1. Preprodukcja i koncepcja:
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, cieni i postaci.
* znak: Zdecyduj się na postać, którą chcesz przedstawić (np. Femme Fatale, detektyw na twardo, podejrzany biznesmen). To poinformuje garderobę, pozę i ekspresję.
* historia/narracja: Rozważ narrację za obrazem. Co się dzieje tuż przed lub po strzale? To dodaje głębokość i intrygę.
* Lokalizacja (opcjonalnie): W przypadku kręcenia na miejscu poszukaj miejsc z możliwością dramatycznego oświetlenia. Pomyśl o alejkach, słabo oświetlonych barach, deszczowych ulicach lub okna z żaluzjami rzucającymi cienie.
* Wardrobe i rekwizyty:
* femme fatale: Slinky sukienka (często satyna lub aksamit), ciemna szminka, makijaż dymny, płaszcz, płaszcz, papierosy, perły, rękawiczki i tajemnicze wyrażenie.
* Detektyw/podejrzany charakter: Fedora, płaszcz, pognieciony garnitur, papieros, szklanka whisky, cyniczna ekspresja.
* Paleta kolorów: Rozważ czarno-biały lub mocno descytowaną paletę kolorów w przetwarzaniu końcowym.
2. Oświetlenie:
* światło kluczowe: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, aby stworzyć głębokie cienie i podświetlenia. Idealne jest twarde światło (bez dyfuzji). Umieść go, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy. Celować w kąt 45 stopni do tematu.
* cienie są kluczem: Obejrzyj cienie. Są tak samo ważne jak światło w tworzeniu estetyki noir.
* żaluzje/rolety weneckie: Klasyczny trop noir. Umieść źródło światła za żaluzjami, aby rzucić cienie w paski na twarz i ciało podmiotu.
* Praktyczne światła: Użyj praktycznych świateł (lampy, lampy biurkowe, neonowe znaki), aby dodać realizm i atmosferę.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło obręczy zza tematu może pomóc oddzielić je od tła i dodać wymiaru. Zachowaj subtelne.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólne oświetlenie powinno być ciemne, o wysokim stosunku kontrastu. Oznacza to znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Modyfikatory światła: Jeśli światło jest zbyt surowe, możesz użyć siatki do kontrolowania wycieku lub snoot, aby skupić światło na określonym obszarze. Unikaj softboxów dla głównego światła, ponieważ tworzą one bardziej miękki, mniej dramatyczny wygląd.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Oczy są kluczowe. Bezpośrednie, przeszywające spojrzenie może być potężne. Nieco w dół wzroku może stworzyć bardziej tajemniczy lub wrażliwy wygląd.
* przechylona głowa: Lekkie pochylenie głowy może dodać intrygi i dramatu.
* Język ciała: Przekazuj emocje i charakter poprzez postawę. Zatknięta postawa może sugerować zmęczenie, a pewna postawa może sugerować moc.
* palenie (opcjonalnie): Trzymanie papierosa (lub e-papierosu) może dodać do atmosfery noir. Uważaj na etykę i implikacje zdrowotne.
* Umieszczenie ręki: Rozważ umieszczenie rąk. Dłoń na biodrze, ręka trzymająca szklankę lub ręka ściskająca płaszcz może dodać do historii.
* Unikaj uśmiechu: Noir jest ogólnie poważny i dramatyczny. Uśmiechy rzadko widać w klasycznych portretach nieodręcznych filmowych.
4. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Zwraca to uwagę na twarz pacjenta i dodaje poczucie dramatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelaj w ciemnym środowisku.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ogniskowa: Standard do nieco dłuższej ogniskowej (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebny dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Krawędź budynku, ramy okienne), aby poprowadzić oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* ciasne uprawy: Nie bój się mocno przycinać na twarzy, aby podkreślić ich wyraz.
5. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Zwróć uwagę na tony i kontrast.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie i cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlanie i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach i twarzy.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
* desaturacja (kolorowa alternatywa): Zamiast B&W, desaturate kolory, popychając odcienie do brązów, bluesa i szarości. Znacznie obniżyć nasycenie do wyciszenia kolorów, zachowując pewne informacje o kolorze.
* tonowanie: Dodaj subtelną sepia lub chłodny ton do obrazu, aby jeszcze bardziej zwiększyć wygląd vintage.
* Pył i zarysowania (opcjonalnie): Bardzo subtelne zastosowanie pyłu i zadrapań może wzmocnić retro. Używaj oszczędnie.
Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Uchwyć jeden
* GIMP (bezpłatna alternatywa dla Photoshopa)
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze: Najważniejszym elementem filmu noir jest dramatyczne oświetlenie o wysokim kontraście.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są niezbędne do tworzenia estetyki noir.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji za obrazem i spróbuj przekazać ją przez pozę postaci, ekspresję i ogólną atmosferę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* subtelność: Nie przesadzaj z efektami. Dobry portret noir filmowy powinien być dramatyczny, ale także wiarygodny.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje dramat, tajemnicę i intrygę klasycznego gatunku filmowego. Pamiętaj, aby studiować mistrzów, eksperymentować i rozwijać swój wyjątkowy styl. Powodzenia!