i. Niezbędne:atmosfera i opowiadanie historii
* nastrój jest królem: Film Noir dotyczy atmosfery. Pomyśl o ciemnych, mrocznych i niepokojących. Każdy element powinien przyczynić się do ogólnego poczucia niepokoju i dwuznaczności.
* Implikowana narracja: Portret powinien wskazywać na historię, pozostawiając widzowi pytania. Kim jest ta osoba? Jakie sekrety się ukrywają? Jakie kłopoty się borykają?
ii. Aspekty techniczne:oświetlenie, kompozycja i ustawienie
* oświetlenie (kamień węgielny noir):
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominujące ciemne odcienie o silnych kontrastach między światłem a cieniem.
* Chiaroscuro: Dramatyczna gra światła i cienia. Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć głębokość.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie, dodając do dramatu.
* światło okienne (rolety weneckie): Klasyczny wygląd noir. Światło filtrowane przez żaluzje tworzy wzorzyste cień na twarzy podmiotu. Możesz to symulować za pomocą ciasteczka (kawałek kartonu z wyciętymi kształtami).
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, potężne źródło światła służy do podkreślenia określonych funkcji i tworzenia głębokich cieni. Rozważ stroboskop, odbłyśnik lub pojedynczą lampę.
* Podświetlenie lub oświetlenie obręczy: Używając światła za przedmiotem, aby utworzyć halo lub zarys, oddzielając je od tła i dodając do tajemnicy.
* Kompozycja:
* ciasne kadrowanie: Zbliż się do tematu, aby podkreślić swoje emocje i wrażliwość.
* kąty: Rozważ niskie kąty (sprawiając, że temat wydawał się imponujący) lub wysokie kąty (sprawiają, że wydają się wrażliwe). Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie niepokoju.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną, ale interesującą kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Używaj strategicznie ciemności, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, podkreślając ich izolację.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Cienie, architektura), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* ustawienie:
* Urban Environments: Kapiety miejskie, ulice, słabo oświetlone bary i deszczowe ulice to klasyczne ustawienia noir.
* wnętrza: Zaciemnione pokoje, rolety weneckie i dymne atmosfery doskonale nadają się do ujęć wewnętrznych.
* rekwizyty: Papierosy, czapki, płaszcze przeciwdeszczowe, słabo oświetlone telefony, szklanki whisky i rewolwerów (używane odpowiedzialnie i legalnie!) Mogą poprawić charakter noir.
* Paleta kolorów: Ogólnie stonowane kolory. Pomyśl czarnych, białych, szarości i desaturowanego bluesa, czerwonów i żółci.
iii. Temat:Charakterystyka i stylizacja
* femme fatale: Uwodzicielski, tajemniczy i niebezpieczny. Kluczowe elementy:
* strój: Eleganckie sukienki, okopy, futra, wysokie obcasy.
* makijaż: Odważna czerwona szminka, zdefiniowane brwi, zadymione oczy, blada skóra.
* włosy: Często stylizowane w efektownych falach lub z wyrafinowanym updo.
* wyrażenie: Wiedzące spojrzenie, nutę uśmiechu, wygląd niszczenia światowego.
* detektyw na twardo/anty-hero: Cyniczny, zmęczony światem i twardy. Kluczowe elementy:
* strój: Płaszcz, Fedora (HAT), garnitur (często pogrążony), krawat.
* pielęgnacja: Cień piątej, lekko rozczochrany wygląd.
* wyrażenie: Surowy wygląd, nuta wrażliwości, znany cynizm.
* rekwizyty: Papieros, szklanka whisky, zużyty pistolet (bezpiecznie i legalnie).
iv. Procesing:edycja dla efektu noir
* Czarno -biała konwersja: Kluczowe dla klasycznego wyglądu noir. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji (Photoshop, Lightroom itp.), Które pozwala kontrolować kanały kolorów dla dodatkowej głębokości.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować wyświetlenia i cienie. Pchnij ciemniejsze, a atrakcje jaśniejsze.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby dalej rzeźbić światło i cień na twarzy i na scenie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
v. Przewodnik krok po kroku
1. Planowanie: Opracować koncepcję. Kim jest twoja postać? Jaka jest ich historia? Jakie ustawienie najlepiej opowiada tę historię?
2. Zbierz swoje materiały: Wybierz swoją lokalizację, znajdź temat, wybierz sprzęt oświetleniowy (lub naturalne źródło światła) i zbierz wszelkie potrzebne rekwizyty.
3. Skonfiguruj swoje oświetlenie: Skoncentruj się na tworzeniu dramatycznego oświetlenia przy użyciu technik opisanych powyżej. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami światła (softboxy, reflektory, siatki).
4. Skomponuj swój strzał: Rozważ kadrowanie, kąty i umieszczenie tematu na scenie.
5. kieruj przedmiotem: Poprowadź przedmiot przyjęcia wyrażenia i postawy, które przekazują pożądany nastrój.
6. Strzelaj w surowym formacie: Daje to największą elastyczność podczas przetwarzania.
7. Procesuj swój obraz: Przelicz na czarno -biały, dostosuj kontrast, używaj krzywych, unikaj i spal, dodaj ostrzenie i rozważ ziarno i winiet.
8. krytyka i udoskonal: Cofnij się i oceń swój obraz. Czy przekazuje pożądany nastrój i historię? W razie potrzeby dokonaj korekt.
Wskazówki i rozważania
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz kogoś innego niż ty, koniecznie uzyskaj wersję modelu.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak repliki broni palnej, upewnij się, że są one bezpieczne i legalne. Unikaj ich wskazania na nikogo.
Uważając te elementy i ćwicząc swoje rzemiosło, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!