REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako powolna czas otwarcia migawki, jest fantastyczną techniką dodawania rozmycia ruchu i poczucia dynamizmu do fotografii portretowej. Może tworzyć oszałamiające efekty, szczególnie w połączeniu z Flashem. Oto kompleksowy przewodnik na temat przeciągania migawki do kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie podstaw

* co przeciąga migawkę? Polega na użyciu powolnego czasu otwarcia migawki (wolniej niż to, czego zwykle używałbyś do zamrażania ruchu) w połączeniu z lampą błyskową. Flash zamraża obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje światło otoczenia i każdy ruch, co skutkuje rozmytym szlakiem.

* Dlaczego go używać?

* Motion Blur: Tworzy poczucie ruchu, prędkości lub energii.

* Efekt artystyczny: Dodaje do twoich portretów wyjątkowy i kreatywny wygląd.

* Low Light: Pomaga rozjaśnić tło w sytuacjach o słabym świetle bez nadmiernej eksploatacji tematu.

* Podświetl ruch: Może podkreślić konkretne działanie lub ruch.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłony i ISO.

* Zewnętrzny flash: Kluczowe jest stroboskop błąd lub stroby studyjne. Wbudowane błyski są często zbyt słabe i brakuje kontroli.

* statyw (wysoce zalecany): Pomaga zachować ostrość tła (i stacjonarne części tematu), podczas gdy ruchome części rozmywają się. Jeśli nie masz statywu, przygotuj się lub znajdź stabilną powierzchnię.

* Opcjonalnie:

* dyfuzor/modyfikator: Do zmiękczenia lampy błyskowej (softboxy, parasole itp.)

* filtr (gęstość neutralna): W przypadku strzelania w jasnym świetle filtr ND może pomóc w osiągnięciu wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej ekspozycji.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.

iii. Ustawienia aparatu

Tutaj zaczyna się eksperymenty. Są to punkty początkowe, dostosuj na podstawie konkretnej sytuacji.

1. Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.

2. Sprawa migawki: To jest rdzeń techniki. Zacznij od:

* w pomieszczeniu/niskie światło: 1/15 do 1/4 sekundy.

* na zewnątrz/nieco jaśniejszy: 1/30 do 1/8 sekundy.

* eksperyment! Idź jeszcze wolniej, aby uzyskać bardziej dramatyczne rozmycie (np. 1/2, 1 sekunda, a nawet dłużej). Prawy czas otwarcia migawki zależy od światła otoczenia, ruchu pacjenta i pożądanego efektu.

3. apertura: Dostosuj, aby kontrolować głębokość pola i ilość światła otoczenia wchodzącego do soczewki.

* Zacznij od f/5.6 lub f/8, aby uzyskać dobrą równowagę między ostrością a światłem.

* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) wpuszczą więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola (więcej rozmycia tła).

* Mniejsze apertury (np. F/11, f/16) wpuszczą mniej światła i stworzy większą głębokość pola (więcej obrazu w ognisku).

4. ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

5. Tryb flash: TTL (przez soczewki) lub manualna lampa błyskowa.

* ttl: Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Dobry dla początkujących, ale może być niespójny.

* Manual Flash: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/4, 1/8, 1/16). Zapewnia bardziej spójne wyniki, ale wymaga więcej eksperymentów. Zacznij od niskiego ustawienia mocy i w razie potrzeby zwiększ.

6. Tryb synchronizacji flash: Wybierz synchronizację tylnej kurtyny (zwany także Second Curtain Sync). To jest kluczowe!

* co robi: Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie szlaku, który pojawia się * za * tematem, tak jakby szli naprzód.

* Przednia synchronizacja kurtynowa (domyślnie): Flash strzela na początku ekspozycji. Szlak rozmycia pojawi się * z przodu * tematu, który może wyglądać nienaturalnie.

7. Tryb ostrości: Ciągłe (Serwo AI na Canonie, ciągłe służby AF na Nikon). Pomaga to utrzymać przedmiot, nawet gdy się poruszają. Użyj ostrości, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.

8. Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, Flash). Auto White Balance może działać, ale możesz ręcznie dostosować go do spójnych wyników.

9. Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu na obiektyw, jeśli używasz statywu. Podczas uchwycenia pozostaw to.

10. Format fotografowania: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.

iv. Ustawienia flash szczegółowo

* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32). Dostosuj go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty przez Flash. Chcesz, aby Flash ostro zamroził obiekt.

* Pozycja flash:

* Flash na kamerze (nie jest idealny): Może działać w szczypt, ale światło jest często surowe i płaskie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* flash poza kamerą (zalecany): Umieść błysk na boku obiektu lub nieco za nim, aby uzyskać bardziej interesujące i dramatyczne oświetlenie. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby się skoncentrować lub rozłożyć światło. Węższy powiększenie stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę, a szerszy zoom rozłoży światło bardziej równomiernie.

v. Techniki i wskazówki dotyczące sukcesu

1. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ustawieniami przysłony i ustawieniami energii flash. Zrób wiele zdjęć i przejrzyj je, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

2. Znajdź interesujący ruch: Poproś swój temat w określony sposób.

* Walking: Niech chodzą powoli lub szybko.

* taniec: Spin, wiruj lub skok.

* biega: Uchwyć poczucie prędkości i energii.

* Proste gesty: Poruszanie dłoni, ramion lub głowy może powodować subtelne, ale skuteczne rozmycie.

3. Panela: Podążaj za tematem z aparatem podczas poruszania się. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga gładkiej, stabilnej dłoni.

4. Zooming: Podczas robienia zdjęcia powiększ obiektyw do lub na zewnątrz. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.

5. statyw jest twoim przyjacielem: Korzystanie z statywu pomoże zachować części obrazu, które * nie * nie powinny być rozmyte ostre.

6. Świadomość tematu: Upewnij się, że temat rozumie tę technikę. Muszą pozostać w bezruchu przez krótki moment, aby błyskakować, aby upewnić się, że są ostre.

7. Wybór tła: Tło z interesującymi światłami lub teksturami zwiększy efekt rozmycia. Pomyśl o światłach miasta w nocy, wzorach lub żywych kolorach.

8. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego na twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

9. Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim modelem! Podaj jasne instrukcje, jak się poruszać i kiedy trzymać w miejscu.

10. Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, nasycenie i ostrość.

vi. Przykładowe scenariusze i ustawienia

* portret na zewnątrz o zmierzchu:

* ISO:200

* Przysłona:f/4

* Sprawa migawki:1/15 sekundy

* Flash:Manual, 1/8 zasilania, poza kamerą

* Temat:powoli chodzenie

* Portret wewnętrzny w ciemnym pokoju:

* ISO:400

* Przysłona:f/2.8

* Sprawa migawki:1/4 sekundy

* Flash:TTL, kamera z dyfuzorem

* Temat:powoli obracanie się

* City Nightscape Portret:

* ISO:100

* Przysłona:f/8

* Sprawa migawki:1 sekunda

* Flash:Manual, 1/32 Power, poza kamerą

* Temat:Stojąc krótko na rozmytych światłach miasta.

vii. Typowe problemy i rozwiązania

* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F) lub użyj filtra ND. Obniżyć energię błyskową.

* Obrazy niedoświetlone:​​ Zwiększ ISO, użyj szerszej apertury (niższa liczba F). Zwiększ energię błyskową.

* nie jest ostre: Zwiększ energię błyskową, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (ale nadal wystarczająco powolny dla rozmycia) lub poproś o to, aby trzymali nieruchomo za ułamek sekundy, gdy usłyszą błysk. Upewnij się, że skupienie jest dokładne.

* Za dużo rozmycia: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki.

* za mało rozmycia: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki.

* nienaturalny rozmycie (rozmycie przed przedmiotem): Upewnij się, że używasz synchronizacji tylnej kurtyny.

viii. Rozważania bezpieczeństwa

* Bright Flashes: Unikaj wskazywania błysku bezpośrednio w oczy pacjenta, szczególnie przy dużej mocy.

* Zagrożenia potknięcia: Pamiętaj o swoim otoczeniu, szczególnie w warunkach o słabym świetle.

Przeciąganie migawki to satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny i artystyczny akcent do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują ruch i emocje. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Strona główna Wskazówki wideo:Kochanie, na dworze jest zimno!

  2. Nauczanie fotografa krajobrazu, jak fotografować dziką przyrodę

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić fajny TikTok ze zdjęciami i filmami?

  2. 22 najlepszych edytorów wideo w 2022 r.

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  5. Jak używać obiektywu szerokokątnego dla ludzi fotografii

  6. Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

  7. Radziecka teoria montażu:badanie 5 rodzajów montażu