i. Planning &Vision („przed” strzałem)
* inspiracja i nastrój: *Jak dostałem strzał*:Często zaczynam od oglądania pracy innych fotografów, obrazów, a nawet filmów, aby uzyskać inspirację. Mogę stworzyć płytę nastrojową (fizyczną lub cyfrową) z kolorami, teksturami, lokalizacjami i pozycjami, które uważam za atrakcyjne. Pomaga mi to wizualizować ostateczny obraz * przed * nawet podnoszę aparat.
* koncepcja i historia: *Jak dostałem strzał*:Myślę o historii, którą chcę opowiedzieć. Czy to święto siły, wrażliwości, radości lub czegoś innego? Koncepcja prowadzi lokalizację, garderobę i pozowanie.
* Konsultacje przedmiotowe: *Jak dostałem strzał*:Przed sesją zawsze rozmawiam z tematem. Omawiam nastrój, garderobę, lokalizację i wszelkie konkretne pomysły. To proces współpracy. Zapytam ich o ich osobowości, zainteresowania i to, co sprawia, że czują się pewni.
* Scouting Lokalizacja: *Jak dostałem strzał*:Wcześniej odwiedzę lokalizację (lub użyję Google Street View w odległej lokalizacje). Szukam ciekawego światła, tła i potencjalnych rozrywek. Rozważam porę dnia i sposób zmiany światła. Zastanawiam się również, czy istnieje plan B, jeśli pogoda się zmieni.
* Wardrobe &Styling: *Jak dostałem strzał*:Radzę moim tematowi na wybory garderoby. Rozważam palety kolorów, tekstury i sposób, w jaki odzież uzupełni lokalizację i ogólny nastrój. Proste jest często lepsze! Mogę mieć na planie stylistę lub makijaż, w zależności od budżetu i złożoności ujęcia.
* Lista sprzętu: *Jak dostałem strzał*:Tworzę szczegółową listę sprzętu:aparat, soczewki, oświetlenie (stroby, reflektory, dyfuzory), stojaki, baterie, karty pamięci i wszelkie inne niezbędne narzędzia. Posiadanie listy kontrolnej pozwala zapomnieć o czymś kluczowym.
ii. Szczegóły techniczne („podczas” strzału)
* Ustawienia aparatu: *Jak dostałem strzał*:To jest wysoce zależne od wyglądu.
* apertura: W przypadku płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) używam szerokich otworów, takich jak f/1.4, f/1.8, f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej elementów w wyniku, użyłbym f/5.6, f/8, f/11.
* Sprawa migawki: Upewniam się, że mój czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle 1/ogniskowa lub szybciej). W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki będzie musiał zsynchronizować ze stroboskopem.
* ISO: Utrzymuję ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększam go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Zwykle jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) z skupieniem wstecznym. Skupiam się na oczach, które są najważniejszym elementem.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest często dobrym punktem wyjścia, ale mogę przejść na punkt punktowy w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Niestandardowe saldo białych lub szare karta pomaga zapewnić dokładne kolory.
* oświetlenie: *Jak dostałem strzał*:To największy czynnik!
* naturalne światło: Uwielbiam używać naturalnego światła, szczególnie w złotej godzinie (wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Mogę użyć reflektora, aby odbić światło w twarz pacjenta. Mogę również użyć paneli dyfuzyjnych do zmiękczenia światła.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe):
* jedno światło: Prosta konfiguracja, często z dużym modyfikatorem (softbox lub parasol) umieszczonym pod kątem 45 stopni.
* Dwa światła: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (w celu zmniejszenia cieni). Lub światło kluczowe i światło obręczy (w celu oddzielenia obiektu od tła).
* Trzy światła: Światła klucza, wypełnienia i obręczy, oferując jeszcze większą kontrolę.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odbijniki, siatki, snoots - wszystkie kształtują i kontrolują światło.
* Kompozycja: *Jak dostałem strzał*:
* Zasada trzeciego: Często umieszczam oczy lub twarz podmiotu wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Używanie linii w środowisku do przyciągnięcia oka widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* kadrowanie: Korzystanie z elementów w środowisku w celu obciążenia tematu (np. Drzwi, gałęzie).
* pozowanie: *Jak dostałem strzał*:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, umieszczenie ręki i mimika.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt.
* podbródek, oczy w górę: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Unikaj spłaszczania: Zachęcaj tematu do tworzenia przestrzeni między ciałem a ramionami lub ciała i nóg, aby uniknąć płaskiego wyglądu.
* Ruch: Włączenie ruchu może stworzyć bardziej dynamiczny i naturalnie wyglądający portret.
* Komunikacja: *Jak dostałem strzał*:Stała komunikacja jest kluczowa! Podaję tematu jasne i pozytywne instrukcje. Mówię im, co lubię, co dostosować, i spraw, by czują się komfortowo i pewni siebie.
iii. Przetwarzanie końcowe („po” strzale)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to moje narzędzia.
* Podstawowe korekty: *Jak dostałem strzał*:
* Ekspozycja: Dostosowanie ogólnej jasności.
* kontrast: Zwiększenie lub zmniejszenie różnicy między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskiwanie szczegółów w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* białe i czarne: Ustawienie białych i czarnych punktów dla właściwego zakresu tonalnego.
* Clarity &Dehaze: Dodawanie lub usuwanie szczegółów i mgły atmosferycznej.
* Korekta kolorów: *Jak dostałem strzał*:
* Bilans biały: Dostrojenia ogólnej temperatury kolorów.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodając do obrazu określony odlew lub nastrój.
* retuszowanie: *Jak dostałem strzał*:
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry w celu zmniejszenia przebarwień i niedoskonałości (ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa!).
* Ulepszenie oka: Wyostrzenie oczu i dodanie subtelnego światła.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśniające i przyciemniające obszary, aby udoskonalić światło i cień.
* Usuwanie rozproszenia: Usuwanie niechcianych elementów z tła.
* wyostrzenie: *Jak dostałem strzał*:Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, dostosowany do zamierzonego wyjścia (sieć lub druk).
* Eksport: *Jak dostałem strzał*:Zapisz obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla sieci, TIFF dla drukowania) z pożądanym profilem rozdzielczości i koloru.
Przykładowy scenariusz:Jak dostałem strzał - naturalny portret światła
1. koncepcja: Portret młodej kobiety, która emanuje pewnością siebie i łaską w środowisku miejskim.
2. Scouting Lokalizacja: Późnym popołudniem znalazłem teksturowaną ścianę ceglaną w zacienionej uliczce. Cienie były miękkie i równe.
3. Wardrobe: Nosiła prostą, elegancką sukienkę, która uzupełniała ceglany kolor.
4. kamera: Canon 5D Mark IV
5. obiektyw: 85 mm f/1.8
6. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/200 sekund
* ISO:200
* Tryb ostrości:jednopunktowy AF na jej oku
7. oświetlenie: Naturalne światło w otwartym cieniu. Użyłem dużego odbłyśnika (białej strony), aby odbijać światło w jej twarzy i wypełnić cienie.
8. pozowanie: Zacząłem od jej skierowanej do ściany, a potem stopniowo skręciłem w kierunku kamery. Poprosiłem ją, aby rozluźnij jej ramiona, zmiękczyła wzrok i pomyślała o czymś, co ją uszczęśliwiło. Powiedziałem jej, żeby była pewna siebie i uśmiechnęła się.
9. Komunikacja: Podałem jej stałą pozytywną opinię. „To piękne!”, „Idealne!”, „Twoje oczy błyszczą!”
10. Processing:
* Lightroom:niewielka ekspozycja i korekty kontrastu, korekta równowagi białej, subtelne wyostrzenie.
* Photoshop:bardzo minimalne wygładzanie skóry i usunięcie wad.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Im więcej planujesz, tym gładsza sesja odejdzie.
* światło to wszystko: Master Light, a będziesz opanować portret.
* Połącz się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Najlepsze portrety są często współpracujące.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się eksperymentować: Złamać zasady!
Ten podział stanowi kompleksowe ramy dla zrozumienia procesu „jak mam strzelanie” w fotografii portretowej. Pamiętaj, że każdy fotograf ma swój unikalny styl i przepływ pracy, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!