Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Strzelanie portretów na zewnątrz może przynieść piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Myślenie o zewnątrz jako „studio” wymaga planowania i zrozumienia, jak zarządzać światłem, lokalizacją i innymi czynnikami. Oto rozkład, jak skutecznie wykorzystać na zewnątrz do naturalnych portretów:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* Poszukaj odmiany: Rozważ tle, takie jak drzewa, ściany, pola, woda lub interesujące elementy architektoniczne. Chcesz opcje.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę, jak światło zmienia się w ciągu dnia w Twojej lokalizacji. Zwróć uwagę na obszary, które oferują cień i kadrowane światło.
* Sprawdź zakłócenia: Uważaj na rzeczy, które mogą skupić się, takie jak ruchliwe ulice, rozpraszające znaki lub zbyt jasne przedmioty.
* zezwolenia: Jeśli planujesz strzelać w parku lub własności prywatnej, sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.
* pora dnia (złote godziny):
* Najlepsze światło: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło, znane jako „złote godziny”. To światło jest ciepłe i rozproszone, minimalizując ostre cienie.
* Unikaj południa: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużąc oczy i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być idealne! Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Prime soczewki często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory (dla rozmytego tła).
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania świateł do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Przydatny do fotografowania, gdy nie możesz znaleźć pełnego cienia.
* Opcjonalnie:
* flash poza kamerą (szybkie światło): Do wypełniania cieni lub dodawania popu światła. Rozważ użycie dyfuzora lub softbox z lampą błyskową.
* Miernik światła: Do dokładnego pomiaru światła otoczenia i wyjścia Flash.
* stołek lub mała drabina krokowa: Do pozowania opcji i różnych perspektyw.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które uzupełniają Twój temat i lokalizację, ale zachowaj proste i naturalne.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* asystent: Posiadanie asystenta może być pomocne w utrzymywaniu reflektorów, dyfuzorów i wyposażenia ruchomego.
* Wardrobe &Styling:
* współrzędna, nie pasuj: Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i osobowość twojego pacjenta.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę w portretach.
* Rozważ sezon: Wybierz odzież odpowiednią na pogodę.
* Utrzymuj proste: Naturalne portrety często korzystają z zaniżonego stylizacji.
* włosy i makijaż: Zachęcaj do naturalnego, lekkiego makijażu, który poprawia funkcje. Rozważ profesjonalnego stylistę.
* Komunikuj się z tematem:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasne wskazówki: Bądź konkretny na temat pozowania i wyrażeń. Pokaż im, co chcesz.
* Zachęcaj ruch: Naturalne portrety często korzystają z przechwytywania szczerych chwil. Poproś podmiot o chodzenie, śmiech lub interakcję z otoczeniem.
2. Mastering Light and Shadow:
* Naturalne światło jest kluczem: Twoim głównym źródłem światła będzie słońce. Naucz się z tym pracować, a nie przeciwko temu.
* strzelanie w cieniu:
* Otwórz odcień: Poszukaj odcienia otwartego na niebo, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Unikaj strzelania pod gęstymi drzewami, gdzie światło może być zbyt krążone i nierówne.
* Korzystanie z budynków: Zacieniona strona budynku może być świetną opcją.
* reflektory dla światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować intensywność odbitego światła.
* Typy: Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła. Biały zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Srebro jest jaśniejsze i bardziej kontrasty. Złoto dodaje ciepło.
* Dyfuzory dla zmiękczenia:
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
* Podświetlenie:
* tworzenie halo: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć piękne światło obręczy lub efekt „halo”.
* Ekspozycja: Pomiar może być trudny w sytuacjach podświetlenia. Miernik na twarzy pacjenta i w razie potrzeby zwiększ rekompensatę ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania. Może być konieczne użycie lampy błyskowej, aby rozjaśnić ich twarz.
* światło kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
* przednie oświetlenie: Bezpośrednie światło z przodu może być płaskie i niepochlebne. Używaj go oszczędnie i tylko wtedy, gdy światło jest miękkie (jak podczas złotych godzin).
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Unikaj sztywnych pozy: Powiedz swojemu podmiotowi, aby przesunąć swoją wagę, zgiąć ramiona i naturalnie poruszać ciałem.
* kąt ciało: Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozowanie prosto.
* gięte kończyny: Zgięte ramiona i nogi tworzą bardziej naturalne linie.
* Współpracuj ze środowiskiem: Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na skale lub trzymaj kwiat.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój temat w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych kątów-wysoko, niski, szeroki i zbliżony-aby stworzyć różnorodne obrazy.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji. Postępuj zgodnie z kierunkiem ich spojrzenia.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub zaciśniętych dłoni. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieścić w kieszeniach.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.
* Sprawa migawki:
* wystarczy zamrozić ruch: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. 1/19 sekundy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Zwykle działa dobrze, ale możesz również ustawić określoną równowagę białej (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby dostroić kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Pozwala precyzyjnie skupić się na oku pacjenta.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Przydatne do śledzenia poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie. Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze. Przydatny w sytuacjach podświetlenia, w których chcesz dokładnie ujawnić twarz swojego pacjenta.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (subtelnie!).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Kreatywne efekty: Dodaj subtelne winiety, ocenianie kolorów lub inne efekty, aby poprawić ogólny nastrój i styl. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów na zewnątrz:
* światło to wszystko: Zrozumienie i zarządzanie naturalnym światłem jest kluczowe.
* planuj z wyprzedzeniem: Znajdź swoją lokalizację, wybierz odpowiednią porę dnia i przygotuj swój sprzęt.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i daj jasny kierunek.
* zachowaj naturalne: Skoncentruj się na przechwytywaniu autentycznych chwil i wyrażeń.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające, naturalne portrety w swoim „studio” na świeżym powietrzu. Powodzenia!