i. Podstawowe zasady i fundamenty:
* Zrozum cel:
* Cel sesji: Czy to portret, redakcja, fitness, profesjonalny strzał w głowę czy coś innego? Cel dyktuje nastrój i styl pozowania.
* Wizja klienta: Omów to, co klient chce przekazać. Czy dążą do przystępnego, potężnego, artystycznego czy swobodnego?
* docelowe odbiorcy: Kto obejrzy te zdjęcia? Wpływa to na ogólny styl i wiadomości.
* Język ciała jest kluczem:
* Zaufanie vs. podatność: Dostosuj pozowanie, aby odzwierciedlić pożądane emocje.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa ogólnie przekazuje pewność siebie. Gorowanie może sugerować relaks lub wrażliwość, ale unikaj, aby stać się niechlujnym.
* Micro-Expressions: Zwróć uwagę na subtelne wyrażenia w oczach i wokół ust.
* Znaczenie naturalizmu:
* Unikaj sztywności: Największa pułapka! Zachęcaj do ruchu i relaksu.
* kierunek, nie dyktowanie: Podaj ogólny kierunek, a nie mikro-zarządzanie każdym palcem.
* rozmowa: Mówienie i śmiech pomaga rozluźnić temat i tworzyć prawdziwe wyrażenia.
* Kąty i perspektywa:
* Wysokość kamery: Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że mężczyzna wydaje się wyższy i mocniejszy. Strzelanie z góry może zmiękczyć funkcje.
* Kąt tematu: Lekko obracanie ciała na bok jest często bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.
ii. Stworzenie pomysłów i technik (ogólne):
* zasilanie:
* stóp na szerokość ramion: Uziemiony i zrównoważony.
* Ręce na biodrach (subtelne): Może przekazać pewność siebie bez zbyt agresywnego.
* niewielki pochylenie się do przodu: Zaangażowany i przystępny.
* klatka piersiowa, ramiona do tyłu (lekko): Dobra postawa.
* Uważaj na napięcie: Pamiętaj, aby powiedzieć, aby rozluźnić ramiona.
* lean:
* na ścianie, drzewie lub obiekt: Swobodny i zrelaksowany.
* Jedno pochylanie się ramię, druga noga lekko zgięta: Rozkładają wagę, wygląda naturalnie.
* Zmienia się umieszczenie ręki: Ręce w kieszeniach, jedna ręka w kieszeni, jedna ręka na obiekcie, skrzyżowane ręce.
* pochylający się do przodu: Tworzy bardziej dynamiczną i wciągającą pozy.
* siedząca pozy:
* różnorodność jest kluczowa: Na stołku, krzesła, schodach, ziemi itp.
* Umieszczenie nogi: Kostka na kolanie, nogi rozłożone, jedna noga prosta, zgięta jedna noga.
* ramiona i ręce: Spoczywając na nogach, skrzyżowane, trzymanie czegoś, wspierając ciało.
* pochyla się do przodu/back: Tworzy różne kąty i kształty.
* Poziomy zmiany: Jeśli na schodach umieść podmiot w różnych krokach.
* Rozważ tło: Upewnij się, że pozycje siedzące nie są rozpraszające.
* poza chodzenia:
* Ruch przechwytywania: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki do rozmycia ruchu (eksperyment!).
* Ramiona huśtające się naturalnie: Unikaj sztywnych ramion.
* Kierunek spojrzenia: Patrząc na kamerę, z dala od kamery lub w określonym punkcie.
* Stride: Najlepszy jest naturalny krok, ale możesz eksperymentować z dłuższymi lub krótszymi krokami.
* strzelaj z różnych kątów: Przód, bok lub nieco za nimi.
* Użyj szerokiej soczewki do interesującej perspektywy: Rozważ użycie szerszego obiektywu, aby uchwycić więcej środowiska.
* Ręce:
* Nie ukryj ich: Chyba że jest to zamierzone dla określonego efektu.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Kciuk może dodać odrobinę nonszalancji.
* trzymanie obiektu: Prop, taki jak książka, filiżanka kawy, telefon lub narzędzie (w zależności od sesji).
* spoczywając na twarzy: Myśliciel pozuje, ale unikaj zbyt mocnego nacisku i zniekształcania twarzy.
* gesticulating: Jeśli osoba mówi, uchwyć naturalne ruchy dłoni.
* Sprawdź napięcie: Ręce często mogą wykazywać napięcie, więc poinstruuj ich, aby rozluźnili ręce.
* wygląd:
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni, pewny siebie.
* odwróć wzrok: Tworzy tajemnicę, introspekcję lub sugeruje narrację.
* patrząc w dół: Pokorny, przemyślany lub wrażliwy.
* uśmiechnięte vs. poważne: Dopasuj emocje do celu sesji zdjęciowej. Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy.
* Squinting: Zapobiega wyglądaniu szerokim i nienaturalnym w jasnym świetle.
* Squinch: Subtelny zeznik, osiągnięty przez lekko zaciskając dolną powiekę. Sprawia, że temat wygląda bardziej pewnie i zaangażowany.
* Spójrz obok obiektywu: Powiedz swojemu tematowi, aby patrzył obok obiektywu, a nie na niego inną atmosferę.
iii. Konkretne scenariusze pozowania:
* Business/Professional Headshots:
* pewność siebie jest kluczem: Postawa pionowa, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* subtelny uśmiech: Angażujący i przystępny.
* Dobrze dopasowana odzież: Ostre i profesjonalne.
* tło: Czyste i uporządkowane.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* lekko w: To pokazuje pewność siebie i pozwala osobom zajmować więcej miejsca.
* Fitness/Athletic:
* Podświetl definicję mięśni: Kąty i oświetlenie są kluczowe.
* Akcja pozuje: Podnoszenie ciężarów, bieganie, skakanie itp.
* Extinging (kontrolowany): Unikaj nadmiernego spłukania, które może wyglądać nienaturalnie.
* pot jest w porządku: Dodaje autentyczność.
* Rozważ szerszy obiektyw: Szerszy obiektyw pozwoli ci uchwycić przedmiot w akcji.
* Casual/Lifestyle:
* autentyczność jest najważniejsza: Uchwyć prawdziwe chwile.
* szczere strzały: Śmiech, mówienie, interakcja z otoczeniem.
* Lokalizacja jest ważna: Wybierz lokalizację odzwierciedlającą osobowość i styl życia podmiotu.
* Niech temat będzie sobą: Uchwyć ich osobowość i to, co czyni je wyjątkowymi.
* moda/redakcja:
* przesadzone pozy: Bardziej stylizowane i dramatyczne.
* Skoncentruj się na odzieży: Skutecznie prezentuj ubrania.
* Współpraca ze stylistą: Kluczowe dla spójnego wyglądu.
* Eksperyment z oświetleniem: Stwórz nastrój i dramat.
* Opowiedz historię: Moda i fotografia redakcyjna powinna opowiedzieć historię z tematem i odzieżą.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, czego szukasz.
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo.
* Pokaż przykłady: Mają przykłady pozycji gotowych do zademonstrowania.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu i buduj ich pewność siebie.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie właściwej pozycji wymaga czasu.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle udoskonalaj pozę na podstawie tego, co widzisz.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Pozwala Tobie i tematowi zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej poznasz ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Poznaj swoje oświetlenie: Bardzo ważne jest zrozumienie, w jaki sposób światło uderza w poddany i jak korzystać z oświetlenia.
* Powiedz swojemu tematowi, aby oddech: Może się to wydawać proste, ale ludzie często wstrzymują oddech podczas fotografowania. Upewnij się, że twój temat oddycha.
v. Czego uniknąć:
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Unikaj sztywnych, zaciśniętych lub nienaturalnych pozycji dłoni.
* Podwójne podbródki: Zwróć uwagę na pozycję i kąt głowy. Lekko rozszerzanie podbródka może pomóc.
* Squinting (nienaturalnie): Upewnij się, że wygląda to naturalnie i nie wymuszone.
* Sluching (chyba że celowo): Zachowaj dobrą postawę, chyba że wybierasz określony efekt.
* ignorowanie języka ciała: Bądź świadomy tego, co temat komunikuje się niewerbalnie.
* wymuszanie uśmiechu: Fałszywy uśmiech można łatwo wykryć. Skoncentruj się na tworzeniu prawdziwego połączenia.
* Brak kierunku: Pozostawienie tematu zagubiony i niepewny.
* Dokładnie kopiowanie: Użyj pozy jako inspiracji, ale dostosuj je do rodzaju ciała i osobowości.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz uchwycić oszałamiające i autentyczne portrety mężczyzn, które przekazują ich siłę, charakter i osobowość. Powodzenia!