1. Master Natural Light:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe, rozproszone światło, które jest niesamowicie pochlebne. Kąt słońca jest niski, tworząc delikatne cienie i podkreślając teksturę bez ostrego.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie i hotspoty. Jest to idealne do portretów, zwłaszcza jeśli szukasz bardziej naturalnego, a nawet odcienia skóry.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione obszary, takie jak pod drzewami, budynkami lub duże markizy. Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło odbijające się od nieba. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), które może tworzyć nierówne i niepochlebne wzory na twarzy.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): To najtrudniejszy czas. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli w tym czasie absolutnie musisz strzelać, znajdź otwarty odcień lub spróbuj użyć następujących technik.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatu przeanalizować scenę i wybierz odpowiednią ekspozycję. Przygotuj się jednak do dostosowania w razie potrzeby (patrz wynagrodzenie ekspozycji poniżej).
* Metry punktowe: Miernik bezpośrednio poza twarzą pacjenta, w szczególności neutralny obszar, taki jak policzek. Zapewnia to właściwie odsłonięte twarz, nawet jeśli tło jest jaśniejsze lub ciemniejsze.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale przynosi większą wagę do środka ramy. Przydatne, jeśli Twój temat znajduje się przede wszystkim w centrum.
* Kompensacja ekspozycji: To jest kluczowe. Jeśli twój przedmiot jest w cieniu, a tło jest jasne, aparat może niedoceniany przedmiot. Użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+1, +2 itp.), Aby rozjaśnić twarz. I odwrotnie, jeśli twój przedmiot jest w jasnym świetle słonecznym, a tło jest ciemne, kamera może przewyższyć twarz. Użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (-1, -2 itd.), Aby przyciemnić twarz. Obejrzyj swój histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Idealny do portretów. Pamiętaj o skupieniu dokładności, szczególnie w szerszych otworach.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębia pola, skupiając się na większej scenie. Przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub mieć wiele przedmiotów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Zwiększ ISO tylko jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy jednoczesnym zachowaniu pożądanej przysłony i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „cień” podczas strzelania w otwartym cieniu, aby rozgrzać odcienie skóry, szczególnie pod drzewami, które mogą rzucić zielonkawy odcień. Użyj „pochmurnych” w pochmurnych dniach, aby uzyskać podobne wyniki. Automatyczna równowaga białych może być niespójna, więc spróbuj ją kontrolować ręcznie. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli strzelasz z obiektywem 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). W razie potrzeby dostosuj ISO lub otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia, drogi), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na tło i unikaj rozpraszających elementów (jasne plamy, linie energetyczne, zajęte wzory). Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
* wypełnij flash: Jeśli absolutnie * musisz * strzelać w ostrzejszym oświetleniu, użyj zestawu lampy błyskowej w ustawieniu o niskiej mocy. Pomoże to podnieść cienie bez tworzenia nienaturalnego wyglądu. Rozprowadź błysk za pomocą dyfuzora lub odbij go z pobliskiej powierzchni (jak ściana), jeśli to możliwe.
3. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt do światła: Ustaw poddany, aby światło było pochlebne. Unikaj ich skierowania bezpośrednio w słońce, ponieważ spowoduje to, że zmucą się. Zamiast tego zlikwiduj je lekko od słońca lub ustawiaj je ze słońcem za nimi (podświetlenie).
* Podświetlenie: Kiedy słońce stoi za tematem, może stworzyć wokół nich piękne światło krawędzi. Musisz jednak ujawnić twarz, co prawdopodobnie spowoduje sylwetkę, jeśli nie użyjesz kompensacji ekspozycji. Może to być piękny i dramatyczny efekt.
* obrót i pochylenie: Niech badany odwróć swoje ciało od aparatu i przechyl głowę. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć bardziej naturalny i zrelaksowany wygląd.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz dowcipy lub poproś o zastanowienie się nad czymś, co ich uszczęśliwia.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj sztywnych, prostych pozy. Zachęcaj do ruchu i naturalnych gestów.
* kończyny gięcia. Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie.
* Waga zmiany. Poproś o przeniesienie wagi z jednej nogi na drugą, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Użyj rekwizytów. Rekwizyty mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zwiększyć zainteresowanie obrazem.
* Użyj naturalnych elementów: Włącz do kompozycji naturalne elementy, takie jak drzewa, kwiaty lub skały. Elementy te mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie obrazem i pomóc w stworzeniu poczucia miejsca.
4. Zwiadowcze:
* Poznaj ścieżkę Słońca: Użyj aplikacji do śledzenia Sun (takiego jak Sun Surveyor lub Photopills), aby zrozumieć, gdzie będzie słońce o różnych porach dnia. Pomoże ci to zaplanować sesję zdjęciową i znaleźć lokalizacje, które oferują najlepsze światło.
* Poszukaj naturalnych reflektorów: Przestrzegać czegoś. Lekkie powierzchnie, takie jak piasek, beton lub ściany w kolorze jasnym, mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło z powrotem na twarz pacjenta. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby skorzystać z odbitego światła.
* Rozważania w tle: Wybierz lokalizacje z czystym i uporządkowanym tłem, które nie odwracają uwagi od tematu.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby zapewnić odpowiednio oświetlenie twarzy.
* korekta bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów, które mogą być obecne na obrazie.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję i głębokość do obrazu.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Użyj narzędzi do odzyskiwania cienia i wyróżniania, aby wydobyć szczegóły w cieniu i oswoić zbyt jasne podświetlenia.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj przesadzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to użyć do rzeźbienia twarzy i dodania wymiaru.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i kontrolowanie światła jest najważniejsze. Priorytetyzuj strzelanie w złotej godzinie lub w otwartym cieniu, gdy tylko jest to możliwe.
* Ekspozycja ma kluczowe znaczenie: Zwróć szczególną uwagę na pomiar i używaj odszkodowania ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i kadrowania, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i lokalizacjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!