1. Przed kręceniem:planowanie i konfiguracja
* Wybierz odpowiednią lokalizację i porę dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory. Odcienie skóry wyglądają lepiej, a ogólna scena zyskuje bogatszy blask.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Poszukaj otwartego odcienia - jak pod dużym drzewem, zwisem budynku lub w pochmurny dzień. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które poprawia nasycenie kolorów.
* Tło ma znaczenie: Rozważ tło. Uzupełniający kolor ubrania poddanego może sprawić, że pop. Na przykład czerwona sukienka na zielonym tle będzie wizualnie uderzająca. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła.
* Wardrobe wybory:
* żywe kolory: Zachęć przedmiot do noszenia odważnych, nasyconych kolorów. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) działają dobrze.
* Harmonia kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory odzieży będą oddziaływać ze środowiskiem. Unikaj kolorów, które mieszają się w tle.
* Unikaj wypranych kolorów (zwykle): O ile nie jest to celowy wybór artystyczny, wyblakłe lub wyprane kolory nie pomogą Twoim kolorom. Biały może być trudny - może być piękny, ale może również odzwierciedlać zbyt dużo światła i stracić szczegóły.
* Wyczyść obiektyw: Brudna soczewka może zmniejszyć kontrast i nasycenie kolorów. Daj mu dobre wytarcie z szmatką z mikrofibry.
2. Ustawienia aparatu dla żywych kolorów:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą szerokość geograficzną do dostosowywania kolorów w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie korzystasz z Photoshopa, możesz korzystać z innych oprogramowania edytowania lub aplikacji). Nawet jeśli nie edytujesz mocno, RAW zapewnia lepszy punkt wyjścia.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Niepoprawna równowaga białej może drastycznie wpływać na kolory. Jeśli aparat ma niestandardowe ustawienie bilansu białego, użyj go do kalibracji z białą lub szarą kartą w środowisku strzelania.
* eksperyment: Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby zobaczyć, który z nich wytwarza najbardziej przyjemne kolory. Nie bój się używać „pochmurnego” nawet w słoneczny dzień, aby uzyskać nieco cieplejszy ton.
* Style/profile obrazu (jeśli dotyczy): Wiele kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. Żywy, portret, krajobraz). Profil „żywy” lub „krajobraz” często zwiększa nasycenie kolorów i kontrast. Eksperymentuj z nimi, ale pamiętaj, aby nie przesadzić.
* apertura:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany, dzięki czemu kolory twojego tematu są bardziej dominujące.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Wysokie ISO wprowadza hałas, który może zmniejszyć dokładność kolorów i nasycenie. Cel dla najniższego możliwego ISO przy jednoczesnym zachowaniu dobrej ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji:
* nieco niedoświetlone: Nieco niedostateczny obraz może czasem sprawić, że kolory wydają się bogatsze i bardziej nasycone. Nie przesadzaj, ponieważ nie chcesz stracić szczegółów w cieniu.
3. Techniki w aparacie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustawienie przedmiotu poza centrum za pomocą zasady trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, linie drzew), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* reflektory:
* odbijanie światła: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i ulepszać ich funkcje. Biały odblasek tworzy miękkie, naturalne światło. Srebrny reflektor zapewnia bardziej intensywne światło. Złoty reflektor dodaje ciepła.
* dyfuzory:
* zmiękczyć ostre światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równomierne oświetlenie i zmniejszając ostre cienie.
* Filtr polaryzacyjny (dla elementów krajobrazu): Choć rzadziej w portretach, filtr polaryzacyjny może być przydatny, jeśli twoje tło zawiera wiele refleksyjnych powierzchni (np. Woda, liście). Może zmniejszyć olśnienie, pogłębiać bluesa i zwiększyć nasycenie kolorów. Zachowaj ostrożność, używając go do twarzy, ponieważ czasami może spłaszczać odcienie skóry.
4. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa (w celu dostrajania):
* aplikacje do edycji mobilnej:
* snapseed: Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej z doskonałymi narzędziami do regulacji kolorów (nasycenie, kontrast, atmosfera).
* Lightroom Mobile: Oferuje podobne wrażenia z edycji do wersji komputerowej, z solidnymi elementami sterującymi kolorami i możliwością stosowania ustawień wstępnych.
* vsco: Znany z filtrów inspirowanych filmem, ale także oferuje drobnoziarniste korekty kolorów.
* Editory zdjęć online:
* fotor: Przyjazny dla użytkownika edytor zdjęć internetowych z różnymi narzędziami do edycji, w tym funkcjami ulepszania kolorów.
* pixlr: Kolejny potężny edytor zdjęć online z interfejsem podobnym do Photoshopa.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i środowiskiem. Zrozumienie światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych i żywych portretów.
* ton skóry podmiotu: Pamiętaj o odcieniu skóry swojego podmiotu. Nadmierne nasycanie kolorów mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
Łącząc te strategie, możesz uchwycić oszałamiające portrety o żywych kolorach bezpośrednio w aparacie, minimalizując potrzebę rozległego przetwarzania. Powodzenia!