1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki otwarta jest otwarta migawka aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwalają na rozmycie większego światła i przechwytywania ruchu.
* apertura: Otwór w obiektywach, który kontroluje ilość światła wchodzącego do aparatu. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), pozwala na więcej światła, pozwala na płytszą głębokość pola (rozmyte tło).
* ISO: Czułość czujnika aparatu na światło. Wyższe wartości ISO są używane w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Motion Blur: Efekt poruszającego się obiektu, który pojawił się zamazany na obrazie ze względu na uchwycenie kamery podczas ekspozycji.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (światło słoneczne, oświetlenie wewnętrzne itp.)
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z ręcznym elementem sterowania na czasowi otwarcia migawki, przysłony i ISO jest niezbędny.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy) jest pomocny w dopuszczaniu większej ilości światła, szczególnie w warunkach ściemniacza i płytkiej głębokości pola. Dobrym wyborem jest obiektyw pierwotny (jak 50 mm lub 85 mm).
* statyw (kluczowe dla niektórych technik): Statyw ma kluczowe znaczenie, gdy chcesz zachować ostrą część sceny podczas rozmycia ruchu obiektu lub kamery.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Używanie lampy błyskowej umożliwia zamrożenie tematu, podczas gdy tło zaciera się. Daje to ostry portret z rozmytym ruchem.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Konfigurowanie strzału
* Wybierz temat: Oczywiście osoba. Rozważ ich pozę i potencjał ruchu (obracając głowę, wirując włosy, taniec itp.).
* Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło. Tło z ciekawymi światłami (światła miasta, światła sznurkowe) może tworzyć piękne smugi światła po zamazaniu.
* Skomponuj swój strzał: Pomyśl o zasadach kompozycji, takich jak zasada trzeciego, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Ustawienia aparatu (zacznij tutaj i dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m) lub priorytet migawki (telewizja lub s). Manual zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat reguluje otwór.
* Sprawa migawki: To jest serce techniki. Zacznij od 1/30 sekundy i eksperymentu. Idź wolniej (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekundy), aby uzyskać więcej rozmycia. Im wolniej się idziesz, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Idealna czas otwarcia migawki zależy od prędkości ruchu pacjenta i dostępnej ilości światła.
* apertura: Dostosuj otwór na podstawie dostępnego światła i pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/2.8, f/4) Wpuść więcej światła i stwórz płytszą głębokość pola (więcej rozmycia tła). Węższe apertury (f/8, f/11) Wpuść mniej światła i dają większą głębi boiska (więcej sceny w ognisku).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie przy wyższych ustawieniach ISO.
* Focus: Dokładnie skup się na oczach swojego pacjenta (lub na części tematu, który chcesz być ostry, jeśli w ogóle). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans biały dla warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
4. Techniki strzelania
Oto kilka technik przeciągania migawki:
* Ruch przedmiotu:
* Model wiring: Zapewnij, że twój model powoli obracał głowę lub ciało podczas robienia zdjęcia. Tło zaciera się, a ich twarz może mieć lekkie rozmycie.
* Pliczanie włosów: Uchwyć ruch włosów wrzucanych lub wirowanych. Może to stworzyć piękne smugi światła i rozmycia.
* taniec/chodzenie: Poproś swój model przez ramę (chodzenie, taniec). Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć ich ruch.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem (samochód, rower): To nie jest ścisłe portret, ale możesz go dostosować. Postępuj zgodnie z poruszającym się tematem (jak ktoś szybko idzie). Poruszaj aparat * płynnie * wraz z nimi podczas robienia zdjęcia. Obiekt będzie stosunkowo ostry, a tło dramatycznie zaciera się. Wymaga to ćwiczeń, aby uzyskać płynne przesuwanie.
* Połączony ruch tematyczny i aparatu:
* Portret Miejsce zamierzonego kamery (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji. Spróbuj przesunąć go w górę/w dół, w lewo/w prawo lub w ruchu okrągłym. To stworzy abstrakcyjne smugi światła i koloru. Portret staje się bardzo abstrakcyjny. Działa to najlepiej z interesującymi źródłami światła w tle.
* Za pomocą flash (zamrażanie tematu):
* synchronizacja tylnej kurtyny: Ustaw lampę błyskową na „Synchronizację tylnej kurtyny” lub „Synchronizację drugiej zasłon”. To wystrzeliwuje błysk * na końcu * ekspozycji. Rozmycie ruchu pojawi się * za * tematem, który często wygląda bardziej naturalnie.
* Niska energia flash: Użyj niskiej mocy flash, aby zamrozić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia i efektu rozmycia ruchu.
* Eksperymentuj z kierunkiem flash: Spróbuj podskakiwać błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Możesz także użyć żeli, aby dodać kolor do lampy błyskowej.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Ćwicz: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* stabilność: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (1/8 sekundy lub wolniej). Pomoże to zachować ostro statyczne części obrazu. Jeśli nie używasz statywu, użyj dobrej techniki trzymania ręki (przygotuj aparat na ciele, poszerz swoją postawę).
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na lekki licznik aparatu. Może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* nadekspozycja: Uważaj na przegląd swoich obrazów, zwłaszcza z powolnymi czasami otwarcia migawki. W razie potrzeby użyj mniejszej apertury, dolnego ISO lub filtra ND.
* Processing: Możesz dostroić wyniki w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Capture One. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość.
* bezpieczeństwo: Jeśli strzelasz publicznie, pamiętaj o swoim otoczeniu i bezpieczeństwie swojego modelu.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem na temat rodzaju ruchu, którego szukasz i jaki jest pożądany wynik.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze wyniki pochodzą z nieoczekiwanych ruchów i niedoskonałości. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!
* strzelaj w surowym: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
przykładowe scenariusze
* Portret nocny ze światłami miasta: Ustaw aparat na statywie. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1/4 - 1 sekunda). Niech twój model staje w miejscu, podczas gdy miasto światła za nimi zacierają się w smugi. Użyj lampy błyskowej z synchronizacją tylnej zasłon, aby zamrozić twarz.
* Portret zewnętrzny z wirującymi włosami: Znajdź zacienione miejsce. Użyj czasu otwarcia migawki 1/15 - 1/30 sekundy. Niech twój model delikatnie rzuci włosy.
* Miejscowe portret ruchu kamery w lesie: Użyj czasu otwarcia migawki 1/2 - 1 sekundy. Podczas robienia obrazu przesuń aparat w górę, aby utworzyć pionowe smugi kolorów z drzew.
Podsumowując, przeciąganie migawki jest twórczą techniką, która wymaga eksperymentów i dobrego zrozumienia ustawień aparatu. Łącząc powolne czasy otwarcia migawki z ruchem, ruchem kamery i lampy błyskowej, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety.