Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie oszałamiających naturalnych portretów za pomocą studia na zewnątrz nie chodzi o budowanie ścian i dachu. Chodzi o wykorzystanie piękna świata przyrody, aby tworzyć pochlebne światło, atrakcyjne pochodzenie i zrelaksowane środowisko dla twojego tematu. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* Scouting jest kluczem: Nie przybywaj tylko i mam nadzieję na najlepsze. Z wyprzedzeniem eksploruj różne lokalizacje, aby znaleźć najlepsze opcje. Rozważać:
* tło: Poszukaj atrakcyjnych wizualnie środowisk, które nie są zbyt rozpraszające. Pomyśl o:
* głębokość pola: Ile tła będzie się skupić? Czy użyjesz szerokiej apertury, aby go rozmyć lub mniejszą otwór, aby zachować ostrość?
* Paleta kolorów: Czy tło uzupełnia odzież i odcień skóry twojego podmiotu?
* tekstury: Ściany z cegły, liście, ogrodzenia, woda, otwarte pola - wszystkie oferują unikalne tekstury.
* Prostota: Czasami najlepsze jest czyste, uporządkowane tło.
* światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia.
* komfort i prywatność: Upewnij się, że lokalizacja jest wygodna dla Twojego tematu i zapewnia pewien stopień prywatności. Zajęty park może nie być idealny dla nieśmiałej osoby.
* Dostępność: Czy możesz łatwo przenieść swój sprzęt do lokalizacji?
* Zezwolenia/przepisy: Czy zezwolenia są potrzebne na profesjonalną fotografię w tym miejscu?
* Idealne lokalizacje:
* Parki i ogrody: Oferuj różne tła (drzewa, kwiaty, ścieżki).
* Urban Environments: Może zapewnić ostre i nowoczesne tło (ściany cegły, sztuka uliczna, unikalna architektura).
* plaże: Idealne do miękkiego, rozproszonego światła i pięknej scenerii.
* Open Fields: Oferuje proste, naturalne tło z potencjałem oszałamiających zachodów słońca.
* Lasy/lasy: Zapewnia kadrowane światło i naturalną, czarującą atmosferę.
* pora dnia jest kluczowa:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Tworzy piękne światło obręczy i dramatyczne cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Doskonały do nawet odcieni skóry i żywych kolorów.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Światło jest szorstkie i bezpośrednie, tworząc silne cienie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.
2. Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła:
* Znalezienie właściwego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu stworzonym przez budynek, drzewo lub duży obiekt. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękny blask wokół ich włosów i krawędzi. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć reflektora lub wypełnić lampę błyskową, aby rozjaśnić ich twarz.
* Światło dappled: Przefiltrowane światło słoneczne przez drzewa może tworzyć interesujące wzory, ale pamiętaj o rozpraszaniu cieni na twarzy.
* kontrolowanie światła:
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz podmiotu, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie.
* Silver Reflector: Odbija więcej światła i dodaje chłodniejszego tonu.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne, rozkładając je bardziej równomiernie. Przydatny do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub do kontrolowania kadrowego światła.
* scrims: Większe panele dyfuzyjne, które mogą blokować duże obszary bezpośredniego światła słonecznego. Droższe i wymagają asystenta.
3. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do podkreślenia tematu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej tła lub portretów grupowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i tego, jak stały jesteś). Jeśli używasz dłuższego obiektywu, użyj zasady całego zasady:czas otwarcia migawki =1 / (ogniskowa). Tak więc, jeśli używasz obiektywu 200 mm, cel co najmniej 1/200 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „pochmurne” lub „cień” na cieplejsze tony, szczególnie w złotej godzinie. Bilans białych „auto” może często działać dobrze w zachmurzonych warunkach.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, pomiar punktowy, pomiar punktowy), aby określić najlepszą ekspozycję dla twojego pacjenta.
4. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i daj im jasne wskazówki.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym.
* strzelanie z nieco powyżej może być odchudzone.
* strzelanie z nieco poniżej może sprawić, że Twój temat wydawał się potężniejszy.
* Zasada trzecich: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżki, drogi, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić im oddychać.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Pamiętaj o włosach nie na miejscu, zmarszczkach z odzieżą i innych rozrywkach.
5. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Oferuj doskonałą jakość obrazu i płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij wszechstronność i elastyczność w kadrowaniu strzałów.
* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni i dodawania światła.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* statyw: Może być pomocny w fotografowaniu w słabym świetle lub w tworzeniu ostrych obrazów z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Bezgandarne (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów światła, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
* Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo: Zrelaksowany i pewny temat zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciach.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli dobrze się bawisz, Twoi poddani będą bardziej skłonni do relaksu i cieszenia się doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu i uchwycić oszałamiające obrazy, które Twoi poddani będą pielęgnować przez wiele lat. Powodzenia!