponownie „Q”, aby wyjść z trybu szybkiej maski. Zobaczysz wybór.
* Przejdź do SELECT> Odwróć, aby wybrać wszystko * na zewnątrz * Obszar skupiania.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie). Dostosuj promień, aż osiągniesz pożądaną rozmycie.
* lub gaussowskie rozmycie (dokładniejsza kontrola):
* Dodaj warstwę rozmycia Gaussa: Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Dodaj * niewielki * rozmycie (np. 1-3 pikseli).
* Dodaj maskę warstwy: Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku).
* Użyj narzędzia gradientu: Wybierz narzędzie gradientu (G). Ustaw gradient na „czarny na biały”.
* narysuj gradient: Narysuj gradient na masce warstwy *, gdzie chcesz, aby skupić się *. Czarny obszar na masce warstwy ukryje rozmycie (ostre), White ujawni ją (rozmyte), a odcienie szarości częściowo go ujawnią. Eksperymentuj z kątem i długością gradientu. Przeciągnij odbity gradient, aby zdefiniować wąską płaszczyznę ostrości.
* lub rozmycie obiektywu (dla bardziej realistycznego wyglądu):
* duplikat warstwy Zduplikuj swoją warstwę tła
* Utwórz kanał map głębokości Przejdź do karty kanałów. Zrób nowy kanał. Czarny jest blisko, biały jest daleko. Pomaluj mapę głębokości gradientami lub użyj narzędzia gradientu, aby utworzyć gradient liniowy na obrazie, symulując głębokość.
* Zastosuj filtr rozmycia obiektywu Filtr> Rozmycie> Rozmycie soczewek. Wybierz utworzoną mapę głębokości. Dostosuj promień rozmycia, krzywizna ostrza i inne ustawienia według własnych upodobań.
* Zwiększ nasycenie: (Opcjonalnie) Przechylanie często wyolbrzymi kolory. Przejdź do obrazu> Regulacje> Odcień/nasycenie i nieco zwiększ nasycenie (5-15%).
* Zwiększ kontrast: (Opcjonalnie) Niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć efekt miniaturowy. Zdjęcie> Regulacja> Jasność/kontrast.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz skupiony obszar, aby wyróżnić się. Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp (ostrożnie dostosuj ustawienia, aby uniknąć artefaktów).
3. Dostrojenia:
* Maski warstwy: Dostosuj maskę warstwy, aby udoskonalić rozmyte obszary. Możesz malować maskę warstwy czarną lub białą, aby dodać lub usunąć rozmycie.
* Promień rozmycia: Eksperymentuj z różnymi promieniami rozmycia, aby osiągnąć pożądany efekt.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy rozmycia, aby subtelnie kontrolować intensywność rozmycia.
* unikanie i spalanie: (Opcjonalnie) Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, aby poprawić iluzję głębokości.
Wskazówki dotyczące sukcesu (niezależnie od metody):
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bądź subtelny: Przesunięcie efektu może wyglądać na sztuczne i nieprzekonujące. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* historia: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. W jaki sposób efekt przesunięcia przechylenia poprawia narrację?
* Wybór tematu: Nie każdy przedmiot jest odpowiedni do fotografii przesunięcia pochylenia. Wybierz tematy o interesujących kształtach, teksturach i wyraźnym punktowi centralnym.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie. Dobre oświetlenie może zrobić lub przełamać obraz przechylania. Lekko zachmurzone lub rozproszone światło często działa dobrze.
* odległość: Im bliżej podmiotu, tym bardziej dramatyczny będzie efekt przesunięcia pochylenia.
* Unikaj symetrii: Kompozycje asymetryczne zwykle działają lepiej w przypadku fotografii przesunięcia pochylenia.
* przejrzyj i udoskonal: Okresowo cofnij się od pracy, aby ocenić ogólny efekt. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii przechylania, aby uczyć się z ich technik.
w podsumowaniu:
* Prawdziwe soczewki przesunięcia pochylenia są najbardziej elastycznym i autentycznym sposobem na stworzenie efektu. Wymagają ręcznego skupienia się i zrozumienia zasad przechylenia i zmiany.
* Symulacja oprogramowania jest realną alternatywą, szczególnie dla fotografów, którzy nie mają dostępu do soczewki przechylania. Ważne jest, aby wybrać obraz o dobrej głębokości i perspektywie.
* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania fotografii przechylania, niezależnie od zastosowanej metody.
Baw się dobrze, tworząc wyjątkowe i urzekające portrety przesunięcia przechyłu!