REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Czy jesteśmy w erze postfotografii?

Kiedy patrzę na fotografię produktową i wideo w branży modowej i kosmetycznej, wiele ujęć jest teraz generowanych komputerowo. Na początku może to być kosztowne, aby zespół stworzył produkty w przestrzeni 3D, ale gdy to już zrobisz, produkt może być użyty w dowolnej scenie, której potrzebujesz dla klienta. Czy jesteśmy poza fotografią?

W przypadku fotografii każdą scenę lub pomysł trzeba będzie zaplanować i nakręcić indywidualnie. To długoterminowe podejście do oszczędności. Nie ma również potrzeby retuszu, w którym należy usunąć kurz lub odciski palców.

Jeśli chodzi o konfigurację sceny, możliwe jest uzyskanie dokładnie tego samego rodzaju światła, którego używalibyśmy w studiu, i możesz wybrać ogniskowe obiektywów, ich przysłonę i czas otwarcia migawki, które chcesz sfotografować w. Możesz symulować wodę, tekstury i kształty, a teraz bardzo trudno jest odróżnić przestrzeń rzeczywistą od wirtualnej.

Po zakończeniu modelowania i skonfigurowaniu sceny dodanie ruchu to kolejna część procesu, w której grafik 3D może dostarczyć klientowi filmy, zdjęcia i efekty, których my jako fotografowie możemy nawet nie być w stanie wykonać w prawdziwym studio. Mogą skonfigurować wiele kamer i sprawić, by poruszały się one, gdy chcą uzyskać ujęcia potrzebne do złożenia filmu.

Fotogrametria staje się teraz bardziej dostępna, ponieważ możemy korzystać z kamer naszego telefonu, chodzić po obiekcie, a dzięki technologii LIDAR (Light Detection and Ranging) mierzy rozmiar i kształt oraz odtwarza je wirtualnie, dzięki czemu modelowanie obiekt prawie nie jest już potrzebny. Można go przenieść do aplikacji do projektowania 3D w ciągu sekundy.

Gdzie widzę, że wpływa to na nas jako fotografów

Fotografia projektowania mebli

IKEA ma już wszystkie swoje katalogi w 3D. Mogą wyglądać jak zdjęcia, ale nimi nie są. Te meble zostały zaprojektowane przy użyciu aplikacji 3D, więc renderowanie ich do publikacji to tylko krok w tym procesie.

Fotografia kulinarna

Jest to trudne do opanowania, ale jeśli możesz kupić zapasowy burger 3D online, zmodyfikować go tak, aby pasował do restauracji klienta i udostępnić zdjęcia i wideo, może być trudno uzasadnić zrobienie burgera i zatrudnienie zespołu, który pomoże w udzielaniu to ruch na wideo. Nie mówię, że będzie to jedyna opcja, ale grafika 3D może symulować jedzenie, więc możesz mieć też konkurencję ze strony osób niebędących fotografami.

Fotografia architektoniczna

Podobnie jak w przypadku projektowania mebli, budynki zostały zaprojektowane przy użyciu programu AutoCAD, więc latanie nad nimi i umożliwienie klientom wirtualnego poruszania się po nich to tylko kolejny krok w procesie.

Obuwie, moda i fotografia produktów kosmetycznych

Istnieje aplikacja mobilna oparta na fotogrametrii, która koncentruje się tylko na butach, dzięki czemu sprzedawcy mogą dać swoim klientom widok 3D butów, którymi są zainteresowani.

Jeśli produkt jest prosty w modelowaniu, dla klienta może być tańsze skorzystanie z zespołu 3D do wygenerowania grafiki i nośników wideo dla swoich kampanii.

Gdzie fotografia będzie nadal potrzebna i trafna?

Na razie trudno powiedzieć. Podobnie jak artyści używający farby i ołówka byli zagrożeni nadejściem fotografii, teraz CGI pojawi się w fotografii i zajmie się branżą, którą stworzyliśmy przez ostatnie stulecie.

Ale to nie jest gra o sumie zerowej. Są miejsca, w których fotografia będzie preferowanym medium. Uważam, że jedną z przestrzeni, w których fotografia pozostanie potrzebna, jest zaangażowanie ludzi. Nie znam nikogo, kto nie potrafi odróżnić komputerowej symulacji człowieka od rzeczywistej osoby. I mówiąc to, ludzie lepiej reagują na ludzi. Identyfikujemy się ze sobą i może być fajnie zobaczyć dobrą interpretację 3D osoby, ale to nie to samo i nie sądzę, że będzie to wkrótce. Tak więc wydarzenia takie jak wesela, koncerty firmowe, wydarzenia sportowe i sesje zdjęciowe, w których osoba fotografowana ma znaczenie, pozwolą fotografii zachować swoją aktualność.

Jeden z naszych pisarzy założył agencję modelek składającą się z modeli generowanych komputerowo.

Nadal ważne będzie dla nas wyrażanie się w sposób abstrakcyjny. Kiedy fotografia zmieniła sztukę, artyści zaczęli wyrażać swoje idee, odchodząc od realizmu. Przykładami tego są kubizm i abstrakcje. Tak samo będzie w przypadku fotografii w porównaniu z grafiką 3D, chociaż te aplikacje mogą dość łatwo tworzyć abstrakcje. Ale pomysł z pomysłem w głowie i zrealizowanie go za pomocą fotografii z pewnością będzie cenny dla społeczności kochających sztukę na całym świecie.

A potem fotografia zdemokratyzowała sztukę, a uczyniła to z portretowaniem i dokumentacją świata. Bycie częścią historii i zrobienie sobie portretu było teraz możliwe, co dało początek dokumentacji życia na ulicach. Aspekt kulturowy ludzi, którzy dają energię miastom i światu, nie da się praktycznie zastąpić.

Porównanie ofert pracy

Fotografia to niemal podział 50/50 między pracą przy biurku a fotografowaniem, więc w tym sensie jest dobrze wyważony. Nie zostanę specjalistą od Cinema 4D. Bawiłem się tym, ale w końcu jesteś przywiązany do biurka i chociaż możesz zobaczyć kształt wizualnie, cieszenie się kolorem i pięknem w prawdziwym świecie i fotografowanie go jest dla mnie znacznie bardziej satysfakcjonujące.

Może się to teraz wydawać proste, ale poznanie, co robi przysłona, co oznacza ISO, jaki jest czas otwarcia migawki w odniesieniu do ekspozycji, jest dość techniczne. Następnie masz kompozycję, ekspresję, bycie we właściwym miejscu we właściwym czasie i pozwalanie widzowi na wyciszenie się i obejrzenie przez chwilę świata cudzymi oczami. I wszyscy możemy się zgodzić, że zawsze jest coś nowego do nauczenia się i wypróbowania.

W porównaniu z nauką aplikacji graficznej 3D, będziesz musiał modelować, budować scenę, światło i kolorować obiekty w swoim projekcie, a każda z tych części jest niemal specjalnością samą w sobie, a jej opanowanie zajmie trochę czasu.

Warto też przyjrzeć się porównywaniu kosztów każdego zawodu. Wszyscy kupujemy nasze aparaty i jest to zakup jednorazowy na średnio pięć lat. Inwestujemy w obiektywy, a następnie wykupujemy miesięczny abonament Adobe Creative Cloud lub Capture One. W przypadku 3D wynajem aplikacji wynosi prawie 100 USD miesięcznie, a ponadto musisz wypożyczyć silniki renderujące i wtyczki, więc patrzymy na około 150 USD miesięcznie. Nie jest daleko od siebie, ale graficy nie muszą kupować aparatów ani obiektywów i nie potrzebują studia.

Wniosek

Ideą artykułu nie było denerwowanie lub mówienie wszystkim, że ich pasja do fotografii to strata czasu. Wszyscy znamy radość z robienia zdjęć, przywracania kilku zwycięskich ujęć i ulepszania ich w Lightroomie, Photoshopie lub Capture One. To jedna z najlepszych prac na świecie. Celem było poinformowanie Cię o tym, co może zmienić krajobraz naszych zawodów i jak się do tego przygotować.


  1. Droga do lepszej fotografii

  2. Czy nadchodzi śmierć fotografii HDR?

  3. Dlaczego nie jesteś w biznesie fotograficznym – jesteś w biznesie dla ludzi

  4. Znaczenie dywersyfikacji jako fotografa

  5. Fotografia poklatkowa – poza podstawami

Klip wideo
  1. Fotografia nieruchomości:kompletny przewodnik

  2. To mały świat – świat makrofotografii

  3. Droga do lepszej fotografii

  4. Czy nadchodzi śmierć fotografii HDR?

  5. Dlaczego nie jesteś w biznesie fotograficznym – jesteś w biznesie dla ludzi

  6. Jakie są 7 elementów sztuki? (Jak ich używać w fotografii!)

  7. Fotografia AI:Jak sztuczna inteligencja zmienia świat fotografii?