REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Okej, rozbijmy elementy, które przyczyniają się do wspaniałego portretu, koncentrując się na aspekcie „Jak mam strzały”. Omówię planowanie, szczegóły techniczne i kluczowy „związek” z twoim przedmiotem.

i. Planning &Vision („przed” strzałem)

* inspiracja i nastrój: *Jak dostałem strzał*:Często zaczynam od oglądania pracy innych fotografów, obrazów, a nawet filmów, aby uzyskać inspirację. Mogę stworzyć płytę nastrojową (fizyczną lub cyfrową) z kolorami, teksturami, lokalizacjami i pozycjami, które uważam za atrakcyjne. Pomaga mi to wizualizować ostateczny obraz * przed * nawet podnoszę aparat.

* koncepcja i historia: *Jak dostałem strzał*:Myślę o historii, którą chcę opowiedzieć. Czy to święto siły, wrażliwości, radości lub czegoś innego? Koncepcja prowadzi lokalizację, garderobę i pozowanie.

* Konsultacje przedmiotowe: *Jak dostałem strzał*:Przed sesją zawsze rozmawiam z tematem. Omawiam nastrój, garderobę, lokalizację i wszelkie konkretne pomysły. To proces współpracy. Zapytam ich o ich osobowości, zainteresowania i to, co sprawia, że ​​czują się pewni.

* Scouting Lokalizacja: *Jak dostałem strzał*:Wcześniej odwiedzę lokalizację (lub użyję Google Street View w odległej lokalizacje). Szukam ciekawego światła, tła i potencjalnych rozrywek. Rozważam porę dnia i sposób zmiany światła. Zastanawiam się również, czy istnieje plan B, jeśli pogoda się zmieni.

* Wardrobe &Styling: *Jak dostałem strzał*:Radzę moim tematowi na wybory garderoby. Rozważam palety kolorów, tekstury i sposób, w jaki odzież uzupełni lokalizację i ogólny nastrój. Proste jest często lepsze! Mogę mieć na planie stylistę lub makijaż, w zależności od budżetu i złożoności ujęcia.

* Lista sprzętu: *Jak dostałem strzał*:Tworzę szczegółową listę sprzętu:aparat, soczewki, oświetlenie (stroby, reflektory, dyfuzory), stojaki, baterie, karty pamięci i wszelkie inne niezbędne narzędzia. Posiadanie listy kontrolnej pozwala zapomnieć o czymś kluczowym.

ii. Szczegóły techniczne („podczas” strzału)

* Ustawienia aparatu: *Jak dostałem strzał*:To jest wysoce zależne od wyglądu.

* apertura: W przypadku płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) używam szerokich otworów, takich jak f/1.4, f/1.8, f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej elementów w wyniku, użyłbym f/5.6, f/8, f/11.

* Sprawa migawki: Upewniam się, że mój czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle 1/ogniskowa lub szybciej). W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki będzie musiał zsynchronizować ze stroboskopem.

* ISO: Utrzymuję ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększam go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

* Tryb ostrości: Zwykle jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) z skupieniem wstecznym. Skupiam się na oczach, które są najważniejszym elementem.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest często dobrym punktem wyjścia, ale mogę przejść na punkt punktowy w trudnych sytuacjach oświetlenia.

* Bilans biały: Niestandardowe saldo białych lub szare karta pomaga zapewnić dokładne kolory.

* oświetlenie: *Jak dostałem strzał*:To największy czynnik!

* naturalne światło: Uwielbiam używać naturalnego światła, szczególnie w złotej godzinie (wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Mogę użyć reflektora, aby odbić światło w twarz pacjenta. Mogę również użyć paneli dyfuzyjnych do zmiękczenia światła.

* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe):

* jedno światło: Prosta konfiguracja, często z dużym modyfikatorem (softbox lub parasol) umieszczonym pod kątem 45 stopni.

* Dwa światła: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (w celu zmniejszenia cieni). Lub światło kluczowe i światło obręczy (w celu oddzielenia obiektu od tła).

* Trzy światła: Światła klucza, wypełnienia i obręczy, oferując jeszcze większą kontrolę.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odbijniki, siatki, snoots - wszystkie kształtują i kontrolują światło.

* Kompozycja: *Jak dostałem strzał*:

* Zasada trzeciego: Często umieszczam oczy lub twarz podmiotu wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej.

* wiodące linie: Używanie linii w środowisku do przyciągnięcia oka widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.

* kadrowanie: Korzystanie z elementów w środowisku w celu obciążenia tematu (np. Drzwi, gałęzie).

* pozowanie: *Jak dostałem strzał*:

* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, umieszczenie ręki i mimika.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt.

* podbródek, oczy w górę: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.

* Unikaj spłaszczania: Zachęcaj tematu do tworzenia przestrzeni między ciałem a ramionami lub ciała i nóg, aby uniknąć płaskiego wyglądu.

* Ruch: Włączenie ruchu może stworzyć bardziej dynamiczny i naturalnie wyglądający portret.

* Komunikacja: *Jak dostałem strzał*:Stała komunikacja jest kluczowa! Podaję tematu jasne i pozytywne instrukcje. Mówię im, co lubię, co dostosować, i spraw, by czują się komfortowo i pewni siebie.

iii. Przetwarzanie końcowe („po” strzale)

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to moje narzędzia.

* Podstawowe korekty: *Jak dostałem strzał*:

* Ekspozycja: Dostosowanie ogólnej jasności.

* kontrast: Zwiększenie lub zmniejszenie różnicy między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskiwanie szczegółów w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* białe i czarne: Ustawienie białych i czarnych punktów dla właściwego zakresu tonalnego.

* Clarity &Dehaze: Dodawanie lub usuwanie szczegółów i mgły atmosferycznej.

* Korekta kolorów: *Jak dostałem strzał*:

* Bilans biały: Dostrojenia ogólnej temperatury kolorów.

* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dodając do obrazu określony odlew lub nastrój.

* retuszowanie: *Jak dostałem strzał*:

* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry w celu zmniejszenia przebarwień i niedoskonałości (ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa!).

* Ulepszenie oka: Wyostrzenie oczu i dodanie subtelnego światła.

* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśniające i przyciemniające obszary, aby udoskonalić światło i cień.

* Usuwanie rozproszenia: Usuwanie niechcianych elementów z tła.

* wyostrzenie: *Jak dostałem strzał*:Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, dostosowany do zamierzonego wyjścia (sieć lub druk).

* Eksport: *Jak dostałem strzał*:Zapisz obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla sieci, TIFF dla drukowania) z pożądanym profilem rozdzielczości i koloru.

Przykładowy scenariusz:Jak dostałem strzał - naturalny portret światła

1. koncepcja: Portret młodej kobiety, która emanuje pewnością siebie i łaską w środowisku miejskim.

2. Scouting Lokalizacja: Późnym popołudniem znalazłem teksturowaną ścianę ceglaną w zacienionej uliczce. Cienie były miękkie i równe.

3. Wardrobe: Nosiła prostą, elegancką sukienkę, która uzupełniała ceglany kolor.

4. kamera: Canon 5D Mark IV

5. obiektyw: 85 mm f/1.8

6. Ustawienia:

* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)

* Sprawa migawki:1/200 sekund

* ISO:200

* Tryb ostrości:jednopunktowy AF na jej oku

7. oświetlenie: Naturalne światło w otwartym cieniu. Użyłem dużego odbłyśnika (białej strony), aby odbijać światło w jej twarzy i wypełnić cienie.

8. pozowanie: Zacząłem od jej skierowanej do ściany, a potem stopniowo skręciłem w kierunku kamery. Poprosiłem ją, aby rozluźnij jej ramiona, zmiękczyła wzrok i pomyślała o czymś, co ją uszczęśliwiło. Powiedziałem jej, żeby była pewna siebie i uśmiechnęła się.

9. Komunikacja: Podałem jej stałą pozytywną opinię. „To piękne!”, „Idealne!”, „Twoje oczy błyszczą!”

10. Processing:

* Lightroom:niewielka ekspozycja i korekty kontrastu, korekta równowagi białej, subtelne wyostrzenie.

* Photoshop:bardzo minimalne wygładzanie skóry i usunięcie wad.

Kluczowe wyniki:

* Przygotowanie jest kluczowe: Im więcej planujesz, tym gładsza sesja odejdzie.

* światło to wszystko: Master Light, a będziesz opanować portret.

* Połącz się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Najlepsze portrety są często współpracujące.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Nie bój się eksperymentować: Złamać zasady!

Ten podział stanowi kompleksowe ramy dla zrozumienia procesu „jak mam strzelanie” w fotografii portretowej. Pamiętaj, że każdy fotograf ma swój unikalny styl i przepływ pracy, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. 8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

  3. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. 5 zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografowania szlaków świetlnych

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. 5 YouTuberów do naśladowania dla kreatywnych kinematografii

  5. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  6. Jak sprawić, by mikrofon o wartości 100 USD brzmi dokładnie tak, jak o wiele droższy

  7. Oczy kamery internetowej