1. Słaba kompozycja:Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum
* Błąd: Uderzanie przedmiotu w środku ramy. Może czuć się statyczny i nieinspirowany.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel ramę na trzecie poziomy i pionowo. Ustaw kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza to wizualne zainteresowanie.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie (drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju, samotności lub dramatu. Zastanów się, gdzie Twój temat patrzy, i pozostawia przestrzeń w tym kierunku.
* zmienia swój kąt: Strzelaj pod niskim kątem (sprawia, że pacjent wydaje się potężny), wysoki kąt (może sprawić, że wydają się wrażliwe) lub nieco z boku.
2. Złe oświetlenie:ostre cienie lub niedostosowanie/nadmierna ekspozycja
* Błąd: Ignorowanie jakości i kierunku światła, co prowadzi do niepochlebnych cieni, wysadzonych podświetleń lub ogólnie matowego obrazu.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub chmur w słoneczny dzień. To rozprasza światło i eliminuje ostre cienie.
* reflektory: Użyj odblaski (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Biała jest ogólnie najbardziej naturalna.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim lub półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* flash (ostrożnie!): Jeśli chcesz użyć flash, * nie wskazuj bezpośrednio na temat. Odbij go z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło. Rozważ błysk poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol).
* Miernik poprawnie: Dowiedz się, jak działa system pomiarowy aparatu. Często musisz dostosować kompensację ekspozycji (EV), aby uzyskać prawidłową ekspozycję, szczególnie w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu. Expose for Skin Tones, a nie ogólną scenę.
3. Niepochlebne pozowanie:niezręczny język ciała
* Błąd: Pozostawiając osobę, aby się pozować, powodując sztywne, niewygodne lub niepochlebne pozycje.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i konkretne kierunki.
* kąty i linie: Kąty są twoim przyjacielem. Niech przedmiot nieco się obróć na bok zamiast bezpośrednio skierować się do aparatu. Stwarza to większy efekt odchudzający i dodaje wymiaru.
* gięte kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj lekkie zakręty w ramionach i nogach.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech wchodzą w interakcje z czymś (włosy, twarz, rekwizyt) lub rozluźnij je z boku (ale nie zaciśnięte). Unikaj rąk bezpośrednio na udach, ponieważ może to poszerzyć wygląd.
* podbródek do przodu i w dół: Delikatnie poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół. Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka.
* Ćwicz pozowanie: Studiuj pozowanie przewodników i praktyka z przyjaciółmi lub rodziną. Zrozum podstawowe pozy i jak dostosować je do różnych typów ciała.
* Rozważ tło: Upewnij się, że biegunki i drzewa nie wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
4. Brak skupienia:Rozmyte oczy
* Błąd: Brakujący nacisk, szczególnie na oczach, które są najważniejszym elementem w portrecie.
* poprawka:
* Autofocus Points: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta najbliżej aparatu.
* przycisk Wstecz Focus: Naucz się korzystać z skupienia na przyciskach. To oddziela skupienie się od wydawnictwa migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie ponowne przeliczenie bez ponownego skupienia aparatu.
* szeroka apertura (ostrożnie): Podczas gdy szeroki otwór (jak f/1.8 lub f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, sprawia, że skupienie jest bardziej krytyczne. Używaj go rozsądnie.
* STATEADY: Użyj statywu lub przygotuj się na stabilny obiekt, aby zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast) ręczne skupienie może być bardziej niezawodne. Użyj widoku na żywo i powiększ oko, aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź swoje obrazy: Zaraz po zrobieniu strzału powiększ obraz na LCD aparatu, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
5. Zajęte lub rozpraszające tła
* Błąd: Tło, które przyciąga uwagę obiektu lub zawiera rozpraszające elementy (jasne kolory, bałagan, losowe obiekty).
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, pole trawy lub rozmyty pejzaż miejski.
* szeroki apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby uczynić tło bardziej nie do nacisku.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie swojego przedmiotu, aby znaleźć czystsze tło.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji do rozmycia lub ciemności obszarów rozpraszających w tle (ale rób to subtelnie).
6. Ignorowanie wyrażenia podmiotu:nie łączenie
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na aspektach technicznych i zaniedbaniu emocji i osobowości podmiotu.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, opowiedz dowcipy lub zapytaj o ich zainteresowania, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Nie polegaj tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj szczerych chwil i autentycznych wyrażeń.
* Podaj kierunek, ale nie przesadzaj: Poprowadź temat z sugestiami pozowania, ale pozwól im wyrażać się naturalnie.
* Bądź cierpliwy: Czasami podmiot wymaga czasu na relaks i pokazanie ich prawdziwej osobowości.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z aparatem (lub po prostu nieco poza kamerą), aby utworzyć połączenie z widzem.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z soczewki, który nie jest odpowiedni do portretowania, co powoduje zniekształcenie lub niepochlebną perspektywę.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów.
* 50 mm: Dobry wszechstronny wybór, często niedrogi i wszechstronny.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękną izolację tematu i minimalne zniekształcenie.
* 135 mm: Doskonałe do kompresji tła i stworzenia bardzo płytkiej głębokości pola.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (takie jak 24 mm lub 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane z bliska. Lepiej nadają się do portretów środowiskowych.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, pomnóż ogniskową przez współczynnik uprawy (zwykle 1,5x lub 1,6X), aby określić równoważną ogniskową w kamierze pełnej ramki.
8. Nadmierne przetwarzanie:nienaturalne odcienie skóry i nadmierne wygładzanie
* Błąd: Zastosowanie zbyt dużej edycji, co skutkuje wyglądającą plastikową skórę, nienaturalne kolory i utratę szczegółów.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj skrajności suwaków.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Użyj narzędzia do kalibracji kolorów lub ustawień wstępnych, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Zwróć uwagę na kanały czerwone, zielone i niebieskie.
* Unikaj nadmiernego wygładzania: Delikatnie zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale nie usuwaj całkowicie tekstury. Zostaw kilka naturalnych szczegółów skóry.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając wymiar i kształtując twarz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
* krok wstecz: Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować świeżą perspektywę.
9. Ignorowanie równowagi białej:nienaturalne kolory
* Błąd: Brak ustawienia prawidłowej równowagi białej, co skutkuje obrazami, które są zbyt ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj ustawienia Białego Bilansa: Wybierz odpowiednią ustawienie bilansu białego w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub kawałka białego papieru, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj białych suwaków w oprogramowaniu do edycji, aby dopracować kolory. Zwróć uwagę na odcienie skóry.
10. Nie używa się histogramu
* Błąd: Poleganie wyłącznie na ekranie LCD aparatu w celu oceny ekspozycji, co może być niedokładne z powodu światła otoczenia.
* poprawka:
* Zrozum histogram: Histogram jest wykresem, który pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie, od czystej czerni do czystej bieli.
* Unikaj przycinania: Przycinanie występuje, gdy histogram jest odcięty po lewej (cienia) lub prawej (wyróżnia się), co wskazuje na utratę szczegółów.
* odpowiednio dostosuj ekspozycję: Użyj histogramu, aby dostosować ustawienia ekspozycji, aż tony nie będą prawidłowo rozmieszczone bez znacznego przycinania.
11. Nie znając ustawień aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki)
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym bez zrozumienia, w jaki sposób otwór, ISO i czas otwarcia migawki wpływają na twoje obrazy.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, ISO i czasem otwarcia migawki. Jak każdy wpływa na ekspozycję i jakość obrazu.
* priorytet apertury (av lub a): Kontroluj otwór (głębokość pola), podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki.
* Priorytet migawki (TV lub S): Kontroluj czas otwarcia migawki (rozmycie ruchu), podczas gdy kamera ustawia otwór.
* Tryb ręczny (M): Mają pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* eksperyment: Ćwicz fotografowanie w różnych trybach i ustawieniach, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
12. Używanie zbyt wysokiego ISO
* Błąd: Ustawienie ISO zbyt wysoko, co skutkuje głośnymi lub ziarnistymi obrazami.
* poprawka:
* Użyj najniższego możliwego ISO: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (zwykle 100 lub 200) i zwiększ je tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Użyj szybkiego obiektywu: Szybka soczewka (o szerokim otworze, takiej jak f/1.8 lub f/2.8), pozwala na wejście do kamery więcej światła, zmniejszając potrzebę zwiększenia ISO.
* Użyj statywu: Statyw umożliwia użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki, która może zrekompensować niskie światło i umożliwić utrzymanie ISO na niskim poziomie.
* Redukcja szumu: Użyj oprogramowania do redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym, aby zmniejszyć wygląd szumu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
13. Brak przygotowania
* Błąd: Wchodzenie do sesji portretowej bez planu, rekwizytów lub jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz osiągnąć.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, tło i potencjalne wyzwania.
* Zaplanuj swoje pozy: Miej na uwadze kilka podstawowych pozycji i dostosuj je do rodzaju ciała i osobowości.
* Zbierz rekwizyty: Przynieś rekwizyty istotne dla interesów lub zawodu podmiotu.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej sesję z przedmiotem, aby uzyskać wkład i upewnić się, że są wygodne.
* Naładuj akumulatory i czyste karty pamięci: Upewnij się, że aparat jest w pełni naładowany, a karty pamięci mają wystarczająco dużo miejsca.
14. Nie robią wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Zajmując tylko kilka strzałów i zakładając, że uchwyciłeś idealny obraz.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Zajmij serię strzałów w krótkim czasie, aby uchwycić subtelne zmiany ekspresji i pozę.
* Zmieniaj swoje kąty i kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kątami, uprawami i kompozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* Culling and Editing: Przygotuj się na wiele zdjęć, aby znaleźć najlepsze.
15. Strach przed informacją zwrotną
* Błąd: Boję się dzielić swoją pracę i prosić o konstruktywną krytykę.
* poprawka:
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Znajdź społeczności online lub osobiste, w których możesz udostępnić swoją pracę i otrzymać informacje zwrotne od innych fotografów.
* Zadaj konkretne pytania: Pytając o opinie, bądź konkretny na temat tego, z czym się zmagasz lub co chcesz poprawić.
* Bądź otwarty na krytykę: Posłuchaj otrzymywanych informacji zwrotnych i zastanów się, w jaki sposób możesz je wykorzystać, aby poprawić swoje umiejętności.
* Nie bierz tego osobiście: Pamiętaj, że krytyka ma pomóc w rozwoju jako fotograf.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!