i. Techniki w aparacie:Układanie fundamentu
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach i tonalnych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. JPEGS kompresuj dane i odrzucają informacje, ograniczając, ile można dostosować kolory.
* Bilans biały: Dokładny bilans biały ma fundamentalne znaczenie dla naturalnego koloru.
* Manual White Balance: Dowiedz się, jak ustawić niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty lub białego obiektu. Zapewnia to, że aparat dokładnie interpretuje kolory w różnych warunkach oświetlenia.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do Twojej sytuacji oświetleniowej (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „fluorescencyjne”, „Tungsten”). Eksperymentuj i zobacz, co działa.
* Style/profile obrazu (jeśli strzelanie JPEG): Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „Krajobraz”, „Portret”). Mogą one lekko zwiększyć nasycenie kolorów, ale używaj ich ostrożnie, ponieważ mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. „Neutralne” lub „standardowe” są ogólnie bezpieczniejszymi punktami początkowymi dla bardziej naturalnych edycji.
* Ekspozycja: Kluczowa jest prawidłowa ekspozycja.
* nadekspozycja: Zmywa kolory i szczegóły.
* niedoświetlona: Może sprawić, że kolory będą wyglądać błotniste.
* strzelaj lekko w prawo (ETTR): W razie wątpliwości, nieco przewyższają (bez wycinania podświetleń), aby uchwycić więcej informacji lekkich. Zawsze możesz zaciemnić go w poście, ale trudniej jest odzyskać szczegóły z niedoświetlonych obszarów. Użyj swojego histogramu, aby cię poprowadzić.
ii. Oświetlenie:klucz do żywych kolorów
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest znane ze swojego pochlebnego wpływu na odcienie skóry i zdolność do poprawy kolorów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym odcieniu zapewnia miękkie, a nawet światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala dokładniej renderować kolory. (np. cień z budynku lub dużego drzewa).
* światło kierunkowe: Eksperymentuj z kierunkiem światła. Bugetlight może wprowadzać tekstury i kształty, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze. Podświetlenie może stworzyć miękki, marzycielski wygląd i dodać tematu piękne światło obręczy.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Surowe górne słońce tworzy mocne cienie i może zmyć kolory. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność, a nawet ciepło, wzmacniając kolory. Białe lub srebrne odbłyśniki są dobre do ogólnego użytku, a złote odbijowiski dodają ciepła.
iii. Kompozycja i wybór przedmiotu:Praca z kolorem od samego początku
* Wybierz kolorowe tematy i tła:
* odzież: Poproś tematykę nosząc ubranie z żywych kolorów, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólną scenę.
* Tła: Poszukaj lokalizacji o ciekawym i kolorowym tle:malowidła ścienne, kwiaty, kolorowe ściany itp. Pamiętaj o starciach.
* Harmonia kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów (uzupełniające się, analogiczne, triadyczne schematy kolorów) może pomóc w tworzeniu bardziej atrakcyjnych wizualnie portretów.
* kontrast: Poszukaj możliwości stworzenia kontrastu między tematem a tłem. To sprawi, że twój obiekt wyróżni się, a kolory pop.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Może to również pomóc przyciągnąć oko widza do kolorów na scenie.
iv. Proste przetwarzanie końcowe (przy użyciu bezpłatnych lub tanich narzędzi):
Nawet bez Photoshopa możesz zrobić * delikatne * regulacje za pomocą bezpłatnego oprogramowania, takiego jak:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Doskonałe do podstawowych korekt.
* snapseed (bezpłatny): Potężna aplikacja do edycji mobilnej z selektywnymi korektami.
* gimp (bezpłatny, komputer): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* Darktable (bezpłatny, komputer): Kolejny doskonały surowy programista typu open source.
* Zdjęcia Google: Ma zaskakująco dobre, proste narzędzia do edycji.
Skoncentruj się na tych korekt, używając ich * oszczędnie *, aby uniknąć sztucznego wyglądu:
* Podprawy/cienie: Delikatnie dostosuj je, aby zrównoważyć światło i wydobyć szczegóły.
* białe/czarne: Dostosuj ogólną tonację.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności, aby ulepszyć szczegóły (ale nie przesadzaj, szczególnie na skórze).
* vibrance: Zwiększa nasycenie * wyciszonych * kolorów, czyniąc je bardziej żywe bez wpływu tak już nasyconych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie”.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Bardziej zaawansowane, ale zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi zakresami kolorów. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* krzywe: Aby uzyskać bardziej precyzyjne korekty tonalne. Kurwy S często dodają kontrast i pop.
* selektywne korekty (Snapseed, Lightroom Mobile): Użyj ich, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie kwiatu bez wpływu na twarz pacjenta.
Ważne wskazówki dotyczące naturalnych edycji:
* mniej jest więcej: Kluczem do naturalnego poprawiania kolorów jest unikanie nadmiernej edycji. Subtelne korekty są zawsze lepsze niż drastyczne.
* Skoncentruj się na tonie, a nie tylko kolor: Korygowanie ekspozycji i kontrastu jest tak samo ważne, jak dostosowanie koloru.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Bilans kolorów: Miej oko na ogólną równowagę kolorów obrazu. Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* Priorytet odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry. Nie poświęcaj ich ze względu na to, aby inne kolory pop.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w twoich portretach bez Photoshopa to połączenie starannego planowania, celowych technik fotografowania i delikatnego przetwarzania. Koncentrując się na dokładnej równowadze białej, optymalnym oświetleniu, przemyślanym kompozycji i minimalnych edycjach, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, naturalnie wyglądających kolorów. Powodzenia!