i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swój cel: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy, poważny, dramatyczny, intymny, zamyślony? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów w zakresie pozycji, ekspresji i oświetlenia.
* Inspiracja: Spójrz na niskie portrety innych fotografów. Przeanalizuj, co lubisz w nich (wzorce oświetleniowe, pozę podmiotu itp.). Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* Rozważania przedmiotowe: Pomyśl o funkcjach swojego tematu. Jak będą grać cienie na ich twarzy? Jakie ubranie uzupełnia ciemne tło i stworzy wizualne zainteresowanie?
2. Lokalizacja i tło:
* ciemne środowisko: Wybierz pokój lub przestrzeń, którą możesz łatwo przyciemnić. Piwnice, pokoje z minimalnymi oknami lub strzelanie w nocy są idealne.
* ciemne tło: Chcesz tła, które jest naturalnie ciemne lub można je zrobić ciemno. Czarne tło (materiał, papier, ściana) jest najprostszym rozwiązaniem. Jeśli nie masz czarnego tła, ciemna ściana lub nawet odcinek pokoju z minimalnymi szczegółami może działać. Po prostu upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko za tematem, aby być właściwie poza wynikiem.
* Unikaj rozproszenia: Utrzymuj tło jak najzdolniejsze i uporządkowane, jak to możliwe. Chcesz, aby przedmiot był głównym celem.
3. sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany do maksymalnej kontroli nad ustawieniami, ale smartfon może działać w szczyptę (szczególnie nowsze modele). Dobry obiektyw to 50 mm lub 85 mm, jeśli go masz.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8, f/1.8, a nawet szerszy) jest pomocny w osiągnięciu płytkiej głębokości pola i gromadzenia większej ilości światła, co jest przydatne w środowisku o słabym świetle.
* źródło światła (niezbędne):
* Studio Strobe/Flash: To oferuje największą moc i kontrolę. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (przewód synchronizacji lub wyzwalacz bezprzewodowy).
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne niż stroboskop i można go zamontować na gorącym bucie aparatu lub używane poza kamerą.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet mocna lampa biurka może działać. Pamiętaj tylko, że ciągłe źródła światła są na ogół mniej mocne niż błyski.
* Modyfikator światła (zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego, rozproszonego światła i często bardziej przenośnego niż softbox.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Dobre dla dramatycznych najważniejszych wydarzeń.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie na tło.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie ważny w sytuacjach o słabym świetle, w których możesz potrzebować dłuższych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, aby zmiękczyć cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła w celu spójnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z strobów studyjnych. Wbudowany lekki miernik aparatu może również działać z niektórymi testami.
4. Wardrobe i makijaż:
* odzież: Rozważ ciemne, solidne kolory lub ubranie o ciekawych teksturach. Unikaj zbyt jasnych lub zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* makijaż: Subtelne konturowanie może poprawić cienie i wyróżnienia na twarzy. Unikaj nadmiernego połysku, który może odzwierciedlać niechciane światło. Matte makijaż jest zwykle preferowany.
ii. Ustawienia aparatu i konfiguracja oświetlenia
1. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest najlepszy):
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400 jest idealny). Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz odpowiedniej ekspozycji.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/2.8, f/1.8, f/2), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między rozmyciem a ostrością.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Nie idź zbyt wolno, jeśli strzelasz do Handheld.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz Flash, „Flash” lub „Światło dzienne” jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Ustawione na pomiar spotykany lub pomiar ważony centrami. To będzie priorytetowo pomiarować światło na twarzy twojego pacjenta.
2.
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze): Jest to najprostsze i często najskuteczniejsze podejście do portretów o niskich kluczach. Ustaw źródło światła * lekko na bok i nieco powyżej * przedmiotu. To tworzy cienie, które definiują twarz.
* Pozycja światła:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni na swoim obiekcie. Stwarza to klasyczny, pochlebny wzór oświetlenia.
* oświetlenie boczne: Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, umieść światło dalej na bok, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Modyfikatory:
* softbox/parasol: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
* snoot/grid: Jeśli chcesz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, użyj snoot lub siatki. Jest to dobre do tworzenia dramatycznych wydarzeń lub izolowania określonych obszarów twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać rozlaniu światła.
* Separacja tła: Upewnij się, że tło jest znacznie ciemniejsze niż twój temat. Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, że światło nie rozlewa się na niego.
iii. Strzelanie i rafinacja
1. Focusing:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ręczne skupienie: W sytuacjach o słabym świetle autofokus może czasami walczyć. Rozważ przejście na ręczne skupienie i korzystanie z fokusu (jeśli ma go aparat) lub powiększenie ostrego skupienia.
2. pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich w pozy, które uzupełniają oświetlenie i przekazują pożądany nastrój.
* obróć głowę: Lekko obrócenie głowy może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje.
* Pozycja podbródka: Pamiętaj o pozycji podbródka. Lekko przechylanie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Hands: Jeśli ręce są w ramce, upewnij się, że są zrelaksowane i nie rozpraszają.
3. Ekspozycja:
* Sprawdź histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu o niskim kluczu histogram powinien być wypaczony w lewo (ciemniejsze tony). Upewnij się, że nie przycinasz cieni (tracisz szczegóły w ciemnych obszarach).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby utrzymać niski wygląd.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej (jeśli używasz jednego), aby kontrolować ilość światła na temat.
4. Strzały testowe:
* Weź mnóstwo zdjęć testowych: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić oświetlenie, ostrość i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
5. Strzelaj w RAW:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
iv. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz utrzymać estetykę niskokwersaną.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne odcienie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
3. Wybiórcze korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i wyświetleń na twarzy.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
4. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Masowanie: Użyj narzędzia maskującego, aby selektywnie wyostrzyć tylko obszary obrazu, które go potrzebują, takie jak oczy i włosy.
5. Redukcja szumu:
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO.
6. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Dessynowany wygląd może dobrze działać z niskim portretem.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Użyj histogramu: Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądaną ekspozycję.
* mniej jest więcej: W przetwarzaniu po przetwarzaniu unikaj nadmiernej edycji. Subtelne korekty są często najbardziej skuteczne.
* Uważaj na hotspoty: Miej oko na skórę, aby uzyskać wysadzone w powietrze, których nie można odzyskać w postprodukcji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów na temat Twojej pracy.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają esencję twojego tematu w dramatyczny i urzekający sposób. Powodzenia!