1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, introspekcja, moc, wrażliwość? To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Temat: Rozważ funkcje podmiotu i sposób, w jaki zostaną wyróżnione przez dramatyczne oświetlenie. Ludzie z silną strukturą kości lub ekspresyjnymi oczami często działają dobrze.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Idealnie powinien być czarny lub bardzo głęboki, nierefleksyjny kolor (ciemnoszary, ciemnoniebieski). Bezproblemowe tło papierowe jest świetne, ale ciemna ściana może również działać, jeśli nie jest zbyt teksturowana lub rozpraszająca. Ważna jest również odległość od tła. Im dalej od tła, tym mniej światło uderzy go.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym trybem ręcznym) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (około 50 mm do 85 mm) jest idealny dla pochlebnej perspektywy, ale eksperymentuj z tym, co masz.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Daje to najwięcej kontroli. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora światła, takiego jak softbox, parasol lub snoot.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Dobra alternatywa dla stroboskopu studyjnego, wymagającego również modyfikatora światła.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa może działać, ale trudniej jest osiągnąć te same dramatyczne efekty jak Flash. Zabracie lub zmniejszenie światła z innych źródeł może również pomóc w stworzeniu niskiego kluczowego efektu, jeśli masz ograniczone opcje.
* Modyfikator światła (niezbędny, jeśli używasz flash):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobry jak na bardziej subtelny, niski wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często nieco mniej kontrolowane.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Używane z softboxami lub odbłyśnikami do dalszego kontrolowania kierunku światła i zminimalizowania wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, aby stworzyć trochę separacji bez obezwładnienia obrazu.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Potrzebne do bezprzewodowego wystrzelenia lampy błyskowej.
* ciemne tło: Jak wspomniano wcześniej.
* Opcjonalnie:
* gobo (cookie): Rzucać wzorzyste cienie.
* Hair Light: Drugie źródło światła, które dodaje atrakcje włosów (używane oszczędnie w niskich portretach).
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Jest to niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz płytką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zatrzeć tło i utworzyć płytką głębokość pola. Pomoże to wyodrębnić temat. Eksperyment oparty na stosowanym oświetleniu i soczewce.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* flash: Twój czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Błędność migawki nie wpływa na lampę błyskową, ale wpływa na to, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Jeśli obraz jest zbyt jasny, spróbuj obniżyć czas otwarcia migawki, aby wpuścić mniej światła otoczenia.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”). Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Konfiguracja oświetlenia:
To jest klucz do dobrego portretu niskiego klucza. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła na bok i nieco za obiektem. Nazywa się to oświetlenie boczne lub oświetlenie obręczy . Celem jest stworzenie silnych cieni po przeciwnej stronie twarzy. Kąt światła, aby wypasało twarz pacjenta.
* modyfikator: Użyj snoota, aby uzyskać bardzo skoncentrowaną wiązkę lub softbox lub parasol, jeśli chcesz nieco miękkie cienie.
* odległość: Eksperymentuj z odległością światła od obiektu. Bliżej tworzy ostrzejsze cienie, dalej tworzy bardziej miękkie cienie.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom jasności po oświetlonej stronie twarzy.
* reflector (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Zapobiega to całkowicie czarnym cieniom i pomaga ujawnić pewne szczegóły.
* Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe: Umieść główne światło, jak opisano powyżej (strona i nieco za nimi).
* wypełnij światło (bardzo subtelne): Użyj drugiego, znacznie słabszego źródła światła (lub reflektora), aby wypełnić niektóre cienie po stronie nieskażonej. To światło powinno być * znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* Hair Light (opcjonalnie): Za tym obiektem umieszcza się światło włosowe i skierowane do ich włosów, aby stworzyć subtelną atrakcję. Użyj tego oszczędnie do niskiego klaczy.
5. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Zachęcaj tematu do lekkiego odwrócenia ciała od kamery, aby podkreślić cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Rozważ pozy, które przekazują nastrój, do którego dążisz.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie oka lub twarzy podmiotu na jednym z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, podkreślając ich izolację lub nastrój.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre. Są oknem na duszę.
6. Wykonanie strzału:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić końcowy portret, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby dostosować oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz zbytnio wyświetleń ani cieni. Histogram powinien zostać przesunięty w kierunku lewej (ciemniejszej) strony, ale nadal chcesz zachować szczegóły.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie, pozowanie lub aparat.
7. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Celem jest zwiększenie dramatu i nastroju.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dalej udoskonalić kontrast i tony.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie rzeźbią twarz podmiotu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, zwłaszcza oczu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym, ponieważ podkreśla kontrast i zasięg tonalny.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Portrety niskie polegają na subtelnych niuansach w świetle i cieniu. Zwróć szczególną uwagę na szczegóły.
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie dramatycznego obrazu, ale unikaj, aby cienie były całkowicie czarne lub najważniejsze atrakcje. Nadal chcesz zachować szczegóły.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady niskich portretów innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
Przykładowe podsumowanie konfiguracji:
1. ciemne tło: Czarny materiał lub bezproblemowy papier.
2. jedno światło: Stroboskop z snootem, umieszczony na boku i nieco za obiektem, pochylony, by wypasać twarz.
3. kamera: Tryb ręczny, f/2.8 (lub odpowiedni dla obiektywu), niski ISO, czas otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji lub poniżej.
4. Pose: Przedmiot odwrócił się lekko od aparatu, aby podkreślić cienie.
5. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast, krzywe, unikaj i spal.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich kwalifikacji! Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!