Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Niski kluczowy fotografia dotyczy dramatu i nastroju. Wykorzystuje głównie ciemne tony i cienie, z małymi obszarami światła podkreślające temat. Oto jak osiągnąć oszałamiający portret o niskim kluczu:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o nastroju (np. Tajemniczy, introspektywny, potężny). To poprowadzi twoje wybory w zakresie oświetlenia, pozowania i ekspresji.
* Temat &Wardrobe: Wybierz temat, który może przekazać emocje. Ciemne ubranie jest idealne, ponieważ będzie wtopić się w cienie i podkreśla wyróżnione obszary. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów.
* Lokalizacja: Niezbędny jest pokój, w którym możesz łatwo kontrolować światło. Studio jest idealne, ale mały pokój z zasłonami, aby zablokować światło dzienne. Będziesz chciał ciemne lub czarne tło (ściana, stojak z tła z materiału itp.).
2. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego klucza):
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): To najłatwiejszy i najskuteczniejszy sposób na rozpoczęcie.
* Pozycja: Umieść źródło światła z boku obiektu, lekko z przodu. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątami.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kontrolować światło. Opcje obejmują:
* Mały softbox/parasol: Tworzy bardziej miękkie światło ze stopniowym upadkiem, ale nadal zachowuje cienie.
* Grid: Siatka przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i skupia światło, tworząc bardziej zdefiniowane podświetlenia i głębsze cienie. Jest to świetne dla dramatycznych efektów.
* snoot: Kieruje światłem do małego, skoncentrowanego koła. Można to wykorzystać do podkreślenia określonego obszaru twarzy.
* reflector (czarny/ciemny): Użyj czarnego lub ciemnego reflektora * przeciwnie * źródło światła, aby wchłonąć światło i dalej pogłębić cienie. Jest to kluczowy element fotografii o niskiej zawartości klucza.
* Konfiguracja dwóch świateł (dla większej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): A * bardzo * subtelne światło wypełniające (zwykle znacząco przyciemnianie niż światło kluczowe) może być użyte do podnoszenia cieni po ciemniejszej stronie twarzy. Uważaj, aby nie obezwładnić kluczowego światła, bo stracisz efekt niskiego klucza. Możesz użyć małego, przyciemnionego światła lub dużego odbłyśnika ustawionego daleko.
* Light Power: Zacznij od niskiej mocy ustawienia na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną intensywność podświetlenia. Większość obrazu powinna być ciemna.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100-200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje wystarczającą głębokość pola, aby twarz poddanego była w centrum uwagi. F/5.6 do f/8 jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytszą głębokość pola, dalej izolując obiekt, ale wymagają precyzyjnego skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby właściwie ujawnić obszary oświetlone kluczowym światłem, pamiętając o tym, że chcesz, aby ogólny obraz był ciemny. Użyj światła (wbudowanego lub ręcznego), aby cię poprowadzić. Może być konieczne użycie dłuższych czasów otwarcia migawki, szczególnie przy niższych ISO i mniejszych otworach.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika przy najjaśniejszym obszarze twarzy pacjenta (najważniejsza). Zapewnia to, że podświetlony obszar jest odpowiednio odsłonięty, a reszta obrazu wpada w cień.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Skład i pozowanie:
* Umieszczenie: Umieść temat przed ciemnym tłem. Tło powinno zanikać w ciemność.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co najlepiej wygląda z oświetleniem i funkcjami pacjenta. Rozważ pozy, które podkreślają najważniejsze informacje i cienie. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wyrażenie twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Subtelne wyrażenia mogą być bardzo potężne w niskich portretach.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (ciemne obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie dramatu i odizolować temat.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta, które są najważniejszą częścią portretu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania obrazu w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
6. Przetwarzanie końcowe (niezbędne do udoskonalania):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji. Zazwyczaj będziesz chciał lekko przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby dopracować jasność oświetlonych obszarów.
* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić zakres dynamiczny. Pchnij Czarnych dalej.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe, aby poprawić atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, szczególnie w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby dodać do nastroju. Konwersja monochromatyczna (czarno-biała) może często zwiększyć dramat o niskim portrecie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Praktyka jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak lampki w oczach, mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy. Najlepsze portrety niskie są często wynikiem kreatywnych eksperymentów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* Recenzja: Krytycznie przeanalizuj własną pracę i identyfikuj obszary poprawy.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu i emocji. Pamiętaj, że cierpliwość i eksperymenty są niezbędne do opanowania tej techniki. Powodzenia!