1. Zrozumienie estetyki noir:
* Wysoki kontrast: Niezbędne są Stark Blacks i Biali. Pomyśl o głębokich cieniach i jasnych atrakcjach.
* Dramatyczne oświetlenie: Klucz do tworzenia nastroju. Światło często pochodzi z jednego źródła, odlewającego długie, zdefiniowane cienie.
* tajemnica i intryga: Wyraz twarzy jest często niejednoznaczny lub przekazuje poczucie niepokoju, smutku lub podejrzeń.
* dym papierosowy (opcjonalnie): Klasyczny element wizualny, który dodaje atmosfery i nastroju.
* mokre ulice (opcjonalnie): Odbierające powierzchnie zwiększają dramat i poczucie rozkładu miejskiego.
* ustawienie miejskie: Tylne zaułki, słabo oświetlone ulice, dymne bary i nałożone apartamenty.
* Archetypy znaków: Femme fatale, detektyw na twardo, skorumpowany urzędnik itp.
* deszcz lub mgła (opcjonalnie): Dodaje atmosferę tajemnicy i mroku.
2. Planowanie sesji:
* Temat: Zdecyduj, kogo sfotografujesz. Czy ucieleśniają detektyw, femme fatale lub inny archetyp noir? Rozważ ich odzież, fryzurę i makijaż, aby pasowały do tej roli.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje atmosferę noir. Słabo oświetlona uliczka, budynek o ciekawym cieniu, a nawet ustawienie wewnętrzne, które można manipulować za pomocą oświetlenia.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Trench płaszcze, fedorowie, ciemne garnitury, krawaty.
* Kobiety: Ciemne, eleganckie sukienki, ostre krawiectwo, dramatyczna biżuteria, rękawiczki.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki whisky, rewolwery (jeśli czujesz się komfortowo i jest to legalne), gazety.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy klasycznych filmów Noir, aby służyć jako inspiracja do oświetlenia, kompozycji i nastroju.
3. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: To jest znak rozpoznawania oświetlenia noir. Możesz użyć pojedynczego światła studyjnego, lampy biurkowej, a nawet naturalnego światła przechodzącego przez okno.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Użyj źródła światła bez dyfuzji (jak softbox).
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem a ciemnością, który definiuje noir.
* rolety i rolety weneckie: Rzucanie cieni z żaluzji na twarzy podmiotu to klasyczna technika noir. Umieść źródło światła za lub na bok żaluzji.
* oświetlenie od dołu: Źródło światła umieszczone poniżej twarzy pacjenta może stworzyć złowrogi lub niepokojący efekt. Używaj oszczędnie.
* sylwetki: Ustaw obiekt do źródła światła, aby stworzyć sylwetkę, podkreślając ich zarys i dodając tajemnicę.
4. Ustawienia i skład kamery:
* czarno -biały: Strzelaj w trybie czarno-białym lub przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym.
* Low ISO: Utrzymuj nisko ISO, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (niższa liczba F) może zatrzeć tło i podkreślać temat, podczas gdy mniejsza otwór (wyższa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ogniskowa: Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi. Nieco dłuższe ogniskowe (85 mm lub więcej) mogą być pochlebne dla portretów.
* Kompozycja:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* Zbliżenie: Uchwyć wyraz twarzy i szczegóły podmiotu.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna itp.), Aby oprawić temat.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do utrzymania silnego, skoncentrowanego spojrzenia, nawet jeśli jest to nieco niejednoznaczne.
* lekko przechylona głowa: Lekko przechylona głowa może zwiększyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Można je używać do trzymania rekwizytów, spoczynku na twarzy lub wyrażania emocji.
* Złożoność emocjonalna: Cel wyrażeń, które wskazują na ukryte emocje, konflikt wewnętrzny lub niszczenie świata.
* subtelność: Unikaj zbyt dramatycznych lub teatralnych pozy. Noir często dotyczy zaniżonych emocji.
6. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: Jeśli strzelisz w kolorze, przelicz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji (np. Za pomocą miksera kanału lub warstw regulacji czarno -białych w Photoshopie), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć surowych czarnych i białych charakterystycznych dla noir.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby nadać obrazowi styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (w Photoshopie):
1. Otwórz obraz.
2. Przelicz na czarno -biały: (Obraz -> Regulacje -> Czarno -biały) Eksperymentuj z suwakami dla różnych kanałów kolorów, aby uzyskać pożądany zakres tonalny.
3. Warstwa regulacji krzywych: Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Nieco opuść czarny punkt i podnieś biały punkt.
4. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niewielką krycie, na przykład 10-20%), aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie. Zwróć uwagę na twarz i oczy.
5. Wyostrzenie: (Filtr -> Wyostrz -> Maska Unsharp) Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości.
6. ziarno (opcjonalnie): (Filtr -> Hałas -> Dodaj szum) Dodaj niewielką ilość monochromatycznego szumu Gaussa.
7. winieta (opcjonalnie): Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną i użyj dużej, miękkiej pędzla, aby usunąć okrąg pośrodku. Zmniejsz krycie warstwy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Studiuj filmy noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci.
* Współpracuj: Pracuj z modelem, który rozumie estetykę noir i może ucieleśnić postać.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj zbyt dramatycznych efektów lub pozycji. Skoncentruj się na tworzeniu nastroju i atmosfery.
* Eksperymentuj z kolorem (ostrożnie): Podczas gdy klasyczny noir jest czarno -biały, * możesz * eksperymentować z bardzo desetyzowanym kolorem lub selektywnym kolorem, aby stworzyć unikalne, nowoczesne podejście do tego gatunku. Jednak kontynuuj ostrożność, ponieważ może to łatwo wyglądać tandetnie, jeśli nie wykonane dobrze. Pomyśl o stonowanym bluesie i zieleni lub pojedynczym popu czerwieni.
Rozumiejąc kluczowe elementy estetyki noir i praktykując te techniki, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety, które uchwytują esencję tego klasycznego gatunku filmowego. Powodzenia!