i. Zrozumienie podstawowych zasad
* światło i cień są wszystkim: To nie jest tylko * o * cieniach; Chodzi o * związek * między światłem a cieniem. Im silniejszy kontrast (różnica) między obszarami jasnymi i ciemnymi, tym bardziej dramatyczny obraz. Zastanów się, w jaki sposób historia może zostać wzmocniona przez kontrast między bohaterem a antagonistą. Światło i cień mogą mieć podobny efekt w portrecie.
* rzeźbienie ze światłem: Używasz światła, aby dosłownie wyrzeźbić funkcje swojego tematu. Cienie definiują kształty, tworzą głębię i dodają poczucie tajemnicy.
* Emocje i opowiadanie historii: Cienie mogą wywoływać różne uczucia:tajemnica, smutek, moc, intryga, wrażliwość. Zastanów się, jaki nastrój chcesz przekazać i użyć cieni, aby wzmocnić ten nastrój.
ii. Sprzęt, którego możesz potrzebować
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre zaawansowane smartfony mogą działać.
* obiektyw: Często zaleca się soczewkę pierwotną (stałą ogniskową, taką jak 35 mm, 50 mm, 85 mm), ponieważ mają one zwykle szersze otwory (dolne Numbers), które mogą pomóc w sytuacjach o słabym świetle i tworzeniu płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw Zoom może również działać.
* źródło światła:
* naturalne światło: Pojedyncze okno jest idealne. Światło powinno być kierunkowe (pochodzące z jednego głównego kierunku). Poszukaj okna, które otrzymuje bezpośrednie światło słoneczne lub może być rozproszone, aby zmiękczyć cienie.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Oferuje najwięcej kontroli. Potrzebujesz sposobu, aby wyzwolić go zdalnie (wyzwalacze bezprzewodowe).
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa biurka może działać. Łatwiej jest zobaczyć cienie podczas ustawienia światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzor: Zmiękcza światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Możesz użyć papieru śledzenia, zasłony prysznicowej lub profesjonalnego dyfuzora.
* reflector: Odbija światło z powrotem w cienie, lekko podnosząc je i dodając szczegóły. Biała tablica, kawałek kartonu pokrytego folią lub profesjonalny reflektor będzie działał.
* snoot lub siatka: Zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowany i dramatyczny efekt reflektorów.
* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło, w zależności od wyglądu, które zamierzasz) pomoże obiektowi wyróżnić się i zapobiegnie zakłóceniu uwagi. Ściana, arkusz materiału, a nawet kawałek papieru.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania aparatu, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału (praktyczne kroki)
1. Wybierz źródło światła i pozycję:
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Eksperymentuj z kątem światła w stosunku do twarzy twojego pacjenta. Źródło światła pochodzące z boku lub nieco z tyłu może stworzyć dramatyczne cienie.
* sztuczne światło: Umieść źródło światła na bok i lekko przed lub powyżej tematu. Zacznij eksperymentować, przesuwając światło w górę, w dół, w lewo lub w prawo, aby określić, jak zmieniają się cienie.
2. Ustaw swój temat:
* kąt do światła: Nie miej ich skierowanego bezpośrednio do światła, chyba że chcesz bardzo płaskiego, a nawet spojrzenia (co jest przeciwieństwem tego, co zamierzamy). Eksperymentuj z lekkim obracaniem twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* Funkcje twarzy: Zwróć uwagę na to, jak cienie podkreślają (lub odrzucają) kluczowe cechy, takie jak kości policzkowe, nos i oczy.
* wyrażenie: Poważna, kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z fotografią Shadow, ale nie bój się eksperymentować z innymi emocjami.
3. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest klucz):
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejszy otwór, taki jak F/8, zwiększy głębokość pola, prowadząc do ostrzejszego obrazu. Może to być dobre, jeśli chcesz podać kilka szczegółów w tle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Użyj statywu, jeśli musisz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika jasnego obszaru twarzy twojego pacjenta (ale nie najjaśniejszej atrakcji), aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję. Może być konieczne nieco przełomowe, aby zachować szczegóły w cieniu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Światło dzienne dla światła okiennego, wolfram do światła żarowego).
4. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
5. Strzały i regulacje: Zrób kilka zdjęć testowych i przeanalizuj wyniki. Dostosuj pozycję światła, pozycję obiektu i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. Używanie reflektora (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cienia, podnosząc je lekko i dodając szczegóły. Im bliżej reflektora jest dla twojego tematu, tym więcej światła odbije.
7. Eksperymentuj ze wzorami światła:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Tworzy silny, dramatyczny efekt.
* Podświetlenie: Światło jest umieszczane za tematem. Może to stworzyć efekt sylwetki lub jeśli obiekt jest bliżej źródła światła, może stworzyć krawędź światła wokół ich włosów i ramion.
iv. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej poprawić dramat. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni (stracić szczegóły).
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby odzyskać szczegóły w ciemnych i jasnych obszarach.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt fotografii cienia.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśnianie) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, dodatkowo kształtując światło i cień.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące.
v. Kluczowe wskazówki dotyczące dramatycznej fotografii cienia
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z cieniami. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie przesłanianie tematu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak Catchlighs w oczach, mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozycjami obiektów i ustawieniami aparatu, aby rozwinąć własny styl.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój i emocje.
* Zrozum swój temat: Poświęć trochę czasu, aby spojrzeć i przeanalizować twarz poddanych. Czy jest to kątowe i rzeźbione, czy okrągłe i miękkie? Różne twarze mogą pasować do różnych pozycji oświetlenia.
w podsumowaniu
Dramatyczna fotografia cieni polega na kontrolowaniu światła i cienia, aby stworzyć potężny i sugestywny obraz. Rozumiejąc zasady światła, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!