i. Podstawowe zasady (mające zastosowanie do wszystkich pozycji)
* kątowanie i ruch:
* Unikaj sztywnych, czołowych strzałów: Najbardziej pochlebne portrety rzadko wymagają bezpośrednio obiektu skierowanego do aparatu, z ich ciało idealnie kwadratowe. Niewielkie kąty tworzą wymiar i wizualne zainteresowanie.
* „naciśnij” biodra i ramiona: Wyobraź sobie linię biegnącą od ramienia do ramienia, a kolejna od biodra do biodra. Lekko podchodzące do tych linii (tworząc asymetrię) sprawia, że pozy jest bardziej dynamiczny i naturalny. Nie przesadzaj!
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do przyjęcia ciężaru na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrach i zapobiega „utkniętym” uczuciu.
* Curwolinear jest kluczem: Krzywe w ciele są prawie zawsze bardziej pochlebne niż linie proste. Pomyśl o tym, jak temat wygina ręce, tułów i szyi.
* Połączenie i wyrażenie:
* Oczy są wszystkim: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe. Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być mocny, ale lekko odwrócenie wzroku może również stworzyć miękki, bardziej zamyślony nastrój.
* Micro-Expressions: Zwróć uwagę na subtelne zmiany w twarz. Prawdziwy uśmiech dociera do oczu (szukaj stóp wrony). Unikaj wymuszonych uśmiechów.
* historia: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać portret. Czy to zaufanie, wrażliwość, radość czy coś innego? Poza i wyraz powinny współpracować, aby opowiedzieć tę historię.
* Świadomość kształtu ciała:
* Minimalizuj obszary problemowe: Każdy temat ma obszary, o których są samoświadome. Użyj pozowania, aby je zminimalizować. Na przykład, jeśli ktoś nie lubi górnych ramion, niech zginał ramiona, aby nie były przyciśnięte do ich ciała. Ciemne ubrania i cienie mogą również pomóc w rozszerzeniu.
* Podświetl mocne strony: I odwrotnie, podkreśl najlepsze funkcje przedmiotu. Jeśli mają wspaniałe oczy, skup się na nich z pozą i oświetleniem.
* Uwagi dotyczące odzieży: Ubranie, które nosi podmiot, będą miały duży wpływ na pozę. Upewnij się, że ubrania są pochlebne.
ii. Konkretna część ciała pozowania końcówki
* głowa i szyja:
* „Żółw”: Niech badany delikatnie wyciągnij szyję do przodu i w dół (jak żółw zerki z skorupy). Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i wydłuża szyję. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności lub wrażliwości. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Pozycja podbródka: Upewnij się, że podbródek jest lekko uniesiony lub równolegle do ziemi, zamiast pod kątem, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Definicja Jawline: Nieco odwrócenie twarzy od źródła światła może stworzyć bardziej zdefiniowane cienie i ulepszyć linię szczęki.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion: Ramiona naciśnięte płasko do ciała sprawiają, że obiekt wygląda szeroko. Zachęcaj ich, aby lekko zginał ręce, tworząc przestrzeń.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręczne lub napięte. Oto kilka opcji:
* zrelaksowany: Delikatnie spoczywają na kolanach, na udzie lub u ich boku.
* wsparcie: Trzymanie czegoś (krzesło, ścianę, własne ramię).
* Zaangażowany: Interakcja z rekwizytem (książka, kwiat, zwierzak).
* Unikaj: Zaciśnięte pięści, nadmiernie napięte ręce i ręce, które zasłaniają twarz, chyba że celowo stylistyczna.
* Długość ramienia: Uważaj na długość ramienia w kadrze. Unikaj przycinania ramion w nienaturalnych punktach (takich jak łokieć lub nadgarstek).
* „kąt”: Zgwar na łokieć i nadgarstku zwiększa wizualne zainteresowanie.
* TOUSO:
* The Quarter Turn: Zasadniczo niewielki zwrot tułowia (około 45 stopni) jest bardziej pochlebny niż skierowanie się do kamery. To powoduje efekt odchudzania.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywno.
* oddychanie: Przypomnij temat o oddychaniu! Wstrzymanie oddechu sprawia, że wyglądają napięte.
* nogi i stopy:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przeniesienie ciężaru na jedną nogę tworzy naturalną krzywą i zapobiega sztywnej pozy.
* Wędź nogi: Nieziemię nóg w kierunku lub z dala od kamery może powodować poczucie głębokości i ruchu.
* Przekraczanie kostek: Jeśli temat siedzi, przekroczenie kostek może stworzyć bardziej elegancki i zrelaksowany wygląd.
* Umieszczenie stopy: W ujęciach całego ciała zwróć uwagę na umieszczenie stopy. Unikaj stóp wskazujących bezpośrednio w kamerę, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Lekko wędkarskie stopy jest na ogół bardziej pochlebne.
* Unikaj: Przycinanie nóg na kolanach, chyba że jest to stylistyczny wybór.
iii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Puste, zaskoczone wyraz. Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i daj mu kierunek.
* mięśnie napięte: Zwróć uwagę na napięcie w twarz, ramionach i rękach. Przypomnij temat o relaksie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Jak wspomniano powyżej, ręce mogą być poważnym rozproszeniem, jeśli nie są dobrze pozowane.
* wymuszone uśmiechy: Spróbuj wywołać prawdziwe uśmiechy poprzez rozmowę i połączenie.
* ignorowanie tła: Tło jest tak samo ważne jak temat. Upewnij się, że jest czysty, uporządkowany i uzupełnia pozę.
* nie komunikowanie: Porozmawiaj ze swoim tematem! Podaj im jasne i zwięzłe instrukcje. Zapewnij pozytywne wzmocnienie.
* sztywne, symetryczne pozy: Unikaj stania tematu lub idealnie usiądź prosto z ramionami prostymi i rękami na bok.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* drobne tematy:
* Unikaj przytłaczających ubrań: Upewnij się, że odzież nie jest zbyt duża lub workowa, co może wydawać się mniejsze.
* Linie pionowe: Użyj odzieży z pionowymi paskami lub wzorami, aby wydłużyć figurę.
* Dna z wysokim stanem: Spraw, aby nogi wyglądają dłużej.
* Curvy Temats:
* akcentuj talię: Użyj odzieży lub pozowania, aby zdefiniować talię.
* Unikaj ubrań, które zbyt mocno przylega: Wybierz tkaniny, które dobrze drapują.
* kątowanie i krzywe: Podkreśl krzywe poprzez pozowanie.
* Wysokie tematy:
* rozbij wysokość: Używaj poziomych linii w odzieży lub pozuje, aby rozbić całkowitą wysokość.
* siedzenie lub pochylenie pozy: Może pomóc zmniejszyć postrzeganą wysokość.
* Podmioty muskularne:
* Pokaż sylwetkę: Użyj pozy, które podkreślają definicję mięśni.
* Unikaj zbyt ciasnych ubrań: Może wyglądać restrykcyjnie.
v. Ćwiczenie i eksperymentowanie
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami na sobie.
* Podziwiasz portrety: Przeanalizuj pozy i oświetlenie używane przez profesjonalnych fotografów.
* Zdjęcie przyjaciół i rodziny: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie z prawdziwymi ludźmi.
* Nie bój się eksperymentować: Złamać zasady! Najważniejsze jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
vi. Przepływ pracy i komunikacja
* Budowanie relacji :Upewnij się, że poznasz swój temat przez kilka minut przed sesją zdjęciową.
* komunikacja jest kluczowa :Powiedz głośno o swoich myślach i podaj instrukcje w sposób, który zrozumiał model.
* Pokazuj pozy :Niech model naśladuje pozę, którą lubisz.
Pamiętaj :Pozowanie jest procesem współpracy. Pracuj z tematem, aby tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia i baw się dobrze!