i. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* konceptualizuj swoją wizję: Zanim dotkniesz światła, zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć.
* Badania: Spójrz na portrety, które Cię inspirują. Jakie są style oświetlenia, pozy i nastroje?
* Motyw: Czy chcesz nastrojowy i filmowy, jasny i przewiewny, czy coś innego? Jasny motyw poprowadzi twoje wybory.
* Model Communication: Podziel się swoją wizją z modelem! Omów odzież, makijaż i pożądane wyrażenia.
* Oceń swój garaż:
* Rozmiar i kształt: Rozważ wymiary. Z jaką przestrzenią musisz pracować? Czy możesz łatwo poruszać rzeczy?
* oświetlenie: Zwróć uwagę na istniejące światło. Jak światło wchodzi do garażu? Czy możesz to zablokować?
* kolor: Czy ściany są pomalowane? Jakie one są kolor? Wpłynie to na ogólne światło.
* czystość: Czysty garaż jest koniecznością! Zachęć, odkurz i usuń bałagan.
ii. Konfiguracja Garage Studio:
* tło:
* Papier bezproblemowy: To klasyczna i wszechstronna opcja. Zdobądź bułkę papieru w kolorze, który pasuje do twojego motywu (czarny, biały, szary są powszechne). Potrzebujesz stojaka na tło, aby je zawiesić.
* tła tkaniny: Muślin, aksamit lub inne tkaniny mogą dodawać teksturę i głębokość. Drapuje je twórczo.
* ściana jako tło: Jeśli masz neutralną ścianę w kolorze, możesz jej użyć tak, jak jest.
* Creative Tle tła: Pomyśl o podstawach! Stare drewno, arkusze metalowe, a nawet interesujące tekstylia mogą stanowić unikalne tła.
* Zabezpieczenie tła: Upewnij się, że tło jest gładkie i pozbawione zmarszczek. Użyj zacisków lub taśmy, aby utrzymać je na miejscu.
* oświetlenie: Serce dramatycznego portretu.
* Rodzaje świateł:
* strobes (studio flash): Potężne i spójne światło, idealne do kontrolowania cieni i tworzenia dramatycznych efektów. Wymaga gniazd energetycznych i potencjalnie modelowania świateł.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes lub Lights.
* Modyfikatory (niezbędne do kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Różne rozmiary wpływają na miękkość.
* parasol: Niedrogi sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, kontrastowane światło z miękkim blaskiem. Dobry do podkreślenia rysów twarzy.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, tworząc efekt reflektorów.
* gobo (cookie): Wzorzyste szablon, który rzuca ciekawe cienie.
* reflector: Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. (Biały, srebrny, złota opcje)
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle nieco umieszczone z boku obiektu. Określa dominujący cień.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub słabszym źródłem światła.
* Hair Light (Rim Light): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* Światło tła: Oświetla tło, aby stworzyć głębokość lub separację.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła i ustawić ustawienia aparatu.
* Ustawienie tematu:
* odległość od tła: Eksperymentuj z odległością między modelem a tłem. Większa odległość może zatrzeć tło.
* pozowanie przestrzeni: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby Twój model mógł się poruszać i pozować wygodnie.
* Poziom oczu: Rozważ strzelanie z nieco lub poniżej poziomu oczu, aby zmienić perspektywę.
* Camera &Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealnie, jeden z ręcznymi elementami sterującymi (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na płytką głębokość pola.
* statyw: Utrzymuje aparat stały, szczególnie ważny w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Techniki fotografowania dramatycznych portretów:
* Style oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczny styl oświetlenia portretowego charakteryzujący się trójkątem światła na policzek naprzeciwko kluczowego światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa jest lekko w dół, tworząc małą pętlę na policzku.
* oświetlenie motyli: Umieszcza kluczowe światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry dla symetrycznych twarzy.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest w połowie światła i połowa w cieniu. Bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc wokół nich sylwetkę lub efekt świecącego.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji, jeśli używasz strobes).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* pozowanie:
* kąty: Zachęcaj swój model do eksperymentowania z różnymi kątami i pozami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i język ciała modelu.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo wciągający.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Zrelaksowane i naturalne dłonie wyglądają najlepiej.
* Ćwicz: Ćwicz różne pozy z modelem, zanim zaczniesz strzelać.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszania głębokości.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub niedoświetlone cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby wyostrzyć detale lub utwórz bardziej miękki wygląd.
* Gradowanie kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Bądź subtelny, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie obszary określone w celu zwiększenia funkcji i dodania wymiaru.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ISO.
v. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów w garażu:
* Blackout: Aby naprawdę kontrolować światło, staraj się zablokować całe światło otoczenia do garażu (okna, pęknięcia w drzwiach). Użyj ciężkich zasłon, koców, a nawet czarnych śmieci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu.
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne i urządzenia oświetleniowe.
* zachowaj zabawę: Zrelaksowana i przyjemna atmosfera spowoduje lepsze zdjęcia.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych.
Dramatyczne przykłady oświetlenia portretowego do wypróbowania w garażu:
* Wysoki kontrast czarno -biały: Użyj pojedynczego źródła światła z snootem lub siatką, aby utworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę. Przyjmij głębokie cienie. Process do czarno-białego z silnym kontrastem.
* film noir: Użyj twardego źródła światła (takiego jak gołe żarówka lub danie kosmetyczne) umieszczone na boku i nieco powyżej. Dodaj papierosa lub fedorę, aby uzyskać dodatkowy efekt. Edytuj z lekkim tonem sepii.
* Zwrotła sylwetka: Ustaw model między kamerą a silnym źródłem światła. Niedotoryzuj obraz, aby utworzyć sylwetkę.
* czerwone oświetlenie: Użyj żelu na lampę błyskową, aby rzucić czerwone światło na temat. Może to stworzyć dramatyczny i ostry wygląd.
Starannie planując konfigurację, eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi i zwracając uwagę na pozowanie i kompozycję, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu! Powodzenia i baw się dobrze!