1. Przygotowanie jest kluczem:konfiguracja studyjna
* czyste i jasne: To jest kluczowe. Usuń bałagan, samochody, narzędzia i wszystko, co rozprasza się od tła. Zamiataj podłogę. Czysty garaż robi ogromną różnicę.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Idealny, ale drogi, jeśli dopiero zaczynasz. Poszukaj używanych bułek. Szary, czarny lub biały są wszechstronne. Możesz je kupić w sklepach z dostawami fotografii. Potrzebujesz stojaka na tło.
* tkanina: Czarny aksamit, szary muślin, a nawet duży arkusz łóżka mogą działać w szczypt. Złożyłem skrupulatnie usuwanie zmarszczek. Możesz użyć zacisków, aby przymocować go do ramy drzwi garażowych, zawiesić z rury lub improwizować.
* Malowana ściana: Jeśli masz zwykłą ścianę garażową, malowanie jej neutralnego koloru (ciemnoszare lub czarne) może stworzyć nastrojowe tło.
* Nie zapomnij o podłodze! Tło musi rozciągnąć się na podłogę, na której będzie stać twój przedmiot. Jeśli podłoga jest nierówna lub nieestetyczna, rozważ użycie dywanu, dużego kawałka kartonu pokrytego materiału lub częścią tła.
* Kontrola światła:
* blokuj światło otoczenia: Garaże są znane z tego, że mają lekkie wycieki. Przykryj okna kartonem, kocami lub wytrzymałymi taśmą. Celem jest posiadanie jak największej kontroli nad światłem. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* Strzały testowe: Przed przybyciem podmiotu wykonaj zdjęcia testowe, aby zobaczyć, jak wycieka światło i gdzie musisz go dalej zablokować.
2. Oświetlenie:dusza dramatycznych portretów
Tutaj dzieje się magia. Nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Kluczem jest kontrolowanie i kształtowanie światła.
* źródła światła (wybierz co najmniej jeden, najlepiej więcej):
* Strobes/Flashes (najlepsza opcja): Potężne, oferują precyzyjną kontrolę i może być wyzwalany zdalnie. Jeśli poważnie podchodzisz do fotografii, warto zainwestować nawet podstawowy zestaw stroboskopowy.
* Bezgazowe światła (gorące buty): Bardziej przystępne niż stroby. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić je poza kamerą (najlepsze wyzwalacze bezprzewodowe). Dwa lub trzy światła błyskawiczne mogą być bardzo wszechstronne.
* ciągłe światła: Panele LED, światła robocze, a nawet lampy biurkowe mogą działać, szczególnie jeśli jesteś początkującym. Wyzwanie polega na tym, że zwykle nie są bardzo potężne, więc musisz użyć wyższego ISO lub szerszego przysłony.
* Modyfikatory światła:kształtowanie światła
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Różne rozmiary tworzą różne wygląd. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, tworzą również miękkie światło. Parasole przez pędowe są umieszczane między źródłem światła a obiektem, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło.
* reflektory: Białe, srebrne lub złote odbijające odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Nawet kawałek białej piankowej płyty rdzeniowej działa świetnie.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła tam, gdzie nie chcesz.
* Modyfikatory DIY: Bądź kreatywny! Użyj kartonu, aby wykonać flagi, aby zablokować światło lub śledzić papier, aby go rozproszyć.
* Techniki oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (doskonała dla początkujących):
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko na bok i za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. Klasyczne i pochlebne. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* podzielone oświetlenie: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc wyraźny kontrast między światłem i cieniem. Bardzo dramatyczny.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła (kluczowego światła) jako głównego źródła oświetlenia i drugiego światła (światła wypełnienia) przy niższej mocy, aby wypełnić cienie. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Oświetlenie/podświetlenie obręczy: Umieść jedno światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Użyj kluczowego światła z przodu, aby oświetlić twarz.
* Hair Light: Umieść światło powyżej i za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodaj szczegółowe informacje do włosów.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się. Uważaj, aby przybić skupienie!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie prędkości synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz również dostosować go w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kątami i uprawami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
4. Pozowanie i ekspresja
* kieruj przedmiotem: Nie mów im tylko „uśmiechu”. Podaj im szczegółowe instrukcje.
* „Lekko odchyl swój podbródek”.
* „Nieco bardziej odwróć swoje ciało w kierunku światła”.
* „Rozluźnij ramiona”.
* „Pomyśl o czymś szczęśliwym”.
* Użyj języka ciała: Kluczowe są umieszczenie ręki, postawa i wyraz twarzy.
* zbuduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do relaksu. Im są wygodniejsze, tym lepsze będą portrety.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i wyrażeń.
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Użyj pozowania i oświetlenia, aby przekazać tę historię.
5. Processing
* surowe przetwarzanie:
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj kolory.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zmiażdżone cienie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry, ale nie przesadzaj!
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Kreatywne efekty:
* Czarno -biała konwersja: Może wzmocnić dramat portretu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji, szczególnie podczas stosowania strobów.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo zasobów online (YouTube, Creativelive itp.), Które mogą nauczyć techniki fotografii portretowej.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z sprzętem elektrycznym w garażu. Upewnij się, że wszystkie przewody są w dobrym stanie i odpowiednio uziemione.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy! Powodzenia!