1. Zrozum podstaw:
* Cel: Jaką historię próbujesz opowiedzieć z portretem? Czy to radosne, kontemplacyjne, potężne, romantyczne? Tło powinno wspierać emocje.
* Focus: Tło powinno *uzupełniać *, nie konkurować z tematem. Chcesz, aby widz był przyciągnięty do osoby, nie rozproszony przez ruchliwe lub przytłaczające tło.
* Harmonia kolorów/kontrast: Pomyśl o relacjach kolorów. Czy chcesz, aby kolory dobrze harmonizują się z ubraniem i odcieniem skóry poddanego (np. Chłodne odcienie z chłodnymi tonami), czy też chcesz, aby wyróżnia się kontrastującym kolorem (np. Ciepłe ubranie na chłodnym, niebieskim tle)?
* światło: Wprawy mają wpływ światło tak samo, jak twój przedmiot. Rozważ kierunek i jakość światła w tle oraz sposób równowagi ze światłem na temat.
2. Zwiadowcze i eksploracja lokalizacji:
* przed strzelaniem: Zwiadowcze potencjalne lokalizacje * Przed * faktyczna sesja portretowa. Daje to czas na ocenę światła o różnych porach dnia, zidentyfikowanie interesujących elementów i zaplanowanie strzałów.
* Lokalne parki i ogrody: To są klasyczne wybory z jakiegoś powodu. Poszukaj interesujących drzew, kwiatów, stawów, ławek lub detali architektonicznych.
* Obszary miejskie: Nie pomijaj środowisk miejskich. Ściany z cegły, zaułki, kolorowe budynki, sztuka graffiti (jeśli odpowiednia dla tematu) i ciekawe drzwi mogą sprawić, że uderzające tła.
* Nature Trails &Woodlands: Lasy oferują piękne tekstury, światło filtrujące przez drzewa i naturalne kadrowanie.
* plaże i woda: Ocean, jeziora i rzeki oferują niekończące się możliwości. Woda może odbijać światło, tworzyć ciekawe kształty i zapewniać poczucie spokoju.
* Fields &Meadows: Złota godzina na polu kwiatów lub wysokiej trawy to marzenie fotografa.
* obszary przemysłowe: Opuszczone fabryki, magazyny i stoczni pociągów mogą oferować szorstki, ostry wygląd (w razie potrzeby uzyskaj pozwolenie).
* Spaces osobisty: Rozważ zainteresowania i osobowość swojego podmiotu. Czy jest dla nich miejsce, takie jak ich ulubiona księgarnia, kawiarnia, a nawet własne podwórko?
* Spójrz w górę i w dół: Nie zapomnij spojrzeć poza poziom oczu. Ciekawe formacje w chmurze, wzorce w ziemi lub wysokie punkty obserwacyjne mogą zapewnić unikalne perspektywy.
3. Elementy, których należy szukać:
* tekstura: Cegła, drewno, kamień, liście, trawa i woda dodają tekstury i wizualnego zainteresowania.
* Linie: Wiodące linie (drogi, ogrodzenia, ścieżki) mogą przyciągnąć oko widza do tematu. Linie po przekątnej mogą dodać dynamizm.
* kształty i wzory: Poszukaj powtarzających się kształtów lub interesujących wzorów geometrycznych.
* kolor: Rozważ ogólną paletę kolorów tła i sposób, w jaki uzupełnia ona temat.
* Light &Shadow: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień grają na tle. Poszukaj kadrowego światła, podświetlenia lub oświetlenia bocznego.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, drzwi lub łuki, aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, która izoluje Twój podmiot.
4. Techniki optymalizacji tła:
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Pięknie zaciera tło, tworząc efekt bokeh (te miękkie, nieostre atrakcje). Idealny do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło, dzięki czemu wydaje się bliżej twojego tematu. Pomaga także zatarcie tła.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Pokazuje więcej tła i tworzy szersze pole widzenia.
* Pozycjonowanie i kąt:
* Twoja pozycja: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój temat wydawał się wyższy i mocniejszy. Strzelaj z wysokiego punktu, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
* Pozycja podmiotu: Przenieś swój temat w scenie, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło i tło.
* Umieszczenie elementu tła: Zwróć uwagę na to, co jest bezpośrednio za tematem. Unikaj, aby drzewa lub słupy wydają się wyrastać z głowy.
* Uproszczenie i Declutter: Czasami najlepsze tło jest proste. Poszukaj czystych, uporządkowanych przestrzeni. Jeśli tło jest zbyt zajęte, spróbuj zmienić swoją pozycję lub przenieść przedmiot do innego miejsca.
* Użyj naturalnych modyfikatorów światła:
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej pochlebne światło.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne i stwórz bardziej równomierne światło.
5. Rozważania dla różnych przedmiotów:
* Dzieci: Jasne kolory, zabawne elementy i naturalne ustawienia często działają dobrze.
* dorośli: Tło powinno odzwierciedlać ich osobowość i styl. Bardziej wyrafinowane pochodzenie może być odpowiednie dla profesjonalnego strzału głowy.
* pary: Romantyczne ustawienia, takie jak zachody słońca, plaże lub ogrody, są popularnymi wyborami.
* Pets: Parki, pola, a nawet własne podwórko mogą być świetnymi lokalizacjami.
6. Pamiętaj o zasadach, a następnie złóż je (celowo):
* Te wytyczne są pomocne, ale nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Czasami najciekawsze zdjęcia pochodzą z ryzyka i próbowania czegoś innego. Naucz się zasad, a następnie zrozum, dlaczego i kiedy je zgiąć lub złamać, aby uzyskać efekt twórczy.
7. Praktyka i cierpliwość:
* Znalezienie świetnych środowisk wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać potencjalne tła i skutecznie je wykorzystać. Bądź cierpliwy i wytrwały i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Podsumowując, znalezienie świetnego pochodzenia jest połączeniem przemyślanego planowania, starannej obserwacji i twórczej realizacji. Wymaga zwiadowczego, zrozumienia światła i wiedzy, jak korzystać z ustawień aparatu, aby stworzyć pożądany efekt. Powodzenia!