1. Zrozumienie światła i cienia:
* Klucz jest jakość światła: Starasz się miękkie, pochlebne światło. Ostre światło słoneczne tworzy głębokie cienie i wysadzone w powietrze, które są niepochlebne. Dni pochmurne lub częściowo pochmurne są często idealne.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, gdzie jest słońce, jak wpływa na twarz twojego podmiotu i gdzie spada cienie.
* kąt ma znaczenie: Dostosuj pozycję swojego pacjenta (lub własną) w stosunku do słońca. Eksperymentuj z kątami, aby zobaczyć, jak światło zmienia cienie na ich twarzy.
2. Znalezienie lub tworzenie miękkiego światła:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Otwarty odcień to zacieniony obszar, który jest nadal otwarty na duże źródło światła, takiego jak niebo. Pod drzewem weranda budynku lub cień rzucany przez duży obiekt zapewnia to. Światło tutaj jest rozproszone, a nawet.
* Uważaj na nierówny odcień: Unikaj kadłulnego światła słonecznego filtrującego przez liście, ponieważ tworzy rozpraszające plamy światła i cienia.
* Ogromne dni: Zmartwione dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor.
* Podświetlenie: Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i miękkie, a nawet światło na ich twarzy. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia aparatu, aby poprawnie ujawnić (patrz poniżej). Uważaj, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego uderzającego obiektyw, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat próbuje przeanalizować całą scenę i znaleźć dobrą średnią ekspozycję. To często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierniki tylko bardzo mały obszar (zwykle środek). Użyj tego do licznika bezpośrednio na twarzy pacjenta, zapewniając, że jest odpowiednio odsłonięty. Jest to szczególnie przydatne podczas podświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki przede wszystkim z środka ramy, z pewnymi rozważanymi rozważaniem dla okolicznych obszarów.
* Kompensacja ekspozycji: To jest twoje * najważniejsze narzędzie, gdy nie korzystasz z reflektora! Użyj przycisku +/-, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* Podświetlenie: Kiedy słońce za poddanymi, aparat prawdopodobnie je niedopuszczalny. Użyj pozytywnej kompensacji ekspozycji (+1, +2 itp.), Aby rozjaśnić ich twarz.
* ciemny odcień: W bardzo ciemnym odcieniu może być konieczne użycie ujemnej kompensacji narażenia (-1, -2 itd.), Aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Światło dzienne” lub „pochmurne” to zwykle dobry wybór na zewnątrz. „Cień” może czasem być zbyt ciepły.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje znacznie większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* wybór obiektywu:
* dłuższe soczewki (85 mm+): Pomóż skompresować tło i utwórz bardziej niewyraźne tło (Bokeh). Dobry do portretów.
* szersze soczewki (35 mm, 50 mm): Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otaczającej sceny.
4. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt do światła: Zapewnij, że Twój obiekt nieco zwrócił się do źródła światła. Bezpośrednia pozycja z przodu może czasem wyglądać płasko.
* kontakt wzrokowy: Rozważ kąt ich spojrzenia. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie, podczas gdy patrzenie na bok może stworzyć bardziej przemyślany lub naturalny wygląd.
* pozowanie: Nie bój się prowadzić swojego tematu. Podaj im szczegółowe instrukcje dotyczące ich postawy, umieszczenia ręki i wyrazu twarzy. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Utrzymuj je komfortowo: Zrelaksowany obiekt wygląda lepiej na zdjęciach. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i utrzymuj światło atmosfery.
5. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać idealną jasność.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj tych narzędzi, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu lub odzyskać wyrzucone podświetlenia.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
określone scenariusze i wskazówki:
* jasne światło słoneczne (bez odcienia): To najtrudniejsza sytuacja.
* Poczekaj na chmurę: Poważnie! Nawet tymczasowa chmura może zmiękczyć światło.
* Znajdź zwis: Użyj cienia budynku lub innej konstrukcji, ale upewnij się, że jest * otwarty * cień.
* Odwróć z powrotem podmiot do słońca: To tworzy sylwetkę lub efekt podświetlany.
* Windy Days: Pamiętaj, że wiatr może rozpraszać na zdjęciach. Rozważ strzelanie w osłoniętym miejscu lub za pomocą lakieru do włosów/więzi.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Światło w złotej godzinie jest niesamowicie ciepłe i pochlebne. Skorzystaj z tego!
* Lokalizacja Scout: Przed sesją skorzystaj z lokalizacji, aby znaleźć najlepsze obszary z dobrym światłem.
przykładowe scenariusze i sposób dostosowania:
* Fotografowanie dziecka w parku w słoneczny dzień: Poszukaj odcienia dużego drzewa, zapewniając, że jest otwarty odcień (nie spływa). Ustaw dziecko skierowane na zewnątrz od cienia, w kierunku otwartego nieba. W razie potrzeby monitoruj ekspozycję i użyj dodatniej kompensacji ekspozycji.
* Fotografowanie parę o zachodzie słońca: Umieść je ze słońcem za nimi, tworząc efekt światła obręczy. Użyj pomiaru punktowego na twarzach i dostosuj kompensację ekspozycji, aby je rozjaśnić.
* Fotografowanie przyjaciela w pochmurny dzień w mieście: Skorzystaj z równego, miękkiego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i tłem. Zwróć uwagę na ich pozę i wyraz.
Podsumowując, fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora dotyczy:
* Zrozumienie i manipulowanie dostępnym światłem.
* Korzystanie z ustawień aparatu do zrekompensowania braku reflektora.
* Zwracanie uwagi na pozę i wyrażenie swojego pacjenta.
* Dopracowanie obrazu w przetwarzaniu końcowym.
Ćwicz te techniki, a będziesz mógł tworzyć piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśnikach! Powodzenia!