1. Koncepcja i inspiracja („dlaczego”)
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Każdy portret powinien dążyć do przekonania czegoś. Pomyśl o:
* Osobowość podmiotu: Czy są introwertyczne, energiczne, przemyślane, zabawne?
* nastrój: Czy chcesz, aby portret był szczęśliwy, poważny, tajemniczy czy intymny?
* Cel: Czy to strzała na profesjonalną stronę internetową, osobistą pamiątkę, wyrażenie artystyczne?
* Znalezienie inspiracji:
* Strony fotograficzne/czasopisma: Spójrz na pracę profesjonalnych fotografów (np. Zdjęcia Magnum, Aperture, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Film i malarstwo: Klasyczne obrazy i kinowe zdjęcia mogą być złotem pomysłów na oświetlenie i nastrój.
* Twoje własne życie: Inspirację z zainteresowań, pasji lub środowiska swojego podmiotu.
2. Planowanie i przygotowanie („jak” przed strzelaniem)
* Wybór tematu:
* Połączenie: Idealnie powinieneś mieć kontakt ze swoim tematem. Pomoże im poczuć się bardziej komfortowo, co pokaże się na zdjęciach.
* Komunikacja: Omów swoją wizję z tematem wcześniej. Zdobądź ich wkład. Współpraca może prowadzić do niesamowitych wyników.
* Scouting Lokalizacja:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Prostota jest często najlepsza. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.
* oświetlenie: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Naturalne światło jest często piękne, ale może być konieczne je uzupełnić (więcej o tym poniżej).
* praktyczne: Czy lokalizacja jest dostępna? Zatłoczony? Czy wymaga zgody na strzelanie?
* Gear:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowy aparat z wymiennymi soczewkami zapewnia większą kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy znajduje się zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm (w kamiecie pełnej ramki). Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i mogą stworzyć płytką głębokość pola.
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z przyjemnej kompresji i rozmycia tła.
* 135 mm: Oferuje jeszcze większą kompresję i rozmycie tła, ale wymaga większej odległości od obiektu.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty i niedrogi sposób na odbicie światła na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna jednostka lampowa, która może być zamontowana na aparacie lub używać poza kamerą do bardziej kreatywnego oświetlenia.
* Studio Strobe: Potężniejsza jednostka flash, często używana w ustawieniach studyjnych.
* softbox/parasol: Służy do rozproszenia światła z lampy błyskowej lub stroboskopu, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Ustawienia:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Świetne do podkreślenia oczu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Wybierz migawkę wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz użyć Auto White Balance, ale często jest dokładniejsze, aby używać ustawienia wstępnego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub stworzyć niestandardowy bilans białych.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry wybór dla portretów, ponieważ pozwala kontrolować głębokość pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad narażeniem.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Dobra opcja dla początkujących.
3. Wykonanie (ujęcie)
* pozowanie:
* naturalność: Najlepsze pozy wyglądają naturalnie i bez wysiłku. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Pozycja podbródka: Powszechną końcówką jest nieco obniżenie podbródka. Może to pomóc w wyeliminowaniu podwójnego podbródka i stworzenia bardziej zdefiniowanej linii szczęki.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Może to pomóc stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je umieścić w kieszeniach, trzymając obiekt lub spoczywać na kolanach. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub trzymaj ręce w niezręcznych pozycjach.
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo. Zapytaj ich o ich zainteresowania, opowiedz im żart lub po prostu porozmawiaj.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar oświetlony pośrednim światłem słonecznym. Zapewnia równomierne, rozproszone oświetlenie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby zapewnić główne oświetlenie i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe cechy podmiotu (np. Oczy) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, gałąź drzewa).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby nadać obrazowi poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* Focus: Zawsze skup się na oczach. Są oknami duszy.
* Komunikacja: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i ustawieniami. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że zdobycie kilku hodowców.
4. Przetwarzanie końcowe (akcenty końcowe)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe do edycji zdjęć. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Clarity: Zwiększ lokalny kontrast, aby dodać ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru twarzy podmiotu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w żądanym formacie i rozdzielczości pliku.
Przykładowy scenariusz:„How I Got the Shot”
Powiedzmy, że chcesz zrobić portret przyjaciela, który jest muzykiem.
1. koncepcja: Portret, który oddaje ich pasję i osobowość jako muzyka. Trochę nerwowe, trochę fajne, ale autentyczne.
2. Planowanie:
* Temat: Twój przyjaciel muzyka.
* Lokalizacja: Alleyway z ciekawym graffiti lub miejscem muzycznym z fajną atmosferą. Zwiadowujesz obie lokalizacje i decydujesz, że Alleyway oferuje lepsze naturalne światło i szorstką estetykę.
* Gear: DSLR, obiektyw 85 mm, odblasek.
* Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, ISO tak niskiego, jak to możliwe (prawdopodobnie około 400-800 w zależności od światła), biała równowaga jest ustawiona na „cień” (ponieważ jest to aleja).
3. Wykonanie:
* pozowanie: Poproś swojego przyjaciela opartą o ścianę, gitarą w ręku. Poproś ich, aby spojrzeli na bok, jakby zagubiony w myślach. Zrób kilka strzałów, patrząc bezpośrednio na aparat. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* oświetlenie: Użyj reflektora, aby odbijać trochę światła na twarzy, wypełniając cienie. Dostosuj pozycję reflektora, aż uzyskasz pożądany efekt.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, umieszczając twarz na jednym z punktów przecięcia. Użyj graffiti jako elementu tła, ale upewnij się, że nie odwraca uwagi od tematu.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim przyjacielem podczas sesji. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Przekaż im informacje zwrotne na temat ich pozy.
4. Postrocessing:
* Lightroom: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Dodaj odrobinę jasności, aby wydobyć szczegóły. Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd lub lekko desaturuj kolory, aby uzyskać bardziej stonowany charakter. Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć wzrok do obiektu.
* Photoshop (opcjonalnie): Wykonaj drobne retuszowanie skóry. Wyostrzyć oczy.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swoje własne unikalne podejście do fotografii portretowej.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
To kompleksowy przegląd, ale pamiętaj, że fotografia portretowa to podróż. Ucz się dalej, ćwicz dalej i tworzyć! Powodzenia!