i. Fundacja:Uzyskanie tego w aparacie
To najważniejsza część! Żadna ilość edycji nie może magicznie naprawić słabo odsłonięty lub słabo oświetlony obraz.
* światło jest królem (lub królową):
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia piękne, ciepłe, pochlebne światło. Jest miękki, rozproszony i sprawia, że świeci odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Zapewnia to równomierne, spójne światło, które eliminuje ostre cienie. Unikaj kadrowego światła (filtrujące światło słoneczne przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* rozproszone światło: Jeśli strzelaj w jaśniejszym świetle słonecznym, użyj dyfuzora (nawet cienkiego białego prześcieradła!), Aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając blask do oczu. Nawet kawałek białej kartonu działa w szczyptę.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy mocne cienie, co może sprawić, że kolory wydają się matowe.
* Wardrobe i rozważania w tle:
* Uzupełniające się kolory: Poproś tematykę nosząc odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Pomyśl o kolorze. Jeśli tło jest zielone (natura), ciepły kolor, taki jak czerwony lub pomarańczowy na ten temat, może stworzyć przyjemny kontrast.
* Unikaj kolorów, które się myją: Uważaj na kolory, które mieszają się z odcieniem skóry obiektu. Na przykład blada osoba nosząca beżową może wyglądać na wyprysk na piaszczystym tle.
* Czyste tła: Zagracone lub rozpraszające tło przyciąga uwagę od obiektu i może sprawić, że kolory wydają się mniej żywe. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają temat.
* Kolory solidne vs. wzory: Stałe kolory są ogólnie łatwiejsze w zarządzaniu i pozwalają wyróżnić się przedmiotu. Jeśli używasz wzorów, upewnij się, że nie są zbyt przytłaczające.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Właściwa ekspozycja: Użyj histogramu swojego aparatu, aby upewnić się, że nie masz niedoświetlenia ani nie prześwietlasz swoich obrazów. Cel do zrównoważonej ekspozycji. Lekko niedostosowanie może często pomóc w kolorach bogatszych.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”). Jeśli strzelasz na surowo, możesz później łatwo dostosować bilans białej, ale zbliżanie jej w aparacie jest zawsze najlepsze. Eksperymentuj z nieco cieplejszymi ustawieniami równowagi białej, aby poprawić odcienie skóry i kolory.
* apertura i głębokość pola: Płytka głębokość pola (przy użyciu szerokiej apertury, takiej jak f/2.8 lub f/1.8) może zatrzeć tło, czyniąc obiekt wyróżniający się i kolory „pop” poprzez ich izolowanie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
ii. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa:
* Lightroom Mobile (bezpłatnie i płatne): Potężna aplikacja do edycji mobilnej (dostępna dla Androida i iOS). Oferuje wiele takich samych funkcji, jak wersja komputerowa Lightroom. Świetny punkt wyjścia.
* snapseed (bezpłatny): Fantastyczna, całkowicie bezpłatna aplikacja mobilna opracowana przez Google. Ma mnóstwo funkcji, w tym selektywną edycję, korekcję kolorów i wyostrzenie.
* Darktable (bezpłatny, open source): Potężny, bezpłatny i open source Raw Editor. Jest porównywalny z Lightroom w funkcjonalności. Dostępne dla systemu Windows, MacOS i Linux.
* gimp (bezpłatny, open source): Bezpłatny i open source edytor obrazów. Nie jest specjalnie zaprojektowany do edycji zdjęć, takich jak Lightroom, ale ma szeroki zakres funkcji do manipulowania obrazami. Dostępne dla systemu Windows, MacOS i Linux.
* Luminar AI/neo (płatne, z bezpłatnymi próbami): Używa sztucznej inteligencji do ulepszania obrazów, upraszcza proces edycji.
* Capture One (płatne, z bezpłatnymi próbami): Popularny wśród profesjonalnych fotografów, znany z wyjątkowej obsługi kolorów.
* Wbudowany edytor telefonu: Nie lekceważ wbudowanego edytora zdjęć na swoim smartfonie! Wiele telefonów ma teraz zaskakująco wyrafinowane narzędzia do edycji.
iii. Techniki edytowania, aby kolory są pop (bez przesadzania):
* ekspozycja i kontrast:
* nieznacznie zwiększyć ekspozycję: Jeśli obraz jest nieco ciemny, delikatnie zwiększ ekspozycję. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* Zwiększ kontrast: Subtelny wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć ostre cienie i atrakcje.
* Korekta kolorów:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory. Jeśli strzelasz w RAW, masz tutaj dużą elastyczność.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów na obrazie, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie. Zacznij od niewielkiego wzrostu (np. +10 do +20) i zobacz, jak to wygląda.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* regulacja HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja): W tym miejscu możesz naprawdę dostroić poszczególne kolory.
* hue: Dostosuj odcień określonego koloru (np. Zmień lekko pomarańczowy odcień skóry na bardziej naturalną brzoskwinię).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru (np. Zwiększ nasycenie zielonych liści w tle).
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru (np. Rozjaśnij niebieski nieba).
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Używaj ostrożnie; Trochę przechodzi długą drogę.
* jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaje definicję do środkowych, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze, a kolory są bardziej wyraźne. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć surowy, chrupiący wygląd.
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Może subtelnie zwiększyć szczegóły bez surowości jasności.
* wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może wprowadzać artefakty i hałas.
* Lokalne korekty (edycja selektywna):
* Filtry dyplomowe: Zastosuj korekty do określonego obszaru obrazu, takiego jak niebo lub pierwszy plan.
* Filtry promieniowe: Zastosuj korektę w obszarze okrągłym lub eliptycznym, na przykład wokół twarzy pacjenta.
* narzędzie pędzla: Regulacja farby na określonych obszarach obrazu, zapewniając precyzyjną kontrolę. Przydatny do zwiększania koloru oczu, ust lub odzieży.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie nadanie surrealistycznego lub sztucznego wyglądu.
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Sprawdź swoją pracę: Powiększ i z obrazu, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów lub nienaturalnie wyglądających obszarów.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnić się, że nie posuwasz się zbyt daleko.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię zdjęć z tej samej sesji, staraj się zachować spójny styl i paletę kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
Koncentrując się na uzyskaniu najlepszych możliwych wyników w aparacie, a następnie rozsądnie wykorzystując te techniki edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów, wszystko bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!