1. Zrozumienie światła i lokalizacji:
* Święty Graal:Open Shade: To twój najlepszy przyjaciel. Otwarty odcień to obszar zacieniony przez duży obiekt (budynek, drzewo itp.), Który wciąż pozwala wystarczające światło otoczenia, aby równomiernie oświetlić poddany. Zapewnia miękkie, pochlebne światło bez ostrych cieni.
* Poszukaj: Nawet rozproszone światło. Unikaj obszarów z kadrowym światłem słonecznym, zerkającym przez liście, ponieważ tworzy to nierówne oświetlenie.
* Kierunek ma znaczenie: Zwróć uwagę na kierunek otwartego odcienia w stosunku do twojego tematu. Idealnie, niech skieruj się w kierunku jaśniejszego, otwartego obszaru, aby uchwycić więcej światła na ich twarzy.
* Ogromne dni: Zmartczona pogoda jest jak gigantyczna softbox na niebie. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które jest doskonałe do portretów.
* Korzyści: Bez ostrych cieni, pochlebnych odcieni skóry, żywych kolorów.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Znajdź miękkie światło: Nawet podczas Złotej godziny mogą istnieć obszary, które słońce uderza zbyt mocno, tworząc ostre atrakcje i cienie.
* Podświetlenie to twój przyjaciel: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby poprawnie wystawić, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Obserwuj kąt słońca: Gdy słońce staje się niższe, rzuca dłuższe cienie.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Idealne do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego efektu.
* Umiarkowana apertura (f/4 - f/5.6): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością przedmiotu a rozmyciem tła. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać trochę środowiska.
* Mniejsza apertura (f/8 - f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz szczególnie ostre tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Cieraj na czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 drugiej lub szybszej, w zależności od ogniskowej obiektywu (zasada:czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy).
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: (Większość kamer) Ten tryb analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. Zwykle dobrze, ale można je oszukać jasnym lub ciemnym tłem.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru na środku ramy. Przydatne do dokładnego odsłaniania twarzy pacjenta, ale wymaga starannego umieszczenia.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale priorytetowo traktuje środek ramy.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, salda białego i odzyskiwania szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* kąty: Niech podmiot nie lekko kątem ich ciała w kierunku źródła światła. To tworzy bardziej pochlebne cienie i atrakcje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli nie możesz całkowicie uniknąć bezpośredniego światła słonecznego, niech przedmiot nieco odwróci się od słońca, aby uniknąć mrużania i ostrych cieni.
* podbródek (lekko): Unikaj podwójnego podbródka, powodując, że rozciągają szyję i lekko podbródka.
* zrelaksowana postawa: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i ramion.
* Ruch: Uchwyć szczere chwile, chodząc, śmiejąc się lub wchodząc w interakcję ze środowiskiem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Używaj naturalnych linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi odpocząć.
4. Alternatywne modyfikatory światła (gdy reflektor nie jest dostępny):
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Ściany lub budynki: Umieść obiekt w pobliżu jasnej ściany lub budynku, aby odbijać się na nich światło.
* Sand: Piasek może działać jako naturalny odbłyśnik, podskakując na twarz pacjenta na plaży.
* śnieg: Śnieg jest doskonałym odbłyśnikiem, tworząc jasny, a nawet światło.
* lekkie odzież: Poproś tematu nosząc lekkie ubrania (białe, beżowe, lekkie pastele), aby odbijać światło.
* dyfuzory:
* Drzewa: Chociaż chcesz uniknąć kadrowego światła, możliwe jest użycie drzew jako naturalnego dyfuzora. Ustaw się, aby liście rozbili bezpośrednie światło słoneczne.
* scrim: Użyj czystej białej materiału (arkusz lub cienką zasłonę), aby rozproszyć światło słoneczne. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie!):
* Cel: Dodaj odrobinę światła, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Ustawienia: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznego zestawu lampy błyskowej na niską moc (np. Zatrzymania kompensacji ekspozycji -2 lub -3).
* Technika: Kołek błyskawiczny w górę, aby odbić go od pobliskiej powierzchni (jak sufit, ściana, a nawet niebo), aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Element w kolorze białym/światłem: Niech osoba trzyma na kolanach jasno kolorowy kawałek papieru, który lekko odbije światło z powrotem do twarzy
5. Processing (niezbędny!):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Wydaj szczegóły w cieniu i zmniejsz wysadzenie w powietrze.
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby poprawić wymiar i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i wykorzystanie dostępnego światła jest najważniejsze.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Umieść swój temat strategicznie, aby skorzystać z najlepszego światła.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* pozowanie i skład: Poprowadź przedmiot, aby tworzyć pochlebne pozy i przekonujące kompozycje.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby udoskonalić swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
Ćwicząc te techniki, możesz uchwycić piękne portrety na świeżym powietrzu bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!