REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

Rozdział częstotliwości jest popularną techniką retuszowania portretu w Photoshopie, która oddziela skórę na dwie warstwy:wysoka częstotliwość (szczegóły takie jak pory i tekstury) i niską częstotliwość (kolor i ton). Pozwala to pracować nad każdym osobno, zachowując teksturę skóry podczas wygładzania wad i nierównych odcieni skóry. Oto przewodnik krok po kroku, jak to zrobić:

1. Duplikat warstw:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* Dwukrotnie zduplikuj warstwę tła. Możesz to zrobić przez:

* Kliknięcie prawym przyciskiem myszy na warstwie tła i dwukrotnie wybieranie „zduplikowania warstwy ...”.

* Wybór warstwy tła i naciśnięcie `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac) dwukrotnie.

* Wymień warstwy:

* Górna warstwa:„wysoka częstotliwość” lub „tekstura”

* Środkowa warstwa:„Niska częstotliwość” lub „kolor”

* Dolna warstwa:„tło” (lub zostaw je tak, jak jest)

* Wyłącz widoczność (ikona oka) warstwy „wysokiej częstotliwości”. Najpierw będziesz pracować nad warstwą „niskiej częstotliwości”.

2. Rozmyj warstwę niskiej częstotliwości:

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.

* Przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur`.

* Dostosuj suwak promieniowania, aż niedoskonałości skóry, takie jak skazy i nierównomierność, zostaną zamazane, ale * przed * utracisz zbyt dużą definicję kształtu. Chcesz, aby duże różnice w odcieniu skóry zostały wygładzone, ale * nie chcesz całkowicie usunąć struktury twarzy. Dobry punkt początkowy jest zwykle od 4 do 8 pikseli, ale idealny promień będzie się różnić w zależności od rozdzielczości twojego obrazu. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić kwotę rozmycia.

* Kliknij „OK”.

3. Zastosuj obraz do warstwy wysokiej częstotliwości:

* Włącz widoczność warstwy „wysokiej częstotliwości”.

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.

* Przejdź do `Image> Zastosuj obraz '.

* W oknie dialogowym „Zastosuj obraz” skonfiguruj te ustawienia:

* Źródło: Twój aktualny dokument (nad którym pracujesz).

* warstwa: „Niska częstotliwość” (warstwa, którą zamazałeś).

* mieszanie: "Odejmować"

* Skala: 2

* offset: 128

* invert: Niepowstrzymany

* Kliknij „OK”.

* Zmień tryb mieszania warstwy „Wysoka częstotliwość” na „liniowe światło” .

4. Retuszowanie warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton):

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”. W tym miejscu będziesz pracować nad wygładzaniem odcieni skóry i usunięciem większych niedoskonałości kolorów.

* Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie do pędzla miksera (zalecane): To narzędzie łączy kolory, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Ustaw, załaduj, wymieszaj i wypróbuj wszystkie ustawienia warstw. Zacznij od mokrego 20%, obciążenie 75%, wymieszaj 90%, próbka Wszystkie warstwy sprawdzone. Dostosuj w razie potrzeby. Użyj małego rozmiaru pędzla do szczegółowych obszarów i większego pędzla dla szerszych obszarów.

* narzędzie Blur: Użyj z bardzo niską wytrzymałością (około 5-15%), aby delikatnie zmiękczyć przejścia w kolorze i tonie.

* narzędzie Lasso z gaussowskim rozmyciem: Wybierz obszary o nierównomiernym odcieniu skóry za pomocą narzędzia Lasso (pióro ustawione na około 15-20 pikseli). Następnie przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur` i lekko rozmyć wybór, aby połączyć tony. Może to być przydatne w większych obszarach przebarwień.

* Techniki retuszowania:

* Mikser pędzel: Delikatnie pomaluj obszary nierównym odcieniem skóry, łącząc kolory. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, bo stracisz teksturę. Podążaj za konturem twarzy. Skoncentruj się na obszarach o plamach, zaczerwienieniach lub innych przebarwieniach.

* narzędzie Blur: Delikatnie rozmyj wszelkie ostre przejścia między kolorami lub tonami. Używaj bardzo oszczędnie.

* narzędzie Lasso: Wybierz obszary o zauważalnej różnicy kolorów (np. Zaczerwienienie wokół nosa). Zmień selekcję, a następnie nałóż niewielką rozmycie Gaussa.

5. Retusz warstwy wysokiej częstotliwości (tekstura):

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”. W tym miejscu zwrócisz się do poszczególnych skazy i rozpraszania szczegółów skóry.

* Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie do znaczków klonów: Klasyczny wybór do usuwania wad.

* Ważne ustawienia:

* próbka: „Obecny i poniżej”

* krycie: Zacznij około 20-30% i dostosuj w razie potrzeby.

* Jak używać:trzymaj `alt` (Windows) lub` option` (Mac) i kliknij czysty obszar skóry * obok * skazy, aby spróbować tekstury. Następnie zwolnij klucz `alt`/` opcja 'i kliknij lub pomaluj nakaz. Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar skazy. Ponowna próba z różnych czystych obszarów dla najbardziej naturalnych rezultatów.

* narzędzie do szczotki leczniczej: Podobne do narzędzia Stamp Clone, ale próbuje połączyć próbkowaną teksturę z otaczającym obszarem. Może być przydatne, ale czasami może tworzyć nienaturalne tekstury.

* Ważne ustawienia:

* próbka: „Obecny i poniżej”

* Źródło: „Próbki”

* wyrównano: Sprawdzone lub niezaznaczone w zależności od wyglądu, który chcesz osiągnąć. Wyrównany oznacza, że ​​próbny obszar porusza się wraz z pociągnięciami pędzla.

* narzędzie patch: Przydatne w przypadku większych wad lub obszarów o nierównej konsystencji.

* Jak użyć:Narysuj wybór wokół wady lub obszaru, który chcesz naprawić. Następnie kliknij i przeciągnij wybór do czystego obszaru skóry o podobnej fakturze. Photoshop połączy dwa obszary razem.

* Techniki retuszowania:

* Usuwanie skazy: Użyj szczotki klonów lub szczotki uzdrawiającej, aby ostrożnie usunąć skazy, blizny i inne niedoskonałości. Pracuj powoli i zwracaj uwagę na otaczającą konsystencję skóry. Unikaj wielokrotnego klonowania tego samego wzoru tekstury, ponieważ będzie to wyglądać nienaturalnie. Purowanie krawędzi twoich klonów może pomóc im lepiej mieszać.

* Zmniejsz rozpraszające szczegóły: Możesz także użyć tych narzędzi do subtelnego zmniejszenia znaczenia porów lub innych rozpraszających detali, ale uważaj, aby nie przesadzić, bo skóra będzie wyglądać fałszywie.

6. Udostępnij i dostosuj:

* ogólny wygląd: Powiększ i oceń ogólny efekt. Czy skóra wygląda naturalnie? Czy usunąłeś zbyt dużo tekstury?

* Dostosowanie krycia: Jeśli skóra wygląda zbyt gładko, możesz zmniejszyć krycie warstwy „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”, aby przywrócić teksturę.

* Tryb mieszania (opcjonalnie): Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości”. „Światło liniowe” jest ogólnie najlepsze, ale „nakładka” lub „miękkie światło” może czasem przynieść ciekawe wyniki.

* maskowanie (zaawansowane): Jeśli chcesz celować w określone obszary w celu retuszowania, możesz dodać maski warstwy do warstw „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”. Na przykład możesz zmniejszyć wpływ wygładzania na oczy lub usta, aby zachować ostrość.

Wskazówki i najlepsze praktyki:

* Nieniszcząca edycja: Rozdzielenie częstotliwości jest z natury nieniszczące, ponieważ pracujesz nad osobnymi warstwami. Oznacza to, że zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.

* Praca przy 100% Zoom: Aby uzyskać dokładne retusz, pracuj przy 100% zoom, abyś mógł wyraźnie zobaczyć szczegóły.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę nad pociągnięciami pędzla.

* Nie przesadzaj: Celem retuszowania jest ulepszenie portretu, a nie całkowite wymazanie naturalnych cech obiektu. Subtelność jest kluczowa. Mniej jest często więcej. Błęd na boku pozostawiania większej tekstury, niż myślisz.

* Practice czyni idealne: Rozdział częstotliwości prowadzi do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Dostosuj się do odcienia skóry: Konkretne ustawienia używane (promień rozmycia, krycie stempla klonu itp.) Będą się różnić w zależności od odcienia skóry podmiotu i jakości oryginalnego obrazu. Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj wymagają mniej rozmycia i ostrożniejszego tłoczenia klonu, aby uniknąć stworzenia błotnistego efektu.

* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie w portrecie i staraj się zachować naturalne cienie i atrakcje.

* Zapisz kopię: Zanim zaczniesz retuszować, zapisz kopię oryginalnego obrazu, aby zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli popełnisz błąd.

* Użyj działań: Po udoskonaleniu przepływu pracy rozdziału częstotliwości możesz utworzyć akcję w Photoshopie w celu zautomatyzowania procesu. Zaoszczędzi to czasu i wysiłku w przyszłości. Dostępne są również gotowe działania rozdzielające częstotliwości online.

* Presets/Luts po retuszu: Zastosuj ogólną ocenę kolorów, ostrzenie i inne globalne regulacje * Po * zakończyłeś rozdział częstotliwości. Zapewnia to spójność.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz użyć separacji częstotliwości, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!

  1. Shoot to Live – Czego uczą Cię Twoje zdjęcia?

  2. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  3. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  4. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady Fotograficzne
  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Dlaczego teleobiektywa mogą poprawić fotografię krajobrazową

  4. 10 najpopularniejszych typów animacji poklatkowych

  5. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  6. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  7. dPS Ultimate Guide do robienia portretów i fotografowania ludzi