REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

Rozdział częstotliwości jest popularną techniką retuszowania portretu w Photoshopie, która oddziela skórę na dwie warstwy:wysoka częstotliwość (szczegóły takie jak pory i tekstury) i niską częstotliwość (kolor i ton). Pozwala to pracować nad każdym osobno, zachowując teksturę skóry podczas wygładzania wad i nierównych odcieni skóry. Oto przewodnik krok po kroku, jak to zrobić:

1. Duplikat warstw:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* Dwukrotnie zduplikuj warstwę tła. Możesz to zrobić przez:

* Kliknięcie prawym przyciskiem myszy na warstwie tła i dwukrotnie wybieranie „zduplikowania warstwy ...”.

* Wybór warstwy tła i naciśnięcie `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac) dwukrotnie.

* Wymień warstwy:

* Górna warstwa:„wysoka częstotliwość” lub „tekstura”

* Środkowa warstwa:„Niska częstotliwość” lub „kolor”

* Dolna warstwa:„tło” (lub zostaw je tak, jak jest)

* Wyłącz widoczność (ikona oka) warstwy „wysokiej częstotliwości”. Najpierw będziesz pracować nad warstwą „niskiej częstotliwości”.

2. Rozmyj warstwę niskiej częstotliwości:

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.

* Przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur`.

* Dostosuj suwak promieniowania, aż niedoskonałości skóry, takie jak skazy i nierównomierność, zostaną zamazane, ale * przed * utracisz zbyt dużą definicję kształtu. Chcesz, aby duże różnice w odcieniu skóry zostały wygładzone, ale * nie chcesz całkowicie usunąć struktury twarzy. Dobry punkt początkowy jest zwykle od 4 do 8 pikseli, ale idealny promień będzie się różnić w zależności od rozdzielczości twojego obrazu. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić kwotę rozmycia.

* Kliknij „OK”.

3. Zastosuj obraz do warstwy wysokiej częstotliwości:

* Włącz widoczność warstwy „wysokiej częstotliwości”.

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.

* Przejdź do `Image> Zastosuj obraz '.

* W oknie dialogowym „Zastosuj obraz” skonfiguruj te ustawienia:

* Źródło: Twój aktualny dokument (nad którym pracujesz).

* warstwa: „Niska częstotliwość” (warstwa, którą zamazałeś).

* mieszanie: "Odejmować"

* Skala: 2

* offset: 128

* invert: Niepowstrzymany

* Kliknij „OK”.

* Zmień tryb mieszania warstwy „Wysoka częstotliwość” na „liniowe światło” .

4. Retuszowanie warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton):

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”. W tym miejscu będziesz pracować nad wygładzaniem odcieni skóry i usunięciem większych niedoskonałości kolorów.

* Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie do pędzla miksera (zalecane): To narzędzie łączy kolory, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Ustaw, załaduj, wymieszaj i wypróbuj wszystkie ustawienia warstw. Zacznij od mokrego 20%, obciążenie 75%, wymieszaj 90%, próbka Wszystkie warstwy sprawdzone. Dostosuj w razie potrzeby. Użyj małego rozmiaru pędzla do szczegółowych obszarów i większego pędzla dla szerszych obszarów.

* narzędzie Blur: Użyj z bardzo niską wytrzymałością (około 5-15%), aby delikatnie zmiękczyć przejścia w kolorze i tonie.

* narzędzie Lasso z gaussowskim rozmyciem: Wybierz obszary o nierównomiernym odcieniu skóry za pomocą narzędzia Lasso (pióro ustawione na około 15-20 pikseli). Następnie przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur` i lekko rozmyć wybór, aby połączyć tony. Może to być przydatne w większych obszarach przebarwień.

* Techniki retuszowania:

* Mikser pędzel: Delikatnie pomaluj obszary nierównym odcieniem skóry, łącząc kolory. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, bo stracisz teksturę. Podążaj za konturem twarzy. Skoncentruj się na obszarach o plamach, zaczerwienieniach lub innych przebarwieniach.

* narzędzie Blur: Delikatnie rozmyj wszelkie ostre przejścia między kolorami lub tonami. Używaj bardzo oszczędnie.

* narzędzie Lasso: Wybierz obszary o zauważalnej różnicy kolorów (np. Zaczerwienienie wokół nosa). Zmień selekcję, a następnie nałóż niewielką rozmycie Gaussa.

5. Retusz warstwy wysokiej częstotliwości (tekstura):

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”. W tym miejscu zwrócisz się do poszczególnych skazy i rozpraszania szczegółów skóry.

* Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie do znaczków klonów: Klasyczny wybór do usuwania wad.

* Ważne ustawienia:

* próbka: „Obecny i poniżej”

* krycie: Zacznij około 20-30% i dostosuj w razie potrzeby.

* Jak używać:trzymaj `alt` (Windows) lub` option` (Mac) i kliknij czysty obszar skóry * obok * skazy, aby spróbować tekstury. Następnie zwolnij klucz `alt`/` opcja 'i kliknij lub pomaluj nakaz. Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar skazy. Ponowna próba z różnych czystych obszarów dla najbardziej naturalnych rezultatów.

* narzędzie do szczotki leczniczej: Podobne do narzędzia Stamp Clone, ale próbuje połączyć próbkowaną teksturę z otaczającym obszarem. Może być przydatne, ale czasami może tworzyć nienaturalne tekstury.

* Ważne ustawienia:

* próbka: „Obecny i poniżej”

* Źródło: „Próbki”

* wyrównano: Sprawdzone lub niezaznaczone w zależności od wyglądu, który chcesz osiągnąć. Wyrównany oznacza, że ​​próbny obszar porusza się wraz z pociągnięciami pędzla.

* narzędzie patch: Przydatne w przypadku większych wad lub obszarów o nierównej konsystencji.

* Jak użyć:Narysuj wybór wokół wady lub obszaru, który chcesz naprawić. Następnie kliknij i przeciągnij wybór do czystego obszaru skóry o podobnej fakturze. Photoshop połączy dwa obszary razem.

* Techniki retuszowania:

* Usuwanie skazy: Użyj szczotki klonów lub szczotki uzdrawiającej, aby ostrożnie usunąć skazy, blizny i inne niedoskonałości. Pracuj powoli i zwracaj uwagę na otaczającą konsystencję skóry. Unikaj wielokrotnego klonowania tego samego wzoru tekstury, ponieważ będzie to wyglądać nienaturalnie. Purowanie krawędzi twoich klonów może pomóc im lepiej mieszać.

* Zmniejsz rozpraszające szczegóły: Możesz także użyć tych narzędzi do subtelnego zmniejszenia znaczenia porów lub innych rozpraszających detali, ale uważaj, aby nie przesadzić, bo skóra będzie wyglądać fałszywie.

6. Udostępnij i dostosuj:

* ogólny wygląd: Powiększ i oceń ogólny efekt. Czy skóra wygląda naturalnie? Czy usunąłeś zbyt dużo tekstury?

* Dostosowanie krycia: Jeśli skóra wygląda zbyt gładko, możesz zmniejszyć krycie warstwy „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”, aby przywrócić teksturę.

* Tryb mieszania (opcjonalnie): Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości”. „Światło liniowe” jest ogólnie najlepsze, ale „nakładka” lub „miękkie światło” może czasem przynieść ciekawe wyniki.

* maskowanie (zaawansowane): Jeśli chcesz celować w określone obszary w celu retuszowania, możesz dodać maski warstwy do warstw „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”. Na przykład możesz zmniejszyć wpływ wygładzania na oczy lub usta, aby zachować ostrość.

Wskazówki i najlepsze praktyki:

* Nieniszcząca edycja: Rozdzielenie częstotliwości jest z natury nieniszczące, ponieważ pracujesz nad osobnymi warstwami. Oznacza to, że zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.

* Praca przy 100% Zoom: Aby uzyskać dokładne retusz, pracuj przy 100% zoom, abyś mógł wyraźnie zobaczyć szczegóły.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę nad pociągnięciami pędzla.

* Nie przesadzaj: Celem retuszowania jest ulepszenie portretu, a nie całkowite wymazanie naturalnych cech obiektu. Subtelność jest kluczowa. Mniej jest często więcej. Błęd na boku pozostawiania większej tekstury, niż myślisz.

* Practice czyni idealne: Rozdział częstotliwości prowadzi do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Dostosuj się do odcienia skóry: Konkretne ustawienia używane (promień rozmycia, krycie stempla klonu itp.) Będą się różnić w zależności od odcienia skóry podmiotu i jakości oryginalnego obrazu. Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj wymagają mniej rozmycia i ostrożniejszego tłoczenia klonu, aby uniknąć stworzenia błotnistego efektu.

* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie w portrecie i staraj się zachować naturalne cienie i atrakcje.

* Zapisz kopię: Zanim zaczniesz retuszować, zapisz kopię oryginalnego obrazu, aby zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli popełnisz błąd.

* Użyj działań: Po udoskonaleniu przepływu pracy rozdziału częstotliwości możesz utworzyć akcję w Photoshopie w celu zautomatyzowania procesu. Zaoszczędzi to czasu i wysiłku w przyszłości. Dostępne są również gotowe działania rozdzielające częstotliwości online.

* Presets/Luts po retuszu: Zastosuj ogólną ocenę kolorów, ostrzenie i inne globalne regulacje * Po * zakończyłeś rozdział częstotliwości. Zapewnia to spójność.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz użyć separacji częstotliwości, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!

  1. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Jak retuszować portret z luminar

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak edytować pliki wideo FLV za pomocą edytora FLV w systemie Mac/Win (w tym Windows 8)

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Styl życia, podróże i rezygnacja z pracy

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Jak wybrać odpowiednią muzykę do następnego filmu

  6. Co to jest stopklatka w filmie

  7. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej