i. Przygotowanie i sprzęt
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczne elementy sterujące dla optymalnych ustawień.
* smartfon: Może działać, szczególnie w kontrolowanych środowiskach, ale może wymagać większego przetwarzania.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te ogniskowe zapewniają pochlebne kompresję i przyjemne bokeh (rozmycie tła). Szersze soczewki (35 mm) mogą pracować dla portretów środowiskowych.
* szybka apertura (f/1.8, f/2.8 lub szersza): Pozwala na osiągnięcie czujnika większej ilości światła i tworzy płytką głębokość pola, pomagając izolować obiekt.
* źródło światła:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Softboxy, parasole i dania kosmetyczne rozpraszają światło dla bardziej miękkich cieni.
* Bezgazowy (Flash): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą z modyfikatorami.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej dla początkujących widział efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższego ISO.
* naturalne światło: Można skutecznie stosować, jeśli jest kontrolowany. Poszukaj zacienionego obszaru z dala od bezpośredniego światła słonecznego.
* tło:
* czarne tło: Tkanina (aksamit, muślin), bułki papierowe, a nawet pomalowana ściana. Upewnij się, że jest nierefleksyjny.
* odległość: Kluczem jest utrzymanie tła * Daleko * z dala od obiektu i źródła światła, aby otrzymało minimalne oświetlenie. Im dalej, tym lepiej.
* Light Stand (For Flash/Strobe): Aby ustawić światło.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru światła (szczególnie w przypadku strobów studyjnych).
ii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz swoją lokalizację:
* Studio: Idealny do kontrolowanego oświetlenia i tła.
* Strona główna: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia i ustawić swoje tło.
* na zewnątrz (zacieniony obszar): Poszukaj głębokiego odcienia, w którym tło jest znacznie ciemniejsze niż temat.
2. Ustaw tło:
* Umieść czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek. Powiesić to bezpiecznie.
* Najważniejsze zmaksymalizuj odległość między podmiotem a tłem. Jest to * najważniejszy * czynnik w osiągnięciu prawdziwie czarnego tła. Dąż do co najmniej 6-8 stóp (lub więcej), jeśli to możliwe, szczególnie przy jednym źródle światła.
3. Ustaw swój temat:
* Umieść temat kilka stóp przed tłem, aby umożliwić separację.
* Rozważ ich pozę, ekspresję i ogólny skład.
4. Skonfiguruj swoje oświetlenie:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
* Umieść źródło światła na bok tematu (45 stopni lub nieco więcej). Stwarza to wymiar i wyróżnienia.
* Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Rozważ reflektor po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na bok.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła po przeciwnej stronie, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za tematem, wskazując na nie, aby stworzyć subtelny zarys i oddzielić je od tła. Uważaj, aby nie rozlać światła na tło.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekund (lub maksymalnej prędkości synchronizacji lampy błyskowej). Dostosuj w razie potrzeby, ale pamiętaj, że czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło ambientu *. Ponieważ chcesz czarnego tła, prawdopodobnie potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby ją przyciemnić. Jednak czas trwania lampy błyskowej będzie głównym źródłem oświetlenia dla twojego tematu.
* Power flash (jeśli używasz flash): Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Użyj miernika lekkiego do dokładności lub wykonaj strzały testowe i dostosuj, aż pacjent będzie dobrze oświetlony.
iii. Robienie zdjęć
1. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy temat jest odpowiednio oświetlony? Czy tło jest naprawdę czarne?
* Focus: Czy temat jest ostry?
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Dostosuj modyfikator światła lub dodaj reflektor.
* tło: Czy na tle rozlewa się światło? Jeśli tak, zwiększ odległość między podmiotem a tłem lub dostosuj kąt światła.
2. Dostosuj ustawienia: Dostosuj ustawienia i oświetlenie aparatu w oparciu o ujęcia testowe.
3. strzelaj! Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
iv. Processing (edycja)
Chociaż ważne jest, aby dążyć do doskonałego wyniku w aparacie, przetwarzanie po przetwarzaniu może ulepszyć Twoje obrazy.
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Podprawy/cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* białe/czarne: Popchnij Czarnych, aby zapewnić prawdziwe czarne tło. Uważaj, aby nie przypiąć Czarnych zbytnio, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
3. Lokalne korekty (Photoshop lub Lightroom):
* Dodge and Burn: Oczeki rozjaśniające (Dodge) i Darken (Burn) w celu zwiększenia atrakcji i cieni.
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość w określonych obszarach przedmiotu.
* Filtr radialny: Utwórz winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
4. Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższe ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować ziarno.
5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
6. Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
7. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Maksymalizuj odległość: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej jest osiągnąć czarne tło.
* Kontroluj światło otoczenia: Im mniej światła otoczenia, tym lepiej. Ciemny pokój jest idealny.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i wybierania prawidłowej mocy flash.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarcia w tle, bezpańskie włosy i inne małe detale mogą rozpraszać uwagę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Wypróbuj różne pozy i wyrażenia.
* wybór obiektywu: Dłuższy obiektyw (85 mm lub dłużej) może pomóc w izolacji tematu i stworzyć bardziej płytką głębokość pola.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!